Du dimanche 5 au samedi 25 juillet, Juliette Dubois, guide diplômée d’un Master d’Histoire du cinéma, propose une "Ciné-Balade Guidée" dans Montmartre, quartier cinégénique par excellence..

Une promenade de 2h30 à la découverte d’adresses et d'anecdotes mises en lumière dans les films. De la Place du Tertre au Sacré Cœur en passant par la place des Abbesses et le Moulin de la Galette, cette visite piétonne vous fera revivre Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, Ratatouille, Le Passe Muraille, Itinéraire d'un enfant gâté ou encore Un américain à Paris.

Ces balades ne sont organisées que le week-end. Le rendez-vous est à la sortie du métro Lamarck-Caulaincourt. Chaque balade coute 17 euros et vous pouvez vous inscrire sur le site de weezevent.

Marc Forster produire et réalisera un drame autour de la Guerre de Sécession écrit à l'origine par Stanley Kubrick en 1956, The Downslope (La pente descendante). Le réalisateur de World War Z, Quantum of Solace, Neverland et A l'ombre de la haine développe le projet en trilogie, avec l'assentiment de la famille de Kubrick, et l'apport du producteur de Full Metal Jacket, Phil Hobbs.

Stanley Kubrick avait écrit le scénario juste après la sortie de Fear and Desire (moyen métrage de 1953) et avant de réaliser Les sentiers de la gloire (1957), deux films anti-militaristes. The Downslope prend place dans une série de batailles de la Guerre de Sécession, dans la vallée de Shenandoah, en Virginie, quand le général Custer affrontait le Colonel Mosby. Le cinéaste avait écrit son histoire avec le spécialiste et romancier Shelby Foote. Comme à son habitude, Kubrick a exploré le sujets dans tous ses détails durant des années, en accompagnant son scripts de cartes, de notes, d'annexes documentées...

Si le premier film de la trilogie reprendra les éléments laissés par Kubrick, les suites devraient raconter l'expansion des Américains vers l'Ouest du pays, après leur guerre civile.

The Downslope est l'un des multiples projets non aboutis de Stanley Kubrick, comme le film sur Napoléon Bonaparte, Aryan Papers et A.I. Intelligence artificielle (finalement réalisé par Steven Spielberg).

Marc Forster tourne actuellement All I See is You, un thriller avec Blake Lively.

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Un résumé des batailles de la Vallée de Shenandoah (en anglais)

On peut dire que le Arras Film Festival a du nez. L'an passé, il a ouvert sa 15e édition avec un petit film français a priori sans ambitions, qui s'est révélé le grand succès de l'hiver, comptabilisant plus de 7 millions de spectateurs.

La famille bélier, car c'était bien lui, est donc né à Arras... et s'il est peut-être l'exemple le plus spectaculaire, il est loin d'être le premier. Preuve s'il en fallait que cette semaine arrageoise est devenue au fil des ans le grand festival de l'automne, où sont dévoilés les films importants des mois à venir.

En 2014, la manifestation a ainsi proposé 45 avant-premières dont Foxcatcher, L'enquête, Les souvenirs, La prochaine fois je viserai le coeur, Mr Turner... En tout,  plus de 38 000 spectateurs se sont pressés à l'une de ses 331 projections, ce qui représente 4000 entrées de plus qu'en 2013.

Alors que l'édition 2015 se prépare (elle aura lieu du  6 au 15 novembre), on connaît déjà les thématiques des deux rétrospectives traditionnelle : "l'Irlande, d'un conflit à l'autre" et "Braquages en tous genres". De quoi permettre, comme chaque année, un cycle historique et un autre plus "léger", prétexte à proposer de savoureux films de genre.

Pour le reste de la programmation, et notamment la fameuse compétition européenne et les très attendues avant-premières, il faudra attendre la rentrée pour en savoir plus. Mais on peut d'ores et déjà certain que festival saura dégoter (avant tout le monde) les pépites de la saison 2015-2016.

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16e Arras Film Festival
Du 6 au 15 novembre 2015
Site de la manifestation

Désormais seul festival de premier plan consacré au cinéma asiatique en France, le Festival international des Cinémas d'Asie de Vesoul continue de creuser son sillon. Ce qui signifie, pour ses organisateurs, une mobilisation permanente pour préparer l'édition à venir. Martine et Jean-Marc Thérouanne ainsi que leur équipe de fidèles travaillent donc d'arrache-pied à l'élaboration du FICA 2016, qui se tiendra du 3 au 10 février.

Une des nombreuses étapes de leur marathon annuel les a mené comme chaque année au Festival de Cannes, où ils ont retrouvé plusieurs de leurs anciens invités d'honneur tel Hou Hsiao-Hsien, Brillante Mendoza (ci-dessus en photo avec l'équipe) et Kore-Eda Hirokazu. C'est souvent lors de ces rencontres informelles que se nouent les contacts primordiaux pour le festival, notamment lorsqu'il s'agit d'inviter acteurs, réalisateurs et producteurs à venir découvrir Vesoul. Qui sera le prochain Cyclo d'honneur ? Le mystère reste pour le moment entier... mais on peut être sûr que les organisateurs nous concoctent quelques belles surprises de leur cru.

Mais s'il est trop tôt pour annoncer les personnalités qui seront honorées au prochain FICA, les grandes lignes de cette 22e édition commencent malgré tout à se mettre en place. Ainsi, on sait d'ores et déjà que la section thématique sera intitulée "entre l'Orient et l'Occident". "C'est une thématique très actuelle", explique Jean-Marc Thérouanne. "On est sans conteste dans le village global où tout s'interpénètre." Ce sera donc l'occasion de présenter des coproductions entre Asie et Occident (à l'image d'Another country de Hong Sang-soo, ou du Barrage contre le pacifique de Rithy Panh) mais aussi des films traitant du colonialisme, des flux migratoires et de la fascination des Occidentaux pour l'Asie.

"Nous avons également reçu le label pour participer à l'Année France-Corée qui commémore le 130e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée du Sud", déclare par ailleurs le délégué général du FICA. "Pour le moment, nous sommes l'un des trois projets cinéma retenus ! Nous avons décidé de proposer une rétrospective de films qui sont des adaptations littéraires. Soit des films coréens basés sur des livres fraçais, soit l'inverse. Cela nous permet de nous renouveler".

Se renouveler, c'est bien l'une des préoccupations majeures de l'équipe de Vesoul, qui propose chaque année un savant dosage de découvertes, de valeurs sûres et de petites pépites rarissimes. Ce sera probablement à nouveau le cas en 2016, ne serait-ce qu'avec le troisième temps fort dévoilé par Jean-Marc Thérouanne : un regard sur "Les maîtres oubliés du cinéma thaïlandais" qui devrait dévoiler les années fondatrices de cette cinématographie aujourd'hui si dynamique.

Cela fait déjà trois bonnes raisons d'aller passer une semaine à Vesoul en février prochain... et c'est loin d'être fini ! D'autant que, cette année, la manifestation se tiendra juste avant Berlin (11-21 février), permettant aux plus gourmands d'entre nous d'enchaîner les deux festivals, pour une double dose de plaisir cinématographique.

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22e Festival international des Cinémas d'Asie de Vesoul
Du 3 au 10 février 2016
Site de la manifestation

Le musée de l'Académie des Oscars va enfin voir le jour. Le conseil municipal de Los Angeles a donné son feu vert pour la construction du bâtiment.

Budgété à hauteur de 300 millions de $, le permis de construire était loin de faire l'unanimité parmi les riverains qui se sont mêlés des plans de l'architecte Renzo Piano concernant notamment l'accès au bâtiment et les parkings.

Le musée sera situé dans le quadrilatère artistique du Los Angeles County Museum of Art (le Louvre de la ville) où se situent déjà le Petersen Automotive Museum et le La Brea Tar Pits Museum. Il occupera en partie l'aile ouest du LACMA, qui fut aussi un grand magasin. Renzo Piano lui ajoutera une sorte de cocon futuriste.

L'Academy Museum of Motion Pictures  sera un musée entièrement dédié au cinéma.  De Méliès à Kubrick, de Charlie Chaplin à Martin Scorsese, les collections s'étoffent en vue des expositions permanentes. Steven Spielberg et Jeffrey Katzenberg font partie des donateurs.

L'Académie espère ouvrir son musée en 2017.

Le 69e Festival du Film d'Edimbourgh (Ecosse) a annoncé son palmarès aujourd'hui, deux jours avant la remise des prix.

45 Years d'Andrew Haigh, qui a déjà été honoré d'un double prix d'interprétation à Berlin et qui vient de faire son avant-première française au Festival de Cabourg, a reçu la plus haute distinction, le Prix Michael Powell du meilleur film britannique. Ce prix a récompensé par le passé des films comme Priest, Jude, Young Adam, My Summer of Love, Tsotsi, Moon...

L'actrice principale du film, Charlotte Rampling, a été récompensée en tant que meilleure interprète, prix qu'elle partage avec James Cosmo (The Pyramid Texts). Eddie Marsan avait été l'unique récipendaire l'an dernier.

Le prix du meilleur film international a distingué The Diary of a Teenage Girl de l'américaine Marielle Heller, le prix du documentaire a été décerné à The Wolfpack de Crystal Moselle et le prix du public récompensant un film d'animation anglais a couronné Stems d'Ainslie Henderson.

Todd Solondz a commencé le tournage de son nouveau film, selon Variety. Wiener-Dog réunit un casting iconoclaste: deux égéries de la comédie indépendante, Julie Delpy et Greta Gerwig, mais aussi Kieran Culkin, un peu oublié depuis Igby en 2002, Danny DeVito, qui n'a rien tourné de marquant au cinéma depuis plus de dix ans, Brie Larson (21 Jump Street, Don Jon, The Spectacular Now), Ellen Burstyn (Requiem for a Dream, Interstellar), Zosia Mamet (Tout va bien! The Kids Are All Right, Greenberg), Trey Gerrald, Samrat Chakrabarti et Tracy Letts (acteur dans la série Homeland et scénariste d'Un été à Osage County).

Il s'agit de la suite du film qui révéla le cinéaste, Bienvenue dans l'âge ingrat (Welcome to the Dollhouse, 1996). Greta Gerwig reprendrait le rôle de Dawn Wiener, désormais adulte, joué à l'époque par Heather Matarazzo.

Wiener-Dog racontera l'histoire de plusieurs personnes dont la vie est transformée grâce à un teckel, qui semble avoir le pouvoir d'apporter confort et bonheur.

Outre Welcome to the Dollhouse, Todd Solondz a filmé Fear Anxiety & Depression, Life During Wartime, Happiness, Palindromes, Storytelling et Dark Horse (son dernier film, il y a 4 ans).

Patrick Macnee, éternel Chapeau melon toujours accompagné de bottes de cuir, est décédé jeudi à 93 ans en Californie. John Steed à jamais, britannique jusqu'au bout de sa canne, avec le flegme et la dérision nécessaires, Macnee a incarné l'agent anglais de 1961 à 1969 puis de 1976 à 1977. Il a également fait la voix du Colonel Jones dans la version cinématographique, Chapeau melon et bottes de cuir (The Avengers), de Jeremiah S. Chechik (1998).

Il était aussi un acteur de cinéma. Patrick Macnee a ainsi tourné avec Michael Powell ( La Bataille du Rio de la Plata), Robert Wise (Femmes coupables), George Cukor (Les Girls), Joe Dante (Hurlements), Garry Marshall (Docteurs in love), Rob Reiner (Spinal Tap)... en plus de nombreux films oubliables. Son plus gros succès, en second rôle, fut sa participation à un James Bond, Dangereusement vôtre (A view to a kill), aux côtés de Roger Moore. Il trouvait les romans de Ian Fleming assez répulsif, et il considérait l'écrivain comme sadomasochiste.

Lui avait vu la guerre et répugnait à jouer avec une arme. D'où le parapluie dans la série qui l'a rendu célèbre.

Né le 6 février 1922, Daniel Patrick Macnee, 1m85 tout de même, ne fut jamais un premier rôle sur grand écran. Malgré les apparences, il était citoyen américain depuis 1959, il avait un caractère plus excentrique qu'on ne le croit. Entré dans la réputée université d'Eton, il se fit viré pour avoir vendu de la pornographie et joué les bookmakers pour ses camarades.

Sa carrière fut brillante à la télé, passant de Shakespeare (Hamlet, Macbeth) à Hitchcock. On l'a aussi vu dans : La Quatrième Dimension (The Twilight Zone), Rawhide, Columbo, en Dr Watson dans deux Sherlock Holmes et Sherlock Holmes dans deux autres téléfilms, Vegas, Magnum, Pour l'amour du risque, La croisière s'amuse, Arabesque, Dream On et Frasier.

Si l'on a aimé John Steed, c'est parce que derrière son allure de gentleman conservateur, il jouait d'égal à égale avec ses partenaires féminines (Diana Rigg, Londa Thorson, Joanna Lumley). Plus progressiste qu'on ne le croit.

Après Nos étoiles contraires et en attendant La face cachée de Margo (sortie le 12 août), un nouveau livre de John Green s'apprête à devenir un film. Qui es-tu Alaska? (Looking for Alaska) a trouvé sa réalisatrice. Rebecca Thomas remplace Sarah Polley, initialement envisagée.

Le scénario a été confié à Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà à l'origine de la transposition de Nos étoiles contraires, qui avait rapporté 300M$ dans le monde.

Rebecca Thomas n'a réalisé qu'un seul long métrage jusqu'à présent, Electrick Children (2012), avec Julia Garner, Liam Aiken, Billy Zane, et qui fut sélectionné à Deauville et nominé aux Independent Spirit Awards.

L'histoire de Qui es-tu Alaska? tourne autour du jeune Miles Halter. Le jeune homme s'ennuie en Floride et choisit d'aller en pensionnat en Alabama. Il s'initie enfin à la vie : des amis, l'amour, la soif de connaissance, la cigarette, l'alcool... il transgresse un à un tous les interdits. Dans cette bande, il y a Alaska Young, la "chef" du groupe. Troublante, insoumise, mystérieuse, sexy. Elle se tue accidentellement voiture. Essayant de trouver un sens à sa vie, Miles découvre alors la valeur de l'existence, de l'amour inconditionnel et du pardon. Et il doit gérer la culpabilité qui le ronge...

En France, le roman s'est vendu à plus de 150000 exemplaires.

L'Académie des Oscars a effectué quelques modifications dans ses règlements mardi lors de son conseil d'administration.

Malgré les critiques, la catégorie du meilleur film ne subit aucune modification, offrant toujours la possibilité d'avoir de 5 à 10 films nommés.

Dans la catégorie des effets visuels, le nombre de films de la "shortlist" ne change pas (10) alors qu'il était proposé de l'augmenter à 20.

Concernant les courts-métrages documentaires, il y aura dorénavant 5 films nommés. Jusqu'à présent, la catégorie pouvait n'en avoir que 3, 4 ou 5 selon les votes.

Pour les courts-métrages animés et les courts métrages, il faudra que le film ait une sortie en salles dans le comté de Los Angeles durant 7 jours consécutifs avec une séance par jour minimum et pas simplement une sortie en salles aux Etats-Unis. Là aussi, le nombre de films nommés est obligatoirement de 5, et non plus variable de 3 à 5.

Les prochains Oscars auront lieu le 28 février 2016.