Même si la cérémonie n'aura pas lieu durant le grand barnum hivernal, l'événement n'en est pas moins important. Le cinéaste suisse Jean-Luc Godard, l'un des piliers fondateurs de la Nouvelle Vague française, se verra décerner le 13 novembre un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa
carrière.

50 ans après A bout de souffle, alors que sa dernière Film Socialisme,  a été présentée à Cannes en mai dernier, cet avant-gardiste du 7e art sera distingué aux côtés de l'acteur Eli Wallach et de l'historien du cinéma Kevin Brownlow.

Difficile de savoir si Godard sera présent à Los Angeles lors de la deuxième cérémonie des Governors Awards.

Depuis 2009, l'Académie a décidé de ne plus remettre les Oscars d'honneur lors de la cérémonie des Oscars, mais au cours d'un événement séparé, non télévisé.

Lors de la soirée, Francis-Ford Coppola recevra le prestigieux Irving G. Thalberg Memorial Award, qui récompense un producteur pour l'ensemble de sa carrière. Il a déjà, à son actif, cinq Oscars.

La prise d'otages sanglante qui a eu lieu le 21 août à Rio pourrait retarder le tournage de Twilight 4 Breaking Dawn, Révélation en français, qui devait commencer à l'automne dans la mégalopole brésilienne.

Des malfaiteurs fortement armés ont en effet pris 35 personnes en otage dans un hôtel d'un quartier chic de la ville, avant d'échanger des coups de feu avec les forces de l'ordre. Résultat, les fusillades ont fait six blessés et un mort, et ont surtout rappelé que la violence urbaine reste un véritable problème dans l'Etat de Rio, même en dehors des favellas.

Or, pour la production hollywoodienne, il n'est tout simplement pas envisageable de négliger la sécurité des désormais stars (voire idoles) internationales Kristen Stewart, Robert Pattinson et Taylor Lautner. D'où la possibilité d'aller tourner ailleurs, ce qui priverait Rio d'une manne financière non négligeable. En l'occurrence presque 800 000 euros, sans parler des répercussions désastreuses sur la réputation de la ville, alors même que les autorités locales tentent de redorer son image en prévision du Mondial de foot (2014) et des Jeux olympiques (2016).

Pas de quoi inquiéter les fans pour autant : même si les négociations du Secrétariat de l'Etat échouent, Summit entertainment ne laissera pas en plan le tournage d'une franchise aussi populaire... et lucrative, quitte à changer de paysage.

Le mangaka et réalisateur japonais Satoshi Kon s'est éteint le 24 août 2010. Disciple de Katsuhiro Otomo (Akira), il était l'un des grands maîtres de l'animation japonaise contemporaine, révélé au grand public en 1998 avec Perfect blue, son premier long métrage. Depuis, il avait enchaîné les succès au cinéma : Millenium Actress, Tokyo Godfathers, Paprika... et à la télévision (Paranoia agent).

Sa carrière avait commencé par le manga (il a notamment collaboré à Akira, tout en publiant Toriko, son propre projet) puis par des collaborations sur les films des autres, en tant notamment que concepteur des décors. On le retrouve par exemple sur Patlabor 2 de Mamoru Oshi ou Memories de Katsuhiro Otomo. C'est d'ailleurs sur ce film qu'il utilise pour la première fois la notion de "réalité subjective" (qui va ensuite hanter une grand partie de son oeuvre) dans une scène où elle n'était pas prévue au départ.

Après le succès de Perfect blue, tiré d'un roman de Yoshikazu Takeuchi qu'il avait lui-même considérablement remanié,   Satoshi Kon enchaîne avec Millenium actress qui joue sur le concept de trompe-l'oeil, puis avec Tokyo Godfathers qui aborde des thématiques plus sociales. Son quatrième long métrage, Paprika, est réalisé à la demande de l'auteur, Yasutaka Tsutsui, qui avait été impressionné par le travail du cinéaste. Le film, qui met en scène l'univers des rêves et ses interconnexions avec le réel, est d'une impressionnante virtuosité graphique.

Fort d'un univers extrêmement personnel, Satoshi Kon avait apporté sa propre vision à l'animation japonaise, influençant durablement ses contemporains, et créant une oeuvre certes courte, mais dense. Il travaillait au moment de sa mort sur un cinquième long métrage, Yumemiru kikai, qui risque désormais de ne jamais voir le jour.

Chaque année, au mois de septembre, on peut compter sur la rentrée littéraire pour nous faire découvrir de nouvelles lectures et auteurs. Il existe aussi une version cinéma de la rentrée littéraire, avec un plus non négligeable, puisque la Quinzaine des Films Cultes commence la dernière semaine d'août. C'est donc parfait pour ceux qui sont rentrés de vacances en avance, qui souhaitent se détendre et revoir certains chefs-d'œuvre du 7e art. En effet, du 25 août au 7 septembre, une quinzaine de films qui ont ponctué 40 ans de cinéma son projetés au St Germain des Prés (Paris, 6e).

La Quinzaine des films cultes commence le mercredi 25 août avec la projection de Luke la Main Froide de Stuart Rosenberg, avec en vedette Paul Newman. En partenariat avec Splendors Films, la rétrospective propose par ailleurs un large choix de films qui vont de Clint Eastwood (Breezy) à Arthur Penn (Le Gaucher) et Sydney Lumet (A Bout de Course).

La Quinzaine propose aussi trois avant-premières avec la ressortie de trois grands films. Le 27 août, le chef d'œuvre de Franck Capra, L'Extravagant Mr Deeds, puis Abattoir 5 de George Roy Hill et The Swimmer de Burt Lancaster. Mais ce n'est pas tout.

La Quinzaine permet aussi de débattre et rencontrer des professionnels du monde du cinéma. Le 29 août, le film Les Hors la Loi sera projeté en présence de son réalisateur, Tewfik Farès. Le 2 septembre, ce sera au tour de Julie Bertuccelli de présenter le film Pique Nique à Hanging Rock. Enfin, le thème actuel de la nouvelle loi sur l'hospitalisation psychiatrique sera abordé par des psychiatres, lors d'un débat qui aura lieu après la projection du célèbre et excellent Vol au-dessus d'un nid de coucou de Milos Forman.

N'hésitez plus donc à (re)découvrir des chef-d'œuvre de cinéma, tout en discutant avec des cinéastes en cet fin d'été. Quoi de mieux que de préparer la rentrée tout en révisant ses classiques !

Y a du rififi dans le pacifique. L'ordre et la morale, le nouveau film de Mathieu Kassovitz, retrace le drame d'Ouvéa, en Nouvelle-Calédonie, où 21 personnes (19 indépendantistes, 2 militaires) avaient trouvé la mort en 1988 (voir aussi actualité du 20 juin 2009).

Mais voilà, le tournage ne se déroule pas en Nouvelle Calédonie, mais dans un autre territoire ultramarin français : la Polynésie française.

Le film, intitulé L'ordre et la morale, mettra en scène ce drame qui s'était soldé par la mort de 21 personnes, 19 indépendantistes néo-calédoniens qui avaient pris en otage des gendarmes et deux militaires ayant donné l'assaut.

La protestation est politique.Le député UMP et président de l'Assemblée de la Province sud de Nouvelle-Calédonie, Pierre Frogier, a adressé un courrier de protestation à Gaston Tong Sang, président de la Polynésie française, à propos de l'aide apportée par Tahiti.  "C'est avec regret que j'apprends que la Polynésie française a accepté d'accueillir le tournage du film 'L'ordre et la morale' relatant les événements d'Ouvéa de 1988 et que votre gouvernement a décidé de subventionner cette production", lit-on dans ce courrier publié par Les Nouvelles de Tahiti.

Le même député souligne que la Nouvelle-Calédonie a refusé de donner son feu vert au tournage du film "suite aux réticences fortes de la population et notamment des habitants d'Ouvéa". Christophe Rossignon, producteur du film, ne comprend pas la sortie du député UMP. "Pierre Frogier fait des amalgames et des raccourcis quand il dit que la population de Nouvelle-Calédonie n'est pas d'accord. Je ne sais pas pourquoi il joue à ça. Je n'ai pas vu le coup venir. Quand il dit que la population d'Ouvéa est contre le film, ce n'est pas vrai. Les coutumiers, la grande chefferie, la mairie d'Ouvéa nous disent le contraire. Pour le maire d'Ouvéa, la population est très majoritairement pour le film."

Après des mois de repérages sur place, Mathieu Kassovitz avait expliqué en mai que les Calédoniens lui avaient demandé de ne pas faire le film chez eux. "Ils ont subi cette tragédie et c'est encore trop proche", avait-il dit.

Le tournage, qui commence ce week-end, devrait durer deux mois et se déroulera essentiellement sur le petit atoll de Anaa, dans l'archipel des Tuamotu, qui est un équivalent de l'île d'Ouvéa, mais également à Tahiti et à Rurutu aux Australes.

Le tournage se révèle périlleux. Il n'y a qu'un vol par semaine vers Anaa (460 habitants). L'armée a refusé de collaborer pour fournir des véhicules d'époque, la météo est plus que variable, ... et la Polynésie a des soucis budgétaires. Et désormais il y a cette polémique politique. Mais Le président autonomiste Gaston Tong Sang, et son adversaire indépendantiste, le président de l'assemblée Oscar Temaru, ont apporté leur soutien au film.

"En plus des équipes qui viennent de métropole, on va embaucher 81 techniciens locaux, plus de 250 figurants, et une trentaine de Kanaks qui vont arriver de Nouvelle-Calédonie", assure la productrice exécutive en Polynésie, Marie-Eve Tefaatau.

Le réalisateur, aussi scénariste et acteur, interprètera l'un des principaux personnages, aux côtés de Sylvie Testud et Malik Zidi. Le budget global de la production est estimé à 14 millions d'euros, dont plus de la moitié dépensés en Polynésie française.

La sortie du film est prévue pour le prochain festival de Cannes.

C'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures soupes. Warner avait déjà ressuscité le Coyote dans un avant-programme. Le personnage le plus populaire du catalogue du studio, Bugs Bunny, lapin politiquement incorrect et franchement drôle, est depuis peu entre les mains d'un scénariste, David Berenbaum (Elf, La maison hantée, Les Chroniques de Spiderwick), en vue d'un long métrage où le mangeur de carottes serait la star.

Le film devrait être réalisé en prises de vues réelles, avec Bugs Bunny en 3D. L'impertinent Bugs suit les traces de Garfield et autres ratages genre Scoubidou.

En dehors de ses quelques 165 courts métrages (jusqu'en 1964) et de quelques cartoons ponctuels à travers les décennies, Bugs Bunny ne s'est pas privé de cinéma. Il apparaît dans une dizaine de longs métrages, principalement des compilations de ses meilleures prestatations. On retiendra le blockbuster Space Jam, avec un match de basket l'opposant à Michael Jordan, ou encore Les Looney Tunes passent à l'action, avec Brendan Fraser. C'est surtout dans Qui veut la peau de Roger Rabbit ? qu'il fit sensation dans une courte scène complètement absurde et "vertigineuse" où sa nonchalance et l'ironie font merveille face à la placidité de Mickey Mouse et la panique de Bob Hoskins. Les deux stars se donnaient la réplique pour la première fois de l'histoire du cinéma.

Apparue en 1938, mais véritablement vedette d'un court animé en 1940, cette icône créée par Tex Avery a été oscarisée en 1958. Il a même été le premier personnage de cartoon avec Mickey Mouse à recevoir son étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

L'acteur américain Robert De Niro est en négociations (très avancées) pour jour dans le troisième épisode de la franchise italienne Manual d'amore (Leçons d'amour à l'italienne), de Giovanni Veronesi. Un film en quatre chapitres où il serait, dans l'un d'entre eux, un professeur américain divorcé.

Le tournage doit débuter le 24 septembre à Rome.

Ce ne serait pas la première fois que le plus célèbre comédien italo-américain tourne avec un cinéaste étranger. Il a été dirigé par Sergio Leone (Il était une fois en Amérique). Agnès Varda l'avait invité à donner la réplique à Catherine Deneuve dans Les cent et une nuits de Simon Cinéma. Mais c'est la première fois depuis 1976 qu'il est la star d'un film en langue étrangère : à l'époque il s'agissait du film de Bernardo Bertolucci,  1900.

Le premier épisode de Leçons d'amour à l'italienne  est sorti en 2005 (en France, plus discrètement en 2006), suivi deux ans plus tard de sa suite (Leçons d'amour à l'italienne, chapitre suivant, inédite en France). Les deux films avaient remporté un gros succès en Italie : 2,7 millions d'entrées pour le premier volet, plus de 4,1 millions d'entrées pour le deuxième, se classant à chaque fois dans les dix films les plus populaires de l'année.

De Niro sera à l'affiche de quatre films dans les prochains mois : Machete de Robert Rodriguez (septembre aux USA), Stone de John Curran (octobre aux USA), le troisième opus de Mon Beau-père et moi, Little Fockers, de Paul Weitz (prévu pour les fêtes de fin d'années) et  The Killer Elite, film d'action avec Jason Statham et Clive Owen, qui sortira en 2011.

Le 27 juillet dernier, le nom des trois films finalistes en compétition pour le Prix Lux 2010 du Parlement Européen a été révélé au grand public : Akadimia Platonos (L'académie de Platon) de Filippos Tsitos, Die Fremde (Nous partons) de Feo Aladag et Illegal d'Olivier Masset-Depasse.

Le Prix Lux pour le cinéma date de 2007 et résulte d'un partenariat entre le Prix Lux (lumière en latin) et la section "Venice days" du Festival international du Film de Venise. Les films en compétition parlent tous de l'identité des Européens et invitent les spectateurs à mener une réflexion sur les relations culturelles, familiales et les règles de vie en Europe.

Dans un premier temps, les œuvres sélectionnées sont projetées à Venise, lors de la " Journée des auteurs " du 10 au 11 septembre. Puis dans les locaux du Parlement européen de Bruxelles, du 26 octobre au 19 novembre. Ce sont les députés européens qui votent pour le gagnant, et le prix sera décerné le 24 novembre par le Président du Parlement européen à Strasbourg, siège de l'institution.

Illustrer les valeurs fondatrices de l'identité européenne

L'engagement profond du Parlement européen en faveur de l'industrie cinématographique européenne et ses efforts créatifs est pleinement illustré par ce prix. Chaque film de la sélection doit  donner un éclairage sur la vie, les convictions, les doutes et les quêtes identitaires des Européens, au sens large du terme. Le Parlement européen s'engage à aider financièrement le lauréat, notamment en ce qui concerne les frais de sous-titrage (dans 23 langues officielles), d'adaptation de la version originale pour les malvoyants ou les malentendants, et enfin la production d'une copie au format 35 mm par Etat membre ou le soutien de la sortie ultérieure en DVD. Il s'agit donc là d'un véritable coup de pouce financier, ainsi que l'assurance d'une bonne diffusion en Europe et dans le monde entier.

Chaque année, un jury spécial détermine la sélection officielle du Prix Lux. On y trouve des producteurs, des distributeurs, des exploitants, des directeurs de festivals ou encore des critiques de cinéma. Le jury est renouvelé chaque année pour un tiers de ses membres, qui sont nommé par la commission de la culture de l'éducation du Parlement européen. Les films éligibles sont obligatoirement des films de fiction ou d'animation ou documentaires créatifs, d'une durée minimale de 60 minutes, illustrant ou questionnant les valeurs fondatrices de l'identité européenne.

En 2007, le film Auf der anderen Seite (De l'autre côté) de Fatih Akin remporta la mise. En 2008, ce fut Le silence de Lorna des frères Luc et Jean-Pierre Dardenne, et en 2009, Welcome de Philipe Lioret. Cette année la compétition se fait entre trois films, qui comme on peut s'en douter, parlent majoritairement de la thématique de l'immigration, mais aussi du poids des traditions, de la famille, de l'intégration et la recherche de soi et du bonheur.

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Avant, la Rentrée du cinéma, l'un des trois événements de la Fédération nationale des cinémas Français avec La fête du cinéma et Le printemps du cinéma, se déroulait sur 4 jours, mi-septembre.

Cette année, on change la formule : un jeune de moins de 27 ans, s'il achète un billet au plein tarif,  bénéficiera d'un tarif réduit pour une autre séance du même cinéma le même jour. 1max2ciné (ça fait jeune!) sera valable dans toute la France, mais seulement le samedi (4, 11, 18, 25 septembre). Avec BNP Paribas, l'opération est étendue aux dimanches (5, 12, 19, 26).

Pour les plus de 27 ans et ceux qui auraient voulu y aller en semaine, il faudra attendre le printemps ou prendre une carte d'abonnement. On peut comprendre la démarche marketing, la conscience du faible pouvoir d'achat de ce public, mais de là à ostraciser les cinéphiles plus âgés. Même dans la communauté "gay", la limite des "jeunes" est à 29 ans! La rentrée pour la FNCF,  ce n'est que pour les "enfants".

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Le festival espagnol de San Sebastian, l'un des plus importants en Europe, ne sera pas en manque de prestige. Le 20 septembre, Julia Roberts y présentera son dernier film, avec Javier Bardem, Mange Prie Aime, adaptation  du best-seller d'Elizabeth Gilbert. Le film sort le 22 septembre en France.

La star américaine recevra pour l'occasion un prix Donostia pour l'ensemble de sa carrière. Sans doute remis par Javier Bardem.