Synopsis: Un médecin et un avocat achète un terrain et un vieux château à un fermier des Alpes. Nous sommes pendant la Première Guerre Mondiale. Des personnages étranges et normaux, malades, viennent y faire une cure. Mais une première mort précède une succession d'autres toujours différentes. Et les caractères ne se soignent pas pour autant. Dans une ambiance morbide, la vie n'est que survie, et les drames sont rattrapés par la dérision. Sous l'oeil cynique de Fabrice Luchini, une jeune fille, un aveugle, un médecin, un avocat homosexuel, un ténor, et une pseudo romancière, quelques aristos et un voleur, une bonniche muette et un enfant dégénéré vivent une semaine "de tout repos".

Conférence de presse

Critique:
Les Prisonniers
Second film de l'ancien Chef-opérateur Yves Angelo, nous voici immergé dans un huit-clos aux grands espaces, où se croisent les morts et les identités des futurs défunts. De masques en visages à nus, voici une galerie de portrait sortis du musée des Horreurs qui défilent devant nous.
Univers de visages et non de paysages. Des personnages absurdes (qu'Agatha Christie n'aurait pas renié), excentriques, comme dans un cirque, avec son clown triste (Luchini, parfait).
Pourtant le visuel est prédominant, surréaliste (le décor presque Lynchien). Ni classique, ni moderne, ni comédie, ni drame. Avec une affiche très "Magritte" et un titre ironique (un air si pur... que tout le monde y meurt), le film ne peut que désemparer à premier abord le spectateur. Et c'est là le pari réussi d'Angelo: il intrigue.
Cette comédie amère et noire vascille entre le burlesque et la tragédie. Déconcertant. L'émotion inexistente sous cette glace laisse place à des sentiments très humanistes. On rit même avec la mort. Chaque mort est idiote, accidentelle, spontanée, stupide.
Ça ne veut pas dire que la vie est mieux traitée: pleine de pêchés (la bêtise, l'apparence, la cupidité), elle entraîne invariablement une punition - la maladie, la destruction. lente, progressive. Chacun des protagonnistes se mêle de l'histoire de l'autre en vain. Personne n'est sauvable. Parfois, à peine solvables.
Ici l'argent et le sexe sont très liés, la religion absente, et la guerre omniprésente. Et même envahissante. Angelo a emprisonné ses personnages dans leurs petites histoires, comme dans la grande histoire. Sans sortie de secours.
Ses prisonniers volent aussi: Dussolier volent des généalogies alors qu'il n'a aucun héritier, Gillain vole l'argent volé, etc... Par moments ces voleurs de vies nous font songer aux Alpes de Téchiné.
Pleines de contradictions, les vies révèlent surtout les failles des êtres humains. Pour exemple, ce médecin censé soigner et qui est incapable de guerir, consoler, et même survivre.
Dussolier joue son docteur avec subtilité. Tout comme Gillain, qui va encore plus loin que dans L'Appât, dans un registre quasi-similaire.
Evidemment, il s'agit aussi d'un show-Luchini. Sarcastique, cynique, cruel, pitoyable. Il est Monsieur Magnus. Incisif, et drôle. Miroir acide de notre pensée.
Pourtant le film offre une dizaines de rôles principaux. Une vraie troupe de "gueules". Comme au temps du muet (un générique de fin très ingénieux).
Ce film sur la mort, les soins, la survie, est comique. Comme un air de musique enjoué dans un hôtel de cure ennuyant. Il a fait rire la salle. Mais il y a cet arrière goût de pain total dans la bouche, amer et pateux, l'instant d'après.
On rit devant un cercueil servant de luge à un enfant au milieu d'un cimetière de guerre. Mais la réalité nous rattrape vite.
Pour citer Magnus (Luchini), nous ne pouvons pas oublier qu'il faut "aller mourir dans un coin de la terre".

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