Cette semaine, l’artiste DJ Mehdi a fait une chute mortelle, il avait 34 ans. Une vague de messages de deuil a enflé sur internet, de part et d’autre de l'Atlantique, en France (Pedro Winter, Cut Killer, Uffie, Rockin' Squat…) comme aux Etats-Unis (Pharrell Williams, Katy Perry, Scott Sanders…).
Du coup, des communiqués officiels ont suivis pour lui rendre hommage. Le Ministre de la Culture Frédéric Mitterrand veut reconnaître "un magicien des platines mais aussi producteur audacieux, virtuose du métissage des genres musicaux complètement différents, qui a su faire résonner la musique électro à la française à travers le monde", et pour Jeannette Bougrab, la Secrétaire d'Etat à la jeunesse et à la vie associative, "DJ Medhi incarnait le rêve à la française, jeune des quartiers populaires de la ville de Gennevilliers, il a réussi dans un domaine difficile : la musique. Il a su faire aimer à un public toujours plus nombreux les musiques urbaines, son talent irremplaçable manquera".
DJ Mehdi avait développé son goût des instrumentations avec le rap (avec Ideal J, 113) en devenant producteur, puis il était devenu un compositeur qui explore un groove protéiforme (à l’instar de RJD2 ou de Beat Assaillant) avec par exemple son disque The story of espion. Il s’est ensuite dirigé plutôt vers l’electro et des remix, et il était devenu une nouvelle figure de la ‘French touch’ (aux côtés de Cassius et de Justice).
Parfois, certaines de ses musiques se faisaient entendre dans des bandes-originales de films comme Femme fatale de Brian de Palma, Rois et Reines de Arnaud Desplechin, Sheitan de Kim Chapiron ou Taxi 3. Son disque Des friandises pour ta bouche était accompagné d’un dvd avec le court-métrage Megalopolis (en collaboration avec le collectif Kourtrajme).
Voila donc Signatune, un titre de DJ Mehdi dont le clip est signé par le réalisateur Romain Gavras. On remarque ici l’acteur Olivier Barthelemy dans un environnement qui évoque le nord de la France, des éléments qui allaient par la suite se retrouver dans le premier long-métrage de Romain Gavras Notre jour viendra…
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après Hurricane avec Jared Leto, voici l’instant Court n° 37.
Le 35e Festival international du film d’animation d’Annecy a réservé son lot de surprise comme les premières images de La Mécanique du cœur (l’adaptation animée du roman de Mathias Malzieu) ou de Albator – le Corsaire de l’espace 3D (en présence de Leiji Matsumoto). Si le Cristal du long-métrage animé a été remporté par Le Chat du Rabbin de Joann Sfar et Antoine Delesvaux, il y a eu bien d’autres prix, dont en particulier pour les courts-métrages et aussi les films de fin d’études.
Le prix du du meilleur vidéoclip a été décerné au titre I own you de Wax Tailor (featuring Charlie Winston) mis en image par le réalisateur Romain Chassaing. Ce clip montre une ville avec des trains et des petits bonhommes qui bougent au rythme de la chanson, c’est tout un paysage qui transporte les paroles de la chanson que l’on peut lire. On y voit un style d’animation très dynamique à la fois moderne dans ses mouvements et rétro dans l’aspect de ces objets.
Voila donc le clip I own you réalisé par Romain Chassaing pour Wax Tailor, qui vient d’être récompensé au festival de Annecy.
Il s’agit en fait non pas d’une animation sophistiquée par ordinateur mais plutôt d’une animation hybride avec plusieurs techniques qui prennent pour base des prises de vue réelles de maquette sur lesquelles des effets d’animation ont été appliqués. Nous vous présentons ici le making-of :
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Geri Dönü?üm Günlü?ü réalisé par Efe Conker, voici l’instant Court n° 36.
Jared Leto est en ce moment à Paris, non pas pour promouvoir un film, mais bien pour jouer de la musique. Le beau brun aux yeux bleus s’est d’abord fait connaître dans une série télé avant d’être acteur au générique de films comme Requiem for a dream de Darren Aronofsky, Fight club de David Fincher, Lord of war d'Andrew Niccol ou La ligne rouge de Terrence Malick… L’acteur a su aussi transformer son physique en prenant de nombreux kilos supplémentaires pour interpréter l’assassin de John Lennon dans Chapitre 27 qui est sa dernière apparition marquante sur grand écran avant Mr Nobody de Jaco Van Dormael (et on le verra cet été dans une pub pour un parfum).
Pour qui se demanderait pourquoi il tourne si peu, c’est parce que depuis presque dix ans Jared Leto poursuit sa carrière d’acteur en parallèle de son autre passion qui est la musique : il est le leader du groupe rock 30 Seconds To Mars (son frère Shannon Leto est à la batterie). Leur dernier album en date War est maintenant disponible dans une nouvelle édition (cd+dvd) et les places du prochain concert à l’Olympia ont été vendues en quelques minutes.
Le groupe 30 Seconds To Mars était cette semaine à Paris à la plus grande joie de ses fans avec d’abord une séance de dédicace chez un disquaire puis le lendemain avec un concert surprise dans une petite salle. Le public constitué en très grande majorité de jeunes demoiselles sous le charme de Jared Leto en redemande encore, comme par exemple Joyce qui nous a dit : «l’ambiance féminine survoltée commence à se faire ressentir, les minutes se rapprochent et le talentueux Jared Leto accompagné de ses musiciens va bientôt apparaitre à une dizaine de mètres de nos yeux en palpitation, on entend les premières notes et on frôle l’hystérie. Il n’hésite pas à se risquer à la langue française au grand plaisir de ses fans, les tubes s’enchainent repris en cœur par la salle entière. Les fans sont sollicités à maintes reprises pour choisir le prochain titre, un rêve éveillé. Tout le monde est comblé en attendant impatiemment de les retrouver le 15 juin 2011 à L’Olympia. »
Jared Leto s’est efforcé de ne jamais profiter de son statut d’acteur célèbre pour promouvoir sa musique, au contraire il refuse que son nom soit mis en avant. Il fait preuve presque d’un dédoublement de personnalité en séparant bien ses deux carrières, il y a d’un côté l’acteur et de l’autre le chanteur. Jared Leto a aussi une autre casquette qui est celle de réalisateur, le musicien qu’il est s’investit de près dans les visuels du groupe et en particulier ses vidéos. Jared Leto est en fait aussi le réalisateur de la plupart des clips de 30 Seconds To Mars qu’il signe la plupart du temps du pseudonyme Bartholomew Cubbins. Avec cette identité, il imagine des clips très ambitieux (un hommage au Shinning de Kubrick, un tournage en Chine et un autre au pôle nord) en forme de courts-métrages qui dépassent la dizaine de minutes.
Voila donc le clip Hurricane réalisé par Bartholomew Cubbins pour le groupe 30 Seconds To Mars. Jared Leto y montre un univers qui trouble les sens, ce court est rythmé par différentes citations en français (dont une du marquis de Sade) et par trois chapitres (naissance, vie, mort). Ce n’est pas la réalité, c’est un rêve…
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Hurricane.
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le making-of du court-métrage Mourir auprès de toi de Spike Jonze et Simon Cahn, voici l’instant Court n° 33.
Cette année le Festival de Cannes a choisi comme président du jury de la Cinéfondation et des courts-métrages le réalisateur Michel Gondry. Dans sa tâche de départager les différents courts en compétition, il est entouré des réalisateurs Corneliu Porumboiu, Joao Pedro Rodrigues, Jessica Hausner et de la lumineuse Julie Gayet. Michel Gondry travaille sur différents projets dont une adaptation du roman de science-fiction Ubik de Philip K. Dick, mais aussi des films en collaboration avec Bjork ou avec son fils Paul Gondry.
Entre la promotion de son film The Green Hornet 3D et la supervision de l’Usine des films amateurs, Michel Gondry a réalisé un nouveau clip qui encore une fois est un petit bijou d’originalité. On y voit un split-screen divisé en trois parties, un triptyque dans lequel se déroule une action selon trois points de vue au même moment. Cette narration à suivre sur plusieurs écrans en même temps était d’ailleurs le concept même du film Time Code de Mike Figgis où différents personnages dans différents lieux allaient se croiser durant un tremblement de terre. Ce clip de Gondry montre une femme enceinte qui se rend à l’hôpital pour accoucher pendant que ses deux sœurs essayent de la rejoindre tant bien que mal : l'une se retrouve dans une voiture de bandits après que sa maison ait pris feu, l’autre fait du stop en moto après que son avion se soit crashé dans une tour. Survient alors un tremblement de terre…
Voila donc le clip réalisé par Michel Gondry How are you doing ?, pour The Living Sisters. On y remarque une alternance entre scènes à l’échelle réelle avec des comédiens et scènes à l’échelle réduite avec des maquettes et des jouets.
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film How are you doing ?
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après l’acteur Emile Hirsch qui réalise le clip Alive (Daft Punk),voici l’instant Court n° 30.
On connaissait Mélanie Laurent actrice, elle est encore à l’affiche du film Et soudain, tout le monde me manquesorti le 20 avril. On connaissait aussi Mélanie Laurent réalisatrice, après quelques courts-métrages, elle monte son premier long : Les Adoptés. Entre deux passages devant et derrière la caméra, Mélanie Laurent est aussi chanteuse. En fait elle a déjà fait entendre son joli brin de voix : sur la bande-originale du film Thelma, Louise et Chantal, sur la compilation Madame Aime, un duo avec Jérôme Attal… Elle démarre désormais le métier de chanteuse avec un premier album.
Sa rencontre avec l’Irlandais Damien Rice, dont on vous recommande très chaleureusement les magnifiques disques magnifiques, va donner sa couleur aux textes de Mélanie Laurent. Après une première écoute on est surtout accroché par les textures piano-cordes typiques du style de Damien Rice plus que par les chansons de Mélanie Laurent. On est séduit avec les trois premiers titres (un instrumental, le single En t'attendant, puis un duo), pour les autres l’ensemble est joli mais manque peut-être un peu de sentiments et de mélodies… Une série de concerts est déjà programmée, et c’est sur scène que Mélanie Laurent deviendra plus véritablement chanteuse.
Voila donc En t'attendant, le clip est réalisé par Nicolas Davenel. Le disque de Mélanie Laurent est disponible ces jours-ci, sortie digitale le 26 avril et sortie en cd le 2 mai.
Mélanie Laurent sera dans une dizaine de jours la maîtresse des cérémonies d’ouverture et de clôture du Festival de Cannes. On sait déjà que la robe est choisie et que le brouillon du discours est écrit, rendez-vous ici mercredi 11 mai.
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film En t'attendant.
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après Melancholia la bande-annonce du nouveau Lars Von Trier à Cannes, voici l’instant Court n° 29.
Depuis mercredi dernier est visible dans les cinémas Le chaperon rouge mis en image par la réalisatrice Catherine Hardwicke. Elle est devenue la championne au box-office du genre romance à l’eau de rose tendance fantastique à l’eau bénite depuis l’énorme succès de Twilight, et de ses suites. Un de ses futurs projets est d’adapter Hamlet avec dans le rôle-titre Emile Hirsch, ce qui nous amène à nous intéresser à cet acteur parmi les plus remarqués de sa génération.
Emile Hirsch s’est fait remarquer à 19 ans dans la comédie Girl next door, mais depuis l’âge de 8 ans il fait l’acteur pour la télévision et le cinéma. Depuis on l’a vu devant les caméras de Ang Lee (dans Hôtel Woodstock), Gus Van Sant (dans Milk), ou des frères Wachowski (le héros de Speed Racer). Il est devenu un jeune acteur en vogue depuis sa performance dans Into the wild de Sean Penn.
A quel moment a eu lieu le déclic qui a fait de lui un jeune acteur qui monte ? C’était quand il avait tout juste 20 ans, pour son rôle de skateur dans le film Les seigneurs de Dogtown réalisé par Catherine Hardwicke ! La rumeur raconte même que lors de la préparation de Twilight c’est lui qui a vanté à la réalisatrice les mérites d’une jeune actrice rencontrée sur Into the wild : Kristen Stewart, qui a eu le rôle vedette de la saga vampirique. Emile Hirsch serait donc le futur Hamlet pour Catherine Hardwicke, en attendant on devrait le voir à l’affiche de The darkest hour réalisé par Chris Gorak et celle de Killer Joe de William Friedkin.
L’acteur Emile Hirsch qui a maintenant 26 ans expérimente le travail de mise en scène derrière la caméra. Il a réalisé un clip en utilisant un titre des Daft Punk, puis un autre sur une chanson de Eminem, peut-être à l’avenir un court-métrage ?
Voila donc le film court Alive, titre du groupe Daft Punk, mis en image par Emile Hirsch.
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Alive.
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après Born That way, réalisé par Tony McNeal, voici l’instant Court n° 26.
Vendredi 1er avril oblige, alors c’est poisson d’avril. Dans les médias, la traditionnelle blague du poisson dans le dos prend la forme de quelques canulars plus ou moins fantaisistes.
Comme les plaisanteries les meilleures sont toujours les plus courtes, alors évidement c’est l’occasion d’un film court plein de fantaisie. Avec les récentes technologies de trucages numériques et de compositing (superposition de plusieurs calques pour transformer une image) on peut presque tout faire, et le clip musical est le format idéal pour ça. On peut s’amuser à déformer des visages, allonger le corps d’un petit chien, ajouter des kilos à une dame, transformer des bâtiments, faire n’importe quelle blague autour de soi.
C’est ce que fait la chanteuse Lily Allen dans son clip Fuck You. A noter que si la mélodie ressemble à une ritournelle légère les paroles dénoncent à la fois l’homophobie et la guerre en Irak, la chanson semblant cibler en même temps les idées et la politique de l’ex-président américain George W. Bush et celles du British National Party anglais. Le clip s’éloigne des paroles pour jouer avec la ville : en déformer des éléments et imaginer d’autres horizons derrière les vitres. En plus de sa fantaisie amusante, ce clip a aussi comme intérêt d’avoir été réalisé avec l’illusion de la caméra subjective. L’objectif de la caméra représente les yeux d’un personnage à travers lesquels vous regardez. Ici le spectateur se retrouve dans la peau de la chanteuse Lily Allen qui s’en va de sa chambre d’hôtel pour rejoindre le plateau d’une émission télé. Garder le principe de caméra subjective pendant toute la durée d’un film est d’ailleurs assez rare (Gaspar Noé a essayé avec Enter the void), là encore le clip musical est le format idéal pour ça (celui de Prodigy Smack my bith up est devenu interdit aux plus jeunes).
Voila donc le clip Fuck You réalisé à Paris par les Français AB/CD/CD. Derrières ces initiales il y a en fait un trio formé par Arnaud Boutin, Clément Dozier et Camille Dauteuille. Leur formation au multimédia et à l’image les a conduit aux techniques d’animation pour maintenant réaliser des publicités et des clips, dont celui-ci pour Lily Allen :
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Fuck you..
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après Bluff Road, un court-métrage réalisé par Nicolas Romieu, voici l’instant Court n° 45.
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