James Bond 25: « Jamais plus jamais » pour Daniel Craig ?

Posté par vincy, le 10 juin 2016

daniel craig james bond 007 spectre

On a peut-être annoncé un peu trop vite la démission de 007. Daniel Craig est fatigué de jouer le sauveur de la Reine. Il vient de s'engager sur une série TV, Purity, et prépare le tournage du prochain Steven Soderbergh, Logan Lucky. Pour James Bond, plusieurs médias ont affirmé qu'il ne reprendrait pas le rôle. A 48 ans, on peut comprendre qu'il soit un peu usé.

Pourtant, Daniel Craig n'en a sûrement pas finit avec l'espion-tueur du MI-6. D'abord, comme on l'a déjà dit ici, il a signé pour cinq films. Or, il n'en a fait que quatre. En fait, on risque de se retrouver avec une situation similaire à celle avec Sean Connery, quand il a voulu quitter la franchise, remplacé par Georges Lazenby durant un film (un échec populaire), avant de revenir pour un dernier tour de piste (très très profitable).

Avant que Daniel Craig ne revienne, il pourrait y avoir un "autre" James Bond, à l'instar de Jason Bourne qui s'est offert un spin-off peu convaincant en attendant que Paul Greengrass et Matt Damon refassent équipe ensemble. Tom Hiddleston, choix assez évident, et Jamie Bell, choix plus audacieux, sont parmi les noms qui reviennent pour assurer l'intérim.

Pas avant deux ou trois ans

Mais il est certain que du côté des producteurs, on veut encore un film avec Craig, James Bond le plus rentable et populaire depuis Connery. Tout est affaire de négociations. Et de temps. Et le temps, tout le monde en a. Le prochain James Bond, le 25e, n'est pas attendu avant 2018-2019. De quoi aussi attendre que Craig soit de nouveau prêt pour un dernier épisode (pour l'instant son calendrier est "bouclé" pendant un an). Dès la tournée promotionnelle de 007 Spectre, il avait signifié vouloir s'occuper de sa famille et retrouver le goût de jouer d'autres personnages. Entre Skyfall et Spectre, Craig n'avait rien tourné.

D'ailleurs, ce n'est pas le seul souci des producteurs. Ils doivent faire face à deux autres "problèmes". Le contrat de distribution avec Sony a expiré avec 007 Spectre. Avec la MGM, qui a les droits de la franchise, il va falloir renégocier là aussi avec les studios hollywoodiens qui seront très avides : malgré la hausse des budgets de production, le retour sur investissement est aussi en augmentation (de 25%).

Qui pour remplacer Mendes?

L'autre travail auquel doivent s'atteler les producteurs, c'est le choix d'un nouveau réalisateur. Et le nom du nouveau réalisateur (il y a autant de prétendants que pour les acteurs qui veulent incarner l'agent britannique) pèsera sur la négociation avec Craig (ce n'est sûrement pas qu'une question de chèque). Sam Mendes vient de confirmer qu'il ne rempilerait pas. Pour 007 Spectre, tout le monde avait attendu que Mendes soit disponible. Désormais engagé sur The Voyeur's Motel, le président du jury de Venise cette année a explicitement dit qu'il en avait finit avec James Bond.

Daniel Craig, en tant que producteur exécutif, peut accepter, refuser, influencer, imposer un cinéaste et même un scénario. En attendant que le mystère se dissipe, on revoit la dernière séquence de Spectre. A ce titre, Mendes et Craig ont su achever leur oeuvre commune sur la note ambiguë parfaite. On a désormais M, Moneypenny et Q, bien en place, en équipe. Blofeld est arrêté mais pas tué. Ce qui peut faire revenir Christoph Waltz dans la danse. Et James s'en va, au bras de Madeleine Swann, profiter de sa vie. Au choix: c'est un adieu de Craig, ou le début d'un nouveau cycle.

Contractuellement, le MI-6 n'en a pas finit avec lui. Mais artistiquement, cinématographiquement, on comprend bien que l'acteur lui voulait en finir avec 007. Réponse d'ici deux ans.

Cannes 2016: Amazon sur les marches

Posté par vincy, le 15 avril 2016

C'est une distributeur qu'on n'imaginait pas à Cannes il y a quelques années. Les Majors d'Hollywood abandonnant progressivement le cinéma d'auteur et, n'étant pas prêtes à surenchérir dans les marchés du films pour acquérir les droits de distribution, il y avait un créneau à prendre pour des nouveaux venus - Open Road Films, STX Entertainment, A24, IFC, Gramercy, Netflix et Amazon.

Amazon Studios, justement, fait très fort cette année en étant présent au générique de cinq films choisis en sélection officielle à Cannes: hors compétition, il y a Cafe Society de Woody Allen (film d'ouverture, tout un symbole) qui a trouvé avec Amazon un partenaire plus généreux qu'avec Sony (10 millions de $ de plus dans le devis); en compétition, le jeune studio présentera Paterson de Jim Jarmusch (ainsi que le documentaire du même Jarmusch, Gimme Danger en séances spéciales), The Neon Demon de Nicolas Winding Refn et The Handmaid (Agassi) de Park Chan-Wook.

Depuis la dernière édition de Sundance, on sait qu'Amazon (comme Netflix) compte peser sur le marché et vise des Oscars comme le studio a récolté des Golden Globes pour sa série "Mozart in the Jungle" avec Gael Garcia Bernal. Les ambitions cinématographiques d'Amazon ne sont plus masquées depuis qu'il a acquis le drame de Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea, au marché de Sundance en janvier, au nez et à la barbe de négociateurs aguerris comme Fox Searchlight et Focus Features. Amazon a aligné 10 millions de $ et vise les Oscars en 2017. A Sundance, la filiale du géant du commerce en ligne a aussi acquis Love and Friendship de Whit Stillman et le documentaire Author: The J.T. LeRoy.

Amazon et Netflix ont un atout par rapport aux concurrents traditionnels: leur modèle économique n'est pas fondé uniquement sur les recettes en salles mais aussi les diffusions en streaming et vidéo à la demande. Mais surtout il profite d'un marché du circuit indépendant / art et essai en berne aux Etats-Unis. Hormis quelques exceptions comme Boyhood, ces films là voient leurs recettes moyennes en baisse depuis quelques années: le public est de moins en moins curieux.

Cette forte présence d'Amazon n'empêche pas Hollywood de montrer ses muscles à Cannes: hors-compétition, Sony présentera Money Monster de Jodie Foster avec George Clooney et Julia Roberts, Disney aura le dernier Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant et Warner projettera la comédie policière The Nice Guys de Shane Black avec Russell Crowe et Ryan Gosling. En compétition, Focus Features (Universal) sera en lice pour la Palme d'or avec Loving de Jeff Nichols.

Aloha de Cameron Crowe, avec Bradley Cooper, retiré du calendrier français

Posté par vincy, le 21 juillet 2015

bradley cooper emma stone

Welcome Back, titre français d'Aloha, le dernier film de Cameron Crowe, a été retiré du programme de la 20th Century Fox. Malgré la présence de Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, Bill Murray et Alec Baldwin, le film ne sortira pas sur les grands écrans le 2 septembre, comme initialement prévu. Une sortie en VàD semble plus probable. Warner Bros l'a expérimentée l'an dernier avec Tammy, malgré Susan Sarandon et Melissa MacCarthy à l'affiche. Condor Entertainment vient de faire de même avec The Guard (Camp X-Ray), avec Kristen Stewart au générique. La pratique n'est pas neuve mais elle est de plus en plus courante.

Pour Aloha, c'est un choix assez logique de la part de la filiale du studio américain. Le film s'est littéralement crashé lorsqu'il est sorti, sous la bannière Sony, fin mai aux Etats-Unis. Il a péniblement dépassé les 20M$ au box office au bout de deux mois. C'est le plus gros flop pour le réalisateur. Les critiques n'ont pas été tendres non plus. Et en bonus, le film a subit quelques polémiques. Lorsque les courriels de Sony ont été piratés, on a appris que le studio trouvait le scénario ridicule (il a été réécrit). Ensuite les hawaïens sont quasiment absents alors que le film se déroule sur leurs îles. Et pour combler le tout, le personnage d'Emma Stone est censé être métissée, et dans un pays de plus en plus à cran sur la visibilité des minorités, c'est assez mal passé.

Aloha raconte l'histoire d'un militaire qui retourne sur les terres où il a connu les plus grands succès de sa carrière. Alors qu’il renoue des liens avec un amour de jeunesse, il tombe contre toute attente sous le charme d’une militaire de l’Air Force qu’on lui a assigné.

Quant à la Fox, même sans ce film, son programme est rempli avec Les 4 fantastiques (5/08), La face cachée de Margo (12/08), Hitman : Agent 47 (26/08), la suite du Labyrinthe, La terre brûlée (07/10), Seul sur mars (21/10) et Snoopy et les Peanuts (16/12).

C’est la fin pour The Interview, déprogrammé des salles américaines

Posté par vincy, le 18 décembre 2014

Sony Pictures a décidé d'annuler la sortie de la comédie The Interview, réalisée par Evan Goldberg et Seth Rogen, et interprétée par Seth Rogen et James Franco (le duo de C'est la fin). Prévu pour les fêtes, et promis pour dépasser les 100M$ au box office, le film, qui suit la trace de deux agents de la CIA ayant pour mission d'assassiner le dirigeant nord-coréen Kim Jong-un, ne sera pas montré ni dans les cinémas ni en dvd ou vidéo à la demande.

Les Hackers qui ont piraté les serveurs de Sony en novembre ont donc gagné. Cet immense acte de piratage a révélé les cachets des artistes, les salaires des dirigeants, les courriers internes (dont certains très peu sympathiques pour des stars voire très politiquement incorrects), des pitchs de films à venir, des négociations sur les budgets de productions comme le prochain James Bond. mais c'est bien The Interview qui était visé.

Mardi dernier, les Hackers ont publié un message menaçant d'attaques terroristes les salles de cinéma qui diffuseraient le film. Très rapidement, les plus grosses chaînes ont annoncé qu'elles ne projetteraient pas le film. L'avant-première est annulée. Puis hier soir, Sony retire purement et simplement la comédie du calendrier des sorties.

Une première dans l'histoire d'Hollywood. Alors que le climat se réchauffe entre les Etats-Unis et Cuba, la tension monte d'un cran à Hollywood. Rapidement, les artistes tweetent et se désolent d'un tel précédent. Stephen King écrit de manière sarcastique : "La décision de Sony de déprogrammer The Interview est inquiétante de plusieurs manières. Heureusement qu'ils n'ont pas publié les Versets sataniques [le livre de Salamn Rushdie qui a valu à son auteur une fatwa, toujours en cours]". Pour Sony l'affaire est désastreuse: son lien de confiance avec les stars et les cinéastes est abimé.

La plupart reproche surtout une dangereuse atteinte à la liberté d'expression. Plier devant la Corée du nord n'est en effet pas le meilleur message médiatique. La Corée du nord et ses sempiternelles menaces effraie ainsi beaucoup plus qu'un pays de l'Union européenne avec ses lois fiscales. L'enquête sur l'origine du piratage est en cours et des membres de l'administration américaine ont confessé hier qu'ils étaient convaincus que le régime de Pyongyang - qui a officiellement démenti toute implications mais qui a tout aussi officiellement affirmé que ce film était une offense pour son dirigeant - était à l'origine de tout ce désastre.

Pour l'instant, The Interview est toujours prévu le 18 février 2015 dans les salles françaises. Mais ne soyons pas dupe: il y aura bien quelqu'un pour le mettre sur les réseaux et le propager de manière illégale, clandestinement, sous le manteau. La cyberattaque la plus importante subie par une multinationale va en tout cas donner des idées: cette capitulation, cette censure subie ouvre les vannes à un terrorisme nouveau, où la culture est prise en otage.

Films piratés, salaires révélés: qui en veut à Sony Pictures?

Posté par vincy, le 2 décembre 2014

Une attaque pirate par les Gardiens de la Paix le 24 novembre contre les sites internes de Sony Pictures n'en finit pas de faire des dégâts. Cinq films ont d'abord été propagés sur des sites de partage, de manière illégale: Fury, déjà en salles, Annie, la grosse sortie de Noël du studio, Mr. Turner et Still Alice, qui espèrent de nombreuses nominations dans les prochaines remises de prix et To Write Love on Her Arms, un biopic prévu en 2015.

Pour Sony, le manque à gagner est difficile à calculer. Mais si l'on prend en compte le nombre de téléchargements - 206000 pour Annie, 103832 pour Still Alice, 63 379 pour Mr. Turner, 19 946 pour TWLOHA et surtout 1,2 million pour Fury selon le recensement effectué par Variety - et un ticket en moyenne à 8$, ce sont 12,7 millions de $ de recettes potentielles qui se sont envolées.

Lundi 1er décembre, ce sont les salaires de 17 cadres dirigeants de Sony Pictures Entertainment qui ont été divulgués.

L'attaque pirate est dorénavant une affaire criminelle sur laquelle le FBI enquête. L'une des pistes pourrait être la Corée du Nord. Le dictateur Kim Jong-un n'apprécie pas que le studio sorte le film The Interview, avec Seth Rogen et James Franco, qui raconte comment deux journalistes missionnés par la CIA doivent l'assassiner le despote nord-coréen.

Trop tard pour en faire le pitch du prochain James Bond, que Sony distribue.

Hasbro lance les versions cinéma de Mon petit poney et Jem et les Hologrammes

Posté par vincy, le 20 octobre 2014

Après les Transformers et G.I. Joe, Hasbro met les bouchées doubles en lançant les adaptations de Jem et les Hologrammes et de Mon petit Poney. Le premier est prévu dans les salles dans un an et le second, sous forme de film d'animation, en 2017.

Le scénario de Mon petit poney a été confié à Joe Ballarini. A l'origine, il s'agit d'un dessin animé pour les tous petits, adapté des jouets d'Hasbro: des poneys de différentes couleurs portant chacun un symbole. Ces jouets sont apparus en 1981 et ont connu plusieurs évolutions, la dernière remontant à 2009. Trois séries TV, un film animé (1986) et quatre aventures sorties directement en vidéo ont contribué à leur pérennité à travers les jeunes générations, sans oublier les jeux vidéos.

Jem et les Hologrammes sera un film "fantasy" et musical, en connexion avec le monde actuel (réseaux sociaux). Réalisé par Jon M. Chu et scénarisé par Ryan Landels, le casting est composé d'Aubrey Peeples, Stefanie Scott, Aurora Perrineau, Hayley Kiyoko, Ryan Guzman, Molly Ringwald et Juliette Lewis. Jem et les Hologrammes est à l'origine une série de poupées mannequins qui se sont très vite retrouvées sur le petit écran dans les années 80.

Hasbro continuera parallèlement à produire des franchises avec les studios : Transformers et G.I. Joe avec la Paramount, Monopoly et Candy Land avec Sony. Mais avec ces deux nouveaux projets, la société compte bien devenir un producteur à part entière, contrôlant l'ensemble de la chaîne.

Comic Con 2014: 8 événements qu’il ne fallait pas rater

Posté par cynthia, le 29 juillet 2014

Le Comic-Con de San Diego vient de s'achever après avoir fait vibrer les fans. l'événement BD est de plus en plus la rampe de lancement de blockbusters hollywoodiens (SF, super héros, fantasy) devenant un Festival spécialisé à part entière, avec ses stars et ses révélations.

Retour sur les nouveautés de cet événement.

Qu'est-ce que la Comic-con de San Diego?

Si vous ne savez pas ce qu'est le Comic-Con de San Diego c'est que soit vous avez été kidnappé par des Aliens il y a 60 ans puis relâchez aujourd'hui, soit vous vivez dans une grotte isolée en Islande... mais bon au cas où voici une petite explication de cette événement exceptionnel.

Le Comic-Con de San Diego, en Californie, est l'une des manifestations les plus importantes consacrées aux bd, mangas et comics et à leurs divers produits dérivés. Du 23 au 27 juillet, il vient de rassembler plus de 150 000 visiteurs (certains estiment même 200 000). Depuis sa fondation par Shel Dorf en 1970, présentant à l'origine essentiellement des bandes dessinées, le Comic-Con s'est élargi au fil des années pour s'ouvrir à une frange plus large allant des séries TV, aux films en passant par les cartoons.  Il n'est donc pas étonnant de croiser Benedict Cumberbatch au détour du même couloir que Daniel Radcliffe (qui cette année a troqué sa tenue de Quidditch pour le costume de Spiderman à l'occasion de la Comic-Con).

Vous l'avez compris, les styles et les goûts se mélangent. Super-héros, dragons, rebelles et autres seigneurs d'un autre temps, cette année, la Comic- Con a une nouvelle fois tapé fort. Attention risque de spoilers!

wonder woman dans batman vs superman1) Batman et Xena...euh Wonder Woman pardon

La Comic-Con a dévoilée les toutes premières images de Ben Affleck en Batman, dans Batman vs Superman: Dawn of justice. Si les fans sceptiques ont été quelque peu rassurés sur le choix de l'acteur, cela fut l'effet inverse pour son acolyte Wonder Woman. L'apparition de Gal Gadot en Wonder Woman a créé beaucoup d'émoi. Et pour cause... bye bye le short étoilé et le lasso, cette nouvelle héroïne est sanglée dans une tenue de cuir et porte une épée en mode Xena (photo) qui part à l'assaut du trône de fer. Pourtant c'est bien dans Batman vs Superman qu'elle apparaîtra et non dans la suite de 300. Et même si on est perplexe, elle rejoint tout de même Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman) et Amy Adams (Loïs Lane) dans un casting qui doit viser le milliard de dollars de recettes en 2016. Patience.

2) Les nouveaux personnages de Game of Thrones

On ne sait pas combien de temps ils vont survivre mais en tout cas les nouveaux acteurs, fraîchement débarqués dans la série la plus regardée et buzzée du moment, Game of Thrones, se sont dévoilés le temps d'une vidéo sur le net. Très excités, ils se sont présentés auprès de leur fans en décrivant quel personnage ils allaient interpréter. C'est ainsi que nous découvrons la famille d'Oberyn Martell (légèrement cabossé durant la saison 4) composée de son frère et de plusieurs de ses filles. Côté Tagaryen, on découvre un nouvel esclave aux côtés de la belle Khalessi.

Ont-ils signé pour plusieurs saisons ou vont-ils nous quitter aussi vite qu'ils sont arrivés? George R.R. Martin adore tuer ses héros après tout. Affaire à suivre...

3) L'arrivée en trombe de l'équipe d'Avengers

Si vous étiez d'une humeur maussade, il fallait passer du côté Avengers pour avoir le moral. L'équipe (presque) au grand complet et venue présentée les premières images d' Avengers 2: Age of Ultron (prévu en salles au printemps 2015) est arrivée avec classe et en chanson sur un tube de Mickael Jackson. Robert Downey Jr a ouvert le bal avec un pas de danse dont lui seul à le secret, suivit de très près par Jeremy Renner, Samuel L Jackson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Cobie Smulders et Chris Evans qui a agité son joli popotin à la joie de l'assemblée. Mais l'événement de ce jour (non ce n'était pas l'absence remarquée de Scarlett Johansson, immobilisée pour cause de grossesse) était sans nul doute la présentation des deux nouveaux membres de l'équipe Aaron-Taylor Johnson et Elizabeth Olsen.

Les deux acteurs, mariés dans la dernière version de Godzilla, incarnent ici des frères et sœurs aux pouvoirs dévastateurs. "Nous jouons un frère et sa sœur et […] nous avons essayé de changer notre dynamique par rapport à celle que nous avions dans Godzilla, où nous étions mari et femme" confie l'acteur Aaron-Taylor Johnson. On ne sait pas encore si l'alchimie sera aussi fulgurante qu'elle a été bien promue, mais une chose est sûre ces deux personnages sont autant attendus au tournant que les deux qui vont suivre...

4) Un calendrier chargé pour Marvel

Disney et Marvel ont fait une OPA sur le calendrier des sorties en salles des 5 prochaines années.

On savait déjà certaines de ces dates. En 2015, The Avengers: Age of Ultron est prévu pour le 1er mai et Ant-Man pour le 17 juillet. En 2016, Captain America 3 débarque le 6 mai et Doctor Strange le 8 juillet. En 2017, un Marvel surprise sera dans les salles le 5 mai (on pense évidemment à Iron Man 4), la suite des Gardiens de la Galaxie le 27 juillet et un autre film pour l'instant inconnu le 3 novembre. A priori Thor 3 tient la corde. Marvel a également bloqué le 6 juillet 2018 et le 2 novembre 2018 ainsi que le 3 mai 2019. Un spin-off avec la Veuve noire, un troisième Avengers, un quatrième Captain America, une suite à Doctor Strange ou AnMan (en fonction de leur box office) sont envisageables/interchangeables.

Pendant ce temps Sony a décalé Spider-Man 3 de deux ans (désormais calé à 2018) et a remplacé son créneau de 2016 (le 10 juin) par Uncharted, l'adaptation du jeu vidéo avec comme héros Nathan Drake. Sony en profite aussi pour développer la franchise Spider-Man avec deux spin-off: Venom et Sinister Six, déjà calé au 11 novembre 2016.

5) Hunger Games 3: La Révolte Partie 1 se dévoile légèrement

La première bande annonce de Hunger Games - La révolte Partie 1 a été révélé à San Diego (quand on vous dit que c'est l'événement de l'année). On y retrouve Jennifer Lawrence en une Katniss plus dévastée que jamais qui va devoir mener la révolte à son apogée. Pas de trace de Peeta (chers compatriotes lecteurs vous savez pourquoi) mais nous retrouvons le tristement regretté Philip Seymour Hoffman dans un de ses derniers rôles, ainsi que Natalie Dormer (The Tudors, Game Of Thrones) dans le rôle de Margaery Tyrell, et Julianne Moore récemment récompensée à Cannes.

6) Mad Max, la nouvelle version

Courses endiablées dans le désert, explosions et machines futuristes alimentent le remake de Mad Max: Fury Road, dont la sortie est prévue en 2015. Là encore, la bande annonce a été révélée lors du Comic-Con. Tom Hardy et Charlize Theron feront-ils oublier le duo Mel Gibson/Tina Turner? Réponse en suspend. Mais ça déménage...

7) Mais qui va mourir dans Les Simpsons?

C'est le stress du mois, de l'année et même du siècle pour des millions de fans à travers le monde. L'équipe de la série la plus connue à travers le monde, Les Simpsons, est venue présenter la prochaine saison... et quelle saison! Les scénaristes ont révélé qu'un personnage allait mourir. Comble du comble, ils ont laissé en émois les fans avec un teaser dévoilant un Homer Simpson souffrant. Le papa le plus chou et drôle de la TV va-t-il tirer sa révérence? Préparons nos mouchoirs mais en attendant on se ronge les ongles jusqu'au sang! On parie plutôt pour un rôle secondaire, genre le voisin ou un pilier de bar.

8) et la cerise sur le gâteau : Interstellar

Christopher Nolan et Matthew McConaughey sont venus présentés un teaser inédit d'Interstellar et dialoguer avec les fans. Là nous n'aurons besoin d'attendre que novembre pour découvrir le film.

Sony prépare le remake d’Un prophète

Posté par vincy, le 6 juin 2013

Le studio Sony a acheté les droits pour faire un remake anglophone du film de Jacques Audiard, Un prophète. Selon Variety, Neal Moritz et Toby Jaffe en seront les producteurs. Rappelons que c'est Sony Pictures Classics qui avait distribué le film français.

Un prophète avait été présenté en avant-première mondiale au Festival de Cannes en 2009. Nominé à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, il avait récolté de nombreux prix tout au long de sa carrière : meilleur film non anglophone aux BAFTA, Grand prix du jury à Cannes, 9 Césars (dont meilleur film, réalisateur, scénario et deux pour Tahar Rahim en tant qu'acteur et espoir masculin), prix Louis-Delluc... Le film avait séduit 1,3 million de spectateurs en France. Aux USA, il avait rapporté 2 millions de $ de recettes.

Pour l'instant, ni le nom du réalisateur, ni le casting ne sont connus.

C'est la première fois qu'un film d'Audiard fait l'objet d'un remake.

La patronne de Sony veut en finir avec les insultes homophobes dans les films

Posté par vincy, le 4 avril 2013

andrew garfield amy pascal colin firthL'annonce n'est pas anodine. La coprésidente de Sony Pictures Entertainment, Amy Pascal, a mis en garde la profession lors d'un gala de charité au Centre Gay et Lesbien de Los Angeles : "Que diriez-vous la prochaine fois, quand l'un d'entre nous lira un script avec des mots comme pédé, pédale ou gouine, de prendre un crayon et de les biffer?"

En invoquant la pédagogie, et notamment les valeurs à transmettre aux enfants et aux ados, elle a décidé d'ouvrir la brèche en critiquant ouvertement un humour douteux à l'égard des homos ou des insultes faciles homophobes : "Je parle des enfants qui sont gays et je parle au sujet des enfants qui ne sont pas gays. Un groupe a besoin d'affirmation et l'autre groupe a besoin d'éducation. Et, si je suis honnête, aucune de ces questions n'est à l'ordre du jour dans les studios de cinéma ou de télévision ..."

L'une des femmes les plus puissantes du monde (elle supervise la stratégie internationale, la production, la distribution, les produits vidéos et le marketing de Sony) a ainsi usé de son aura pour faire un discours engagé.

Amy Pascal a d'ailleurs noté que la télévision était bien plus en avance que le cinéma dans la lutte contre les préjugés homophobes.

"Bien sûr il y a Le Secret de Brokeback Mountain, Harvey Milk, Boy's don't cry, Philadelphie, The Hours, Gods and Monsters, The Talented Mr. Ripley, A Single Man, My Own Private Idaho, Cloud Atlas... dans tous ces films, le personnage principal est assassiné ou martyrisé ou se suicide ou meurt juste malheureusement.  Les vieux stéréotypes existent toujours. Les stéréotypes les plus bénins peuvent ainsi conduire un enfant gay à croire qu'il va finir par être asexué, le meilleur ami de la jolie fille, ou une drag queen, un coiffeur... La liste est longue."

Mais en supprimant les mots offensants et les insultes à l'égard des homos, est-ce qu'Amy Pascal utilise les bons moyens pour arriver à ses fins? Tout dépend du contexte du film, des dialogues autours de l'injure, de l'intonation... Et la censure n'est jamais la meilleure des solutions.

De plus, Pascal souligne cependant quelques bonnes évolutions : The Kids Are All Right, Perks of Being a Wallflower, Beginners, The Best Exotic Marigold Hotel, et ParaNorman, première grosse production animée où un personnage est ouvertement gay.

Cependant, elle a le mérite de vouloir tracer une perspective "positive" (comme il y  la discrimination positive) qui mérite débat : "Maintenant il est temps pour nous tous de prendre cette mesure. Tous les personnages homos ne doivent pas être définis par leur sexualité. Etre gay ce n'est pas juste être la pièce rapportée dans la vie de quelqu'un. Ne pouvons-nous pas dépeindre les hommes et femmes - peut-être un avocat ou un soldat ou un cadre d'entreprise ou un scientifique ou un ingénieur ...  - qui s'avèrent être gays, mais dont ce n'est pas le sujet principal?  Nous avons besoin de créer une atmosphère qui encourage les gens à prendre la parole, ... Nous pouvons faire mieux et nous ferons mieux. Nous le devons."

Sony et Denzel Washington choisissent Nicolas Winding Refn pour The Equalizer

Posté par vincy, le 10 décembre 2012

Sony a-t-il enfin trouvé son réalisateur pour la version cinématographique de The Equalizer, avec Denzel Washington en vedette? Le studio a proposé à Nicolas Winding Refn de prendre les rênes de l'adaptation de cette série TV des années 80.

Selon Variety, le cinéaste n'a pour l'instant reçu qu'une offre, qui doit encore être discutée et négociée.

Le film est l'un des projets les plus importants du studio qui pense détenir avec ce sujet une nouvelle franchise. Richard Wenk a rédigé le scénario. Le studio aimerait lancer la production en mai/juin 2013 pour une sortie au printemps 2014.

Oscarisé, constant au box office, Denzel Washington a retardé la mise en route du projet en refusant de nombreux cinéastes-candidats. Pour lui l'enjeu n'est pas banal puisque, en cas de succès du film, il serait le héros des suites éventuelles. Dans sa carrière, Washington n'a jamais été la star d'une franchise.

Refn semble le candidat idéal : Drive a rapporté près de 5 fois son budget. Sony ne souhaite investir que 60 millions de $ sur le film : le réalisateur, selon le studio, a prouvé qu'il savait tenir un budget, les délais, et insuffler un style et une maîtrise cinématographique. Son prochain film, Only God Forgives, avec Ryan Gosling, pourrait être sélectionné à Berlin ou Cannes l'an prochain.

The Equalizer a duré 4 saisons (88 épisodes) entre 1985 et 1989. La série a été diffusée en France à partir de 1991. L'acteur principal, Edward Woodward, a reçu un Golden Globe en 1987 pour son interprétation.