Et c'est qui ce bello ragazzo? Elio Germano. L'un des acteurs les plus connus en Italie. Ce romain de 30 ans monte les marches avec le seul film italien en compétition, La nostra vita. 18 ans après ses débuts (avec déjà un rôle principal), il profite, après une formation théâtrale solide, de l'adolescence pour percer. Et lancer son groupe de rap Bestierare.

Ettore Scola l'immerge dans un casting quatre étoiles dans Concurrence déloyale (avec Depardieu, Castellito...), film qui revient sur l'antisémitisme en Italie au temps du fascisme. Il a à peine vingt ans, joue les italiens charmeurs.  Mais c'est l'année suivante, en 2002, que le public fait vraiment sa connaissance avec le sublime Respiro (Prix de la semaine de la critique à Cannes).

Si ces autres films en Italie ne passe pas forcément les frontières, il obtient des personnages de plus en plus importants. Il abandonne progressivement les planches, sollicité par le petit comme le grand écran.

En 2004, Che ne sarà di noi, de Giovanni Veronesi, lui permet d'avoir sa première citation au César italiens, des David di Donatello. Enorme succès dans son pays, ce film douze fois nommé lors de la cérémonie annuelle, il y est un adolescent rebelle, refusant le conformisme que son père veut lui imposer.

Les films qui suivent (y compris une version du Dernier Tango à Paris) ne frappe pas les esprits. En 2005, Abel Ferrara l'utilise en second-rôle dans Mary (avec Juliette Binoche). Et la même année, il joue "la souris", l'un des membres du gang de Romanzo Criminale, qui révèle surtout Riccardo Scarmarcio, aux cotés des stars italiennes de la nouvelle génération Stefano Accorsi et Kim Rossi Stuart. Le polar est un hit international, reçoit de multiples prix.

Le public français le remarque aussi l'année suivante dans Napoléon et moi, où il incarne un jeune professeur idéaliste chargé de servir l'empereur (Daniel Auteuil) en exil.

En 2007, il fait la connaissance du réalisateur de La nostra vita, Daniele Lucchetti. Mon frère est fils unique lui fait de nouveau partager l'affiche avec Riccardo Scarmarcio. Deux frères antagonistes. Germano remporte le Donatello du meilleur acteur et se retrouve dans les cinq acteurs nommés aux European Film Awards.

Les quelques films suivants ne remportent pas tous le même succès, malgré quelques participations dans des festivals prestigieux internationaux. On le croise même dans le récent Nine. Avec cannes, c'est un peu quitte ou double. Dans ce film, entre Moretti et Loach pour ses influences, il incarne un italien col bleu et père de famille. "J'ai essayé d'avoir le même genre de regard que pour tous les personnages, sans cliché. Le prolétariat n'a pas, comme c'est souvent le cinéma, à souligner sa vulgarité ou son sens politique. Je déteste ces films qui veulent prouver quelque chose."

Trois ans qu'elle n'a pas tourné au cinéma. Glenn Close est prête à y revenir. Elle a co-scénarisé l'adaptation d'une nouvelle de George Moore, par ailleurs déjà adaptée au théâtre, Albert Nobbs. Elle en sera aussi la productrice, et la comédienne principale. Ou plutôt le comédien puisque Close y incarnera un homme. L'histoire raconte la vie d'une Irlandaise du XIXe siècle qui se travestit en homme pour trouver du travail et se retrouve coincée dans un triangle amoureux.

Le film sera réalisé par Rodrigo Garcia, avec qui elle a déjà tourné deux fois. On retrouvera autour d'elle Amanda Seyfried, Jonathan Rhys-Meyers, Orlando Bloom et Michael Gambon. Prêt pour être tourné en octobre, elle veut  que le film soit prêt pour la 64e édition du Festival de Cannes. Ce serait la première fois que Glenn Close viendrait y défendre un film.

Ken Loach filme rarement des ébats amoureux. On peut comprendre pourquoi en regardant son dernier film, Route Irish. Fergus a tout partagé avec son ami d'enfance, Frankie, sauf sa femme, Rachel. Mais après la mort de Frankie, Fergus et Rachel semblent irrésistiblement attirés l'un par l'autre, malgré les tensions entre eux et un deuil qui les ronge.

Un soir, Fergus embrasse soudainement Rachel qui ne se débat pas. Se sentant coupable, l'homme demande à la jeune femme de le gifler. "Plus fort". Elle répète le geste. "Plus fort." Encore. Puis une vraie baffe. "Frappe-moi." Elle n'ose pas. Le poing s'arrête à quelques centimètres du visage de Fergus. Il lui mord le poignet. Elle lui balance un bon crochet du droit. la lèvre saigner. En réaction, l'homme arrache le chemisier de la femme, l'embrasse fougueusement...Et s'interrompt.

Là où il y a de la gène, y a pas de plaisir.

"Ce sont les images qui me poussent à faire un film, pas l'histoire ou l'idée et encore moins le message." Lors de sa Leçon de cinéma au Festival de Cannes, le réalisateur italien Marco Bellocchio a révélé sa manière de travailler. Laissant les acteurs le plus libre possible, ne croyant pas au sauvetage d'un film par le simple génie du montage, l'importance de la musique (en amont du montage).
Il a aussi longuement parler de peinture, son premier amour. "J'ai abandonné la peinture car j'avais peur d'être seul. Le cinéma permet d'entrer en contact avec le monde. Et j'avais besoin de ce contact, peut-être parce que la solitude aurait pu me mener à la folie."

Making Fuck Off de Fred Poulet rejoint la Sélection officielle du festival de Cannes, en séances spéciales. la projection aura lieu le vendredi 21 mai à 21 heures, en salle Buñuel. Il s'agit du documentaire tourné en super 8 sur le tournage de Mammuth, le film décalé et social de Benoît Delépine et Gustave Kervern. Sorti en salles il y a un mois, il a déjà séduit près de 700 000 spectateurs.

Fred Poulet a réalisé Substitute, documentaire sen super 8 sur le footballer Vikash Dhorasoo. Il avait découvert le duo Kervern / Délépine en voyant Avida, présenté à Cannes. C'est ainsi qu'il s'est invité dans l'aventure Mammuth et fait un film sur le film.

La projection aura lieu en présence des réalisateurs et de Gérard Depardieu, sublime dans le rôle de ce retraité qui retrace son passé.

Mammuth avait été présenté en compétition au dernier Festival de Berlin.

Il est devenu l'un des spécialistes du film d'action, d'espion, des thrillers à neurones, avec une bonne dose de glamour. Doug Liman a cette année les honneurs de la compétition cannoise avec Fair Game, qui réunit Naomi Watts et Sean Penn.

Mais reconnaissons-lui un véritable sens du montage, du découpage, de la mise en scène de plans complexes, sans renier la psychologie des personnages, ni même l'humour parfois.

Ce grand gaillard new yorkais de 45 ans reçoit là son plus grand honneur. Jamais cité aux Oscars, il est avant tout un réalisateur adoré des studios pour ses succès au box office.

Son premier film, Getting In, est déjà un mélange de comédie, de romance et de thriller. Mais c'est Swingers, en 1996,qui le fait connaître. Il envoie le scénario de cette comédie dramatique écrite par le comique Jon Favreau (réalisateur d'Iron Man et sa suite). Hollywood est enthousiaste mais quand il s'impose comme réalisateur, les studios refusent de prendre le risque. Du coup, il le réalise avec 200 000 $, le casting de son choix et le film rapporte 20 fois ce qu'il a coûté. Le National Board of Review l'honore d'une mention spéciale et le public MTV le sacre meilleur cinéaste. Trois ans plus tard, avec Go, il affirme son style énergique. Il reçoit une fois de plus une reconnaissance spéciale du National Board of Review, et une citation de meilleur réalisateur aux Independant Spirit Awards. Le film rapporte là encore trois fois son budget. De quoi se faire remarquer.

On lui propose alors d'adapter un best-seller mélangeant noirceur et action, espionnage et complot. La narration est complexe. La star est Matt Damon. La mémoire dans la peau récolte 190 millions de $. Il produira  les deux suites. Sa carrière est lancée. Il a eu le flair de transformer le genre, avec un univers ultra-réaliste, des cascades cadrées différemment (sa poursuite de voiture restera inégalée jusqu'à celle de Paul Greengrass dans la suite), une tension qui renvoie James Bond aux films de super-héros peu crédibles.

Il reçoit alors le scénario de Mr & Mrs Smith. Rassemble Brad Pitt et Angelina Jolie, créant ainsi le couple au cinéma comme dans la vie. Le film engrange 400 millions de $. La force du thriller est surtout d'être une parabole d'un couple qui essaie de sauver sa relation. Liman est désormais l'un des réalisateurs les plus demandés par Hollywood.

Il s'amuse alors avec Jumper, son film le plus inégal, ou prévisible. Il tâte la science fiction, apprend les effets spéciaux les plus sophistiqués. Et l'entreprise s'avère malgré tout rentable. Fair Game l'oriente cependant vers un film plus politique. En attendant son retour au pur divertissement avec Les Trois mousquetaires, revu et corrigé par ses soins.

Alors que Copie Conforme, son premier film tourné à l'étranger, a reçu un accueil mitigé à Cannes (certains l'adorent, d'autres beaucoup moins) et que le film a pris la tête des nouveautés aujourd'hui dans les salles parisiennes, le réalisateur iranien Abbas Kiarostami a annoncé qu'il reviendrait dans son pays pour son nouveau projet.  Père et Fils, titre provisoire, aura pour vedette Hamed Behdad (Les chats persans). S'il semble impossible de raconter son histoire, Kiarostami a juste signalé qu'il en avait eut l'idée il y a plusieurs années.

Christian Carion avait présenté Joyeux Noël, avec Dany Boon, à Cannes en 2005 (hors compétition). Ils vont refaire équipe pour La guerre de l'eau, thriller dans la veine d'Erin Brockovich. Boon, qui fera ses premiers pas dans le genre dramatique, sera accompagné de Mathilde Seigner.

Après les 3,5 millions d'entrées de L'Arnacoeur, les projets ont afflué auprès de ses deux vedettes. Romain Duris refera équipe avec le réalisateur de la comédie romantique, Pascal Chaumeil. Vivre c'est mieux que mourir sera doté d'un budget deux fois plus gros (16 millions d'euros) et s'aventurera dans la comédie d'espionnage. Il s'agit de l'histoire d'un concierge d'hôtel qui vole un des clients sans savoir qu'il est filmé. Pour se cacher de la police, il se planque dans la chambre d'un producteur hollywoodien qui le prend par mégarde pour un réalisateur. Le concierge invente alors un pitch  sur un agent de la CIA en mission en Russie. Le film se déroule entre Paris et Moscou et se tournera à partir du printemps 2011.

Vanessa Paradis, de son côté, sera entre Montréal et Paris pour son nouveau projet. Elle sera en effet l'héroïne de Café de Flore, le nouveau film de Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y.).

"J'ai fait un western, je m'y connais donc en élevage." Le cinéaste anglais, ex-Président du jury cannois, Stephen Frears a ainsi répondu à une question en conférence de presse sur la manière dont il a filmé la vie paysanne dans Tamara Drewe. Le film est hors-compétition au Festival de Cannes, ce qui le ravit : "Je souris bien plus... Car je ne vais pas perdre! J'ai éliminé l'éventualité de perdre."