|
|
David Lynch, Lion d'or et Palme d'or, n'a pas tourné de long métrage depuis 2006. Une longue absence. Heureusement il nous a offert une suite à Twin peaks pour la télé. Et on peut voir ses photos fétéchistes dans l'exposition de Louboutin au Palais de la Porte dorée. Il vient aussi de terminer un court métrage. Elephant Man ressort cette semaine en salles. |
(c) Ecran Noir 96 - 24 |
|
  
     
Coeurs transis ou coeurs brisés, en
un clic fixez sa cote.
|
Votes : 8Cote : 10 %
|
|
|
|
LEEBERTE
On pourrait croire qu'il n'y a aucun rapport entre ses films. Qu'il s'agit d'un cinéaste asiatique de plus passé à Hollywood. Ou encore même que son hommage à Deauville est précoce. Rien de tout cela : Ang Lee est un des réalisateurs les plus intéressants de la décennie, mélangeant la précision du détail, la subtilité des symboles, et ses talents d'observation. En 6 films, rares sont les cinéastes qui ont contruit une oeuvre si cohérente, si importante.
Son cinéma, qui se confond dans les genres (comédie, drame sentimental, drame psychologique, western, action...), explore toujours les mêmes thèmes. Avec la même grâce. Son cinéma est un cinéma de personnages, avant tout. Il dépeint des vies complexes, des relations indentifiables mais floues, des êtres souvent perdus dans leur environnement. Car au delà des caractères qu'il dessine, il y a le contexte, tout aussi important.
Ses anti-héros vivent dans une période souvent agitée, en pleine mutation, nous renvoyant ainsi l'écho de notre propre fin de siècle, dans des schémas inadaptés : que ce soit l'Amérique des sudistes, la révolution sexuelle des années 70, ou encore le carcan des traditions chinoises pour un gay new yorkais. Tous ses personnages étouffent ou recherchent une voie expiatoire.
Portraitiste, il dessine par petites touches des univers qui conduisent au bonheur ou à la tragédie. Musique, décors, reconstitutions.... tout l'inspire, et demeure harmonieux à chacun de ses films. Même sa microbiologiste de femme, spécialisée dans les régimes alimentaires et leurs effets, lui fait imaginer ses 3 premiers films dans des milieux culinaires.
Il sait, en un plan, donner de la légèreté ou de la gravité. Nous angoisser pour ce gamin qui s'amuse sur le verglas. Et quelques temps plus tard nous déchirer avec le visage de Sigourney Weaver, déconfit, défait par les abus d'alcool et de sexe, punie par son irresponsabilité. Ang Lee a la force de donner de l'humanité à chacun des rôles qu'il met en scène.
Mieux que ça, il apporte un regard totalement extérieur à cette Amérique perpétuellement en conflit - social ou politique -, à ces civilisations arrimées dans des traditions ancestrales et tuant l'amour, à ces gens qui cherchent un sens à leur vie. La cuisine, si importante dans sa filmographie, représente l'union, le bonheur, le plaisir. Un plaisir sucré salé justement.
Lui-même se révolte. C'est en tournant le très propre et très sophistiqué Raisons et sentiments, scénarisé par Emma Thompson, qu'il a envie de faire une film avec des gens aux ongles sales. Ride with the Devil fera donc écho à Jane Austen. Tout comme il y a une symétrie entre R&S et The Ice Storm. L'un expose des gens biens en apparence, mais cruels en eux-mêmes; l'autre détaille des gens qui ont le diable au corps mais aspire à une vie morale, saine, équilibrée.
"J'aime le thème de l'émancipation par soi-même," déclare-t'il. Lui-même s'émancipant à chacun de ses films : de son statut d'étudiant, puis de cinéaste immigré, et enfin de réalisateur de films d'auteur. "Le déni de soi me touche beaucoup. Cela tient beaucoup à ma vie : j'ai vécu comme un faux Chinois à Taïwan, puis comme un étranger aux Etats-Unis. C'est peut-être pour cela que je me sens plus à l'aise pour proposer des histoires à un public qui ne pense pas comme moi. Je préfère être en marge du consensus. Cela me pousse à sortir le meilleur de moi-même, et à m'appliquer pour éviter de blesser des gens. Je me suis rendu compte qu'au cinéma je recherchais les situations embarrassantes... que j'éviterais à tout prix dans la vie. J'envie Quentin Tarantino qui arrache des têtes et trucide des gens sans soulever de protestations. Si l'un de mes personnages dit un gros mot, tout le monde fronce le sourcil !" Il pousse son défi toujours plus loin. Ses récents films (des histoires d'outsider qui se dépasse) le fait revenir dans son pays natal avec les plus grandes stars d'Asie - Maggie Cheung, Michelle Yeoh et Chow Yun-fat - ou transformer un mythe culte purement américain (Hulk).
Un Occident que Lee veut restituer d'une façon aussi nuancée que réaliste. Un Occident sauvage ou engoncé, décadent et sans repères, peuplé d'occidentaux dysfonctionnels. Il a la manière d'un archéologue, d'un anthropologue même, pour décrire ce qui l'entoure. Ses films ont ainsi toujours le bon rythme, la même efficacité redoutable. Et des comédiens hors-pairs.
Chacune de ses oeuvres se déguste avec cette sensation de miel. Et l'instant d'après, le sucre se sale, le miel devient fiel et le goût est amer.
Cette "oriental touch", volontairement ecclectique et nécessitant une ouverture d'esprit totale - une sagesse? - fait de son cinéma une oeuvre schyzophrénique. Il ne s'agit ni d'un cinéma contemplatif et lent, symbolique ou vidéo-clip, comme le voudrait son continent d'origine. Ni de films américains, manichéens, basés sur la technique et des scripts à rebondissements. Il fait sa propre cuisine, avec cette obsession de ne jamais quitter ses acteurs, de raconter une histoire, des tranches de vie, des désirs et des mensonges; il essaie de montrer l'invisible, nos sentiments, avec sa sensibilité. sans oublier la part de noirceur, s'attaquant aussi bien au sexe et à la religion (Ice Storm) qu'au racisme et à l'esclavagisme (Ride with the devil). Pas forcément "politically correct". La version américaine de Lust Caution sera même coupée de 10 minutes pour ne pas être classée pronographique. Mais il y a une moralité dénuée de jugement.
Même ses personnages ont une dualité constante : ses premiers films narrent la vie d'orientaux vivant en Amérique, et le schisme provoqué. Les suivants suivent des gens extérieurement intégrés à leur monde, mais en totale contradiction avec lui intérieurement.
Il n'y a pas vraiment eu de rupture dans la filmo d'Ang Lee. Il a juste des moyens, des visages différents. En surface, ses films sont radicalement variés. En profondeur, ils se ressemblent tous.
Ouvert sur le monde, déraciné, il cherche à transcender sa propre condition, à l'instar des personnages qu'il filme. Il ne veut pas d'étiquette. Et refuse d'avoir des limites, des frontières. Cet esthète de l'amertume
croit, malgré tout, et même dans la fatalité, à la libération des êtres. La liberté.
vincy
haut
| |
|
