Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Broken réalisé par Mathieu Turi, voici l’instant Court n° 120.
Le hasard fait que, presque même moment, deux clips de musique s’offrent le luxe d’accueillir le gratin d’Hollywood pour une petite apparition.
Le légendaire ex-Beatles Paul McCartney a confié la caméra au réalisateur Simon Aboud (le mari de sa fille Mary McCartney) pour le clip de "Queenie Eye". Ont été invitées les stars du cinéma et de la mode : Johnny Deep, Meryl Streep, Sean Penn, Jude law, Jeremy Irons, Alice Eve, Lily Collins, Chris Pine, Kate Moss, Tom Ford et d’autres à revoir ici.
L’acteur Jared Leto, qui avait d’ailleurs tenu le rôle de l’assassin du Beatles John Lennon dans Chapitre 27 (le revoir aussi dans Mr Nobody) a lui mis le cinéma entre parenthèse pour devenir rock-star avec son groupe 30 Seconds to Mars. Il en a profité pour devenir réalisateur de ses clips, dont le dernier en date invite aussi beaucoup de stars de cinéma.
On y voit Lily Collins, Olivia Wilde, Juliette Lewis (devenue aussi chanteuse rock), Alan Cumming, et des sosies de Marilyn Monroe et de Superman ; mais aussi d’autres visages dont les noms sont souvent source de buzz people : James Franco, Ashley Olsen, Corey Feldman, Selena Gomez, et Lindsay Lohan… Chacune de leur intervention est une remarque sur ce que représente la ville du cinéma et du spectacle qu’est Los Angeles, quand on est au centre ou pas.
Il s’agit plus du revers de la médaille, de leur rapport à leur métier et à leur célébrité. Ainsi Corey Feldman se fait la remarque « j’étais au sommet, et je me suis retrouvé tout en bas » ; Selena Gomez « j’ai l’étiquette univers Disney, les gens veulent me dire ce que je dois faire, ils pensent que je suis niaise où que je cherche à tout prix la célébrité » ; Lindsay Lohan se fait l’observation que « je suis déçue de moi-même la plupart du temps »...
Voici donc le clip City of Angels réalisé par Jared Leto (avec son pseudonyme Bartholomew Cubbins) :
Jared Leto sera en haut de l’affiche du film Dallas Buyers Club avec Matthew McConaughey et Jennifer Garner, en salles le 29 janvier 2014.
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage The Dance de Pardis Parker, voici l’instant Court n° 110.
Le jeune cinéaste canadien Xavier Dolan qui a été révélé au festival de Cannes avec ses trois films est depuis une semaine aussi un réalisateur de clip qui fait sensation : son premier clip est presque partout sur internet et dans les médias. Il s’agit d’images pour la chanson College Boy du groupe Indochine (auparavant Dolan avait voulu incorporer une de leurs chansons dans son film Laurence Anyways).
Le clip arrive en écho direct de l’actualité des diverses manifestations de la part de groupes dits catholiques contre le mariage pour tous : un jeune garçon (supposé homosexuel) est harcelé et violenté dans une école catholique sans la défense de personne (ni autre élève, ni prof, ni police). « Je serai trop différent pour leur vie si tranquille, pour ces gens… J’aime pourtant tout leur beau monde, mais leur monde ne m’aime pas, c’est comme ça. Et souvent j’ai de la peine quand j’entends tout ce qu’ils disent derrière moi… »
Les images font débat et internet de s’agiter pour ou contre, le chanteur du groupe Nicola Sirkis ayant dès l’origine indiqué que le clip peut ne pas convenir à des enfants de moins de 14 ans.
Le buzz sur le web (médias et réseaux sociaux) provoque un effet boule de neige et dans la foulée un début de polémique avec le Conseil Supérieur de l'Audiovisuel par la voix de Françoise Laborde (membre du CSA pour le groupe de travail sur la jeunesse et la protection des mineurs) qui voudrait en interdire la diffusion à la télévision aux moins de 16 ans ou 18 ans (avec pour conséquence une diffusion possible seulement après 22h30 ou durant la nuit), alors que le clip est visible n’importe quand sur internet.
Françoise Laborde s’offusque d’une « violence insoutenable, la violence ce n'est pas esthétique, la torture ce n'est pas esthétique... On ne dénonce pas la violence en montrant de la violence».
Réaction en chaîne : le clip devient le plus regardé et discuté du moment, et il est vu par environ un million d’internautes ! Nouvelle vérification du fameux "effet Streisand" : plus on cherche à censurer une information, plus elle est diffusée.
De son côté, le réalisateur Xavier Dolan a répondu à Françoise Laborde avec une lettre ouverte :
« Votre recommandation, davantage que de préserver l'imaginaire des jeunes, officialisera une posture sociologique sur les notions actuelles de censure, et sur l'inaptitude de l'adulte moderne à tolérer la mise en images des phénomènes sociaux dont il est directement ou indirectement responsable. Empêcher de diffuser la vidéo, c’est enfiler le bandeau que les personnages portent dans le clip, en allégorie de l'aveuglement volontaire de la société face à ces enjeux. Paradoxalement, nos seuls véritables détracteurs sont les bureaux de censure et les chaînes de télédiffusion, qui refusent de passer notre vidéoclip avant même d'avoir eu votre recommandation. Je constate qu'il existe au sein de vos groupes une culture de la lâcheté, presque instinctive, camouflée par une fausse outrance, qui font d'eux, et de vous, des complices de la stagnation. Je ne pourrai, dans cette mesure, jamais assez vous remercier de l'exceptionnelle visibilité que vous avez donné à mon travail, bien qu'il soit dommage que cette polémique n'origine non pas de votre soutien, mais de votre refus de contrer la violence par l'action plutôt que par le silence ».
Auparavant, c’étaient les chaînes de télévision qui étaient le principal support de diffusion des clips, depuis une dizaine d’année c’est désormais d’abord internet.
Il faut savoir que les télévisions fonctionnent déjà sur le mode de l’auto-censure (c’est aussi le cas de YouTube et DailyMotion qui suppriment certains clips de leurs sites). Les sujets sensibles par rapport aux ‘bonnes mœurs’ sont pluriels : la sexualité, la drogue, le sang, la religion, la politique…
Avec College Boy réalisé par Xavier Dolan l’explication du CSA sera délicate : comment justifier l’interdiction d’un clip qui dénonce des violences contre un enfant ? Le CSA risque de servir de paravent derrière lequel vont se retrancher les chaînes de télé qui de toute façon n’avaient à priori pas vraiment l’intention de diffuser ce clip…
Peut-être serait-il mieux de simplement se souvenir que "la télévision c’est mieux quand on en parle", comme le conseillait justement le CSA dans l'une de ses campagne, soulignant que : « L’impact des images violentes peut être minimisé lorsque l’enfant peut dire ce qu’il a ressenti. C’est donc aux adultes d’engager la conversation avec lui. Ce sera aussi l’occasion de consolider ses repères, sa représentation du normal et de l’anormal, du juste et de l’injuste».
Voici donc ici le clip College Boy, réalisé par le cinéaste Xavier Dolan pour une chanson du groupe Indochine :
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait de College Boy.
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors aprèsQue fabriques-tu Sophie Letourneur ?, une discussion avec la réalisatrice de Les Coquillettes, voici l’instant Court n° 107.
La famille du cœur est à l’honneur cette semaine avec la belle surprise de Stories we tell de Sarah Polley, et aussi la comédie Une chanson pour ma mère (avec une idée proche du film Le grand rôle de Steve Suissa) avec le chanteur Dave. Celui-ci n’hésite pas à malmener son image, il avait par ailleurs déjà joué son propre rôle dans L'Esprit de famille de Jean-Pierre Lang. Il est aussi devenu animateur de diverses émissions de télévision.
Le groupe Les Fatals Picards continue de faire des chansons joyeusement foutraques (ils sont d’ailleurs passé par l’Eurovision, comme Dave). Pour le clip de l’une d’elles ont été réunies deux personnalités d’émission de télé-crochet, dont justement Dave dans un rôle étonnant : le chanteur qui ne cache pas partager la vie d’un homme joue ici à contre-emploi un père de famille plutôt homophobe...
Voici donc Coming out, un clip de Julien Bloch pour Les Fatals Picards avec déjà Dave qui fait l'acteur. Cette chanson date de 2011, soit un an avant l'élection présidentielle et bien avant les diverses manifestations à propos du mariage pour tous…
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait de Coming out
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Paperman qui, depuis, a gagné l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation 2013, voici l’instant Court n° 102.
Son nouveau disque était espéré depuis dix ans (le dernier remonte à 2003), il est maintenant attendu pour ce 11 mars : The next day en est le titre. La nouvelle a été officialisée le 8 janvier, jour anniversaire de ses 66 ans, avec une première vidéo. Un second titre est à découvrir en ce moment avec un clip dans lequel David Bowie apparaît en compagnie de l’actrice Tilda Swinton. Ils ont d’ailleurs comme point commun d’avoir tout les deux joué dans des films avec des personnalités du cinéma français : David Bowie a été le vampire partenaire de jeu de Catherine Deneuve dans Les Prédateurs, et Tilda Swinton s’est transformée en alcoolique pour le réalisateur Erick Zonca dans Julia. Avec ces nouvelles chansons et nouvelles vidéos, David Bowie n’essaye plus d’être à l’avant-garde comme par le passé, il jette plutôt un regard en arrière sur son parcours.
Cette nouvelle chanson The Stars (are out tonight) a été mise en image par Floria Sigismondi, une habituée des clips de la scène rock en général. Elle avait déjà clippé il y a environ 15 ans deux autres chansons de David Bowie : Dead Man Walking et Little Wonderen 1997. Cette fois Bowie et Swinton forment un couple dont le quotidien va être perturbé par l’intrusion de deux jeunes stars idolisées par les médias, ceux-ci ayant des ressemblances avec le physique de Bowie jeune… L’actrice Tilda Swinton montre d’ailleurs un mimétisme physique proche de l’androgynie de David Bowie.
Voici donc The Stars (are out tonight), le clip réalisé par Floria Sigismondi avec David Bowie et Tilda Swinton. A noter que le directeur de la photographie du clip n’est autre que Jeff Cronenweth, celui des films Fight Club et The Social Network de David Fincher, et dernièrement du film Hitchcock.
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film The Stars (are out tonight).
Le 26e festival du film de Cabourg qui s'est tenu du 13 au 17 juin comportait une compétition de courts métrages dont les trois lauréats sont :
- Meilleur court-métrage : Les navets blancs empêchent de dormir de Rachel Lang
- Meilleure actrice : Sophia Leboutte pour A new old story de Antoine Cuypers
- Meilleur acteur : Sébastien Houbani pour La tête froide de Nicolas Mesdom
Le Jury des courts métrages était présidé par Pascal Greggory, qui était notamment entouré de Natacha Régnier, Anne Azoulay, Sarah Stern, Yelle, et Niels Schneider.
Ce dernier est à l’aise aussi bien sur les planches de théâtre que sur le plateau d’une série télé, et ce aussi bien au Canada que en France. Mais Niels Schneider est surtout devenu un idéal masculin au cinéma dans Les amours imaginaires de Xavier Dolan.
A l’occasion de la Fête de la Musique, voici donc le clip Adieu avec Niels Schneider qui brise le cœur de la chanteuse canadienne Cœur de pirate...
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du clip Adieu.
Une polémique, quelle polémique ? Un clip réalisé par Gaspar Noé avec une musique de SebastiAn a été jugé provocateur mais sans vraiment être censuré, et finalement quelques semaines plus tard, aucun scandale n'a éclaté. L’objet du délit montre une fillette danser de manière quelque peu suggestive devant l’objectif d’une caméra. Une séquence plus ou moins innocente où la perversion est plus dans l’œil de quelques personnes qui regarderont que dans le contenu même des images.
SebastiAn est connu pour ses remix, mais il compose aussi pour des bandes-originales de film, quelques morceaux pour Steak de Quentin Dupieux (dans lequel il est aussi acteur) mais surtout toute la musique de Notre jour viendra de Romain Gavras.
Voici donc Love in motion, filmé par Gaspar Noé. Ce dernier sera de retour au Festival de Cannes le mois prochain : après Enter the void, il présentera en effet le film 7 jours à La Havane composé de plusieurs segments réalisés par Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabio, Laurent Cantet et donc Gaspar Noé.
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Love in motion
Pour accompagner la douceur retrouvée du printemps revenu, on vous propose un clip en forme de retour nostalgique à la période de la Nouvelle Vague.
Ils sont d’origine américaine et leur groupe a une notoriété plutôt confidentielle : Puresnatchers. Il s’agit d’une parenthèse musicale pour la femme du groupe, qui est plus connue comme membre du trio féminin Au Revoir Simone, dont le nom est d’ailleurs venu d’une réplique du film Pee-wee's Big Adventure de Tim Burton. Elles ont joué plusieurs concerts en compagnie du réalisateur David Lynch lors de ses ‘méditations’ et avec le duo Air, avec qui elles ont composé un titre du disque qui fait la bande-originale du film restauré Le voyage dans la lunede George Méliès.
Voici donc le clip Wet Cement, réalisé par Shahin Izadi, pour le groupe Puresnatchers. Cette vidéo en noir et blanc suggère un univers très cinématographique, avec d’ailleurs un sous-titrage de certaines pensées d’un personnage. On y voit un homme à l’allure de Jean-Paul Belmondo qui ne sait pas vraiment comment séduire la femme qui est à côté de lui, telle une Anna Karina moderne, pendant qu’ils sont poursuivis par un binôme qui ressemble au docteur Watson et à Sherlock Holmes…. Avec ce clip, le réalisateur Shahin Izadi a déclaré avoir voulu rendre un hommage au film Tirez sur le pianiste de François Truffaut.
Crédit photo : image modifiée d’après un extrait du film Wet Cement.
A partir d’un certain degré de popularité, et surtout après un succès (commercial) au cinéma, un acteur devient une star. Ce changement de statut lui vaut d’entrer dans la A-list qui regroupe ceux qui ont le potentiel d’attirer le public avec leur nom sur l’affiche, et ça lui permet aussi de réclamer un salaire minimum (qui se chiffre en millions) avant de considérer un nouveau projet de film… En conséquence, il est rare que ce genre d’acteur populaire participe à un film court, à moins qu’il ne s’agisse d’une publicité pour un café avec George Clooney ou pour un parfum avec Natalie Portman (voir à ce sujet le classement des stars les plus côtées en pub ici).
Le seul format court où apparaît une vedette de cinéma reste le clip musical. Cependant, il s’agit la plupart du temps d’une figuration prestigieuse, comme Scarlett Johansson dans un clip de Justin Timberlake ou encore Natalie Portman dans un clip de Paul McCartney. Il existe en fait très peu de clips qui offrent un vrai rôle de composition…
Voici pourtant le clip Time to dance, du groupe The Shoes, avec en vedette l’acteur américain Jake Gyllenhaal. Ce qui est curieux, c’est qu’il s’agit en fait d’un groupe de musiciens français originaires de Reims et relativement méconnus (avec tout de même un buzz grandissant outre-Manche). Le clip est réalisé par Daniel Wolfe, et sa durée de 8 minutes lui permet de prendre la forme d’un court-métrage où un homme est déséquilibré par les meurtres qu’il a commis. A l’opposé de son image de héros hollywoodien (Le Secret de Brokeback Mountain, Zodiac, Love et autres drogues...), on y voit Jake Gyllenhaal dans un rôle de violent serial-killer...
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Time to dance.
Le duo The Kills, formé par Alison Mosshart et Jamie Hince, fête cette année leurs dix ans de musique ensemble. Les premiers disques font entendre un rock minimaliste et abrasif, et les concerts du groupe dans des petites salles deviennent mémorables. Depuis, leurs disques sont de qualité plutôt inégale et la ferveur des débuts s’est perdue quand ils jouent leur cachet devant des foules (Rock en Seine en 2011, Stade de France en mai 2012 en ouverture de Metallica).
Peu importe, The Kills est toujours un groupe dont on est curieux d’écouter l'album suivant. Alison Mosshart et Jamie Hince ont aussi participé chacun de leur côté à d’autres aventures musicales, et ils se sont intéressés à mettre en scène leur image (ils ont co-réalisé un documentaire). En tant que groupe, ils viennent de sortir un ep 4 titres acoustiques (dont une reprise de Marilyn Monroe) où la rugosité de leur son fait pour une fois place à des ballades.
Pour leur nouvelle vidéo, il ont fait appel derrière la caméra à l’actrice britannique Samantha Morton. Celle-ci a figuré au générique de quelques gros films comme Accords et désaccords de Woody Allen ou Minority Report de Steven Spielbierg. Bien qu’elle ait été une fois nominée aux Oscars, la comédienne a été un peu oubliée, mais on la retrouvera dans Cosmopolis de David Cronenberg (probablement à Cannes). En parallèle, Samantha Morton s’est tournée vers la réalisation de ses propres films, ainsi elle a déjà dirigé The Unloved en 2009.
Voila donc The Last Goodbye, clip de The Kills réalisé par Samantha Morton. Pour ce clip, subtilement éclairé en noir et blanc, elle a placé le duo dans une cabine de photomaton où ils ont joué quantité de poses et grimaces devant quelques flashs (le son arrive après 40 secondes).
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film The Last Goodbye.
Le 21 décembre, c'était le Jour le plus court ! Ecran Noir s'est associé à cet événement national et vous propose une semaine de courts métrages, dont certains exceptionnellement visibles seulement jusqu’à cette date.
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, après cette première fête du court-métrage, voici l’instant Court n° 59.
Il était une fois une jeune actrice qui fut repérée dans le court-métrage L'escalier de Frédéric Mermoud, puis révélée dans la comédie Mes copines (comme Léa Seydoux). Elle tourna ensuite dans d’autres films plus sérieux comme A l’origine de Xavier Giannoli en compétition officielle à Cannes, ce qui lui valut une nomination pour le César du meilleur espoir féminin.
Cependant, c’est par la musique que la jeune femme veut s’exprimer. Elle compose et chante jusqu’à enregistrer un disque... qu’elle préfère finalement ne pas sortir pour en refaire un autre, meilleur. Elle continue de donner des concerts un peu partout dans le monde en parallèle avec ses tournages en tant que comédienne. Elle interprète le premier rôle face à Vincent Lindon dans le film Augustine que tourne en ce moment Alice Winocour, et on la verra au printemps dans le film Bye Bye Blondie de Virginie Despentes. Pour son parcours de musicienne, elle s’est choisi comme nom le diminutif "Soko", et son album sera enfin disponible le 20 février.
Voila donc le clip I thought I was an Alien, réalisé par Soko elle-même. Celui-ci a été tourné à Echo Park en Californie durant le mois d’août, certains plans additionnels ayant été tournés par le célèbre Spike Jonze ! En fait, Spike Jonze avait déjà proposé à Soko de jouer dans son court-métrage de robots I’m here mais ça ne s’était pas fait, et ensuite ils ont travaillé ensemble sur le court Mourir auprès de toi (co-réalisé par Jonze et Simon Cahn) présenté à Cannes.
Ce clip de Soko a été filmé avec un téléphone portable, c’est l’occasion de vous rappeler que vous pouvez participer au prochain Mobile Film Festival (1 minute, 1 mobile, 1 film).
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film I thought I was an Alien.
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Broken réalisé par Mathieu Turi, voici l’instant Court n° 120.
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