Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Just Super de Doug Petrie, voici l’instant Court n° 95.

La date du 12 décembre était très attendue depuis quelques temps puisque c'était le jour de sortie en France du film Le Hobbit : un voyage inattendu qui va prendre la suite de la trilogie Le seigneur des anneaux de Peter Jackson. Il s’agit en fait du premier volet d’une nouvelle trilogie, Hobbit, dont la suite arrivera en décembre 2013 et la fin en décembre 2014.

Pour ce nouveau voyage vers la Terre du Milieu, la compagnie aérienne Air New Zealand présente à travers un film court ses habituelles consignes de sécurité en cas d’incident avec dans l’avion les principaux personnages. Nous vous recommandons de garder vos ceintures attachées durant toute la durée du vol. Mais si vous avez besoin d’explorer et de partir à l’aventure, vous pouvez vous détacher à tout moment...

Voici donc la publicité Air New Zealand Hobbit. Parmi les passagers, en plus des acteurs du film, se trouvent Mike et Royd Tolkien qui sont les arrière-petits-enfants de l’écrivain à l’origine de cette histoire dans les années 1930, et aussi une apparition du réalisateur Peter Jackson qui tient d’ailleurs le célèbre anneau.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le clip Doom And Gloom des Rolling Stones avec Noomi Rapace, voici l’instant Court n° 94.

Quand Edith Piaf chantait que "la terre peut bien s'écrouler, peu m'importe, si tu m'aimes..." , elle ne savait pas encore que ces quelques mots seraient le résumé typique du film catastrophe. Qu’il s’agisse de Titanic de James Cameron ou de Cloverfield de Matt reeves, la perspective de la fin du monde n’est supportable que si on peut faire ou recevoir une déclaration d’amour. Avant ça il faut bien évidement séduire, et commencer par aborder l’autre personne. Doug Petrie a écrit et réalisé un court-métrage à la fois très drôle et très spectaculaire où un jeune homme va demander à une jolie inconnue si elle voudrait bien sortir avec lui, mais soudain…

Voici donc le court-métrage Just Super de Doug Petrie, que l’on ne peut résumer que par "c’est un jour comme un autre..." pour garder l’effet de surprise. A noter que l’actrice Julia Voth qui y participe n’est pas totalement inconnue puisqu’elle était à l’affiche de Bitch Slap, sorti fugitivement le 20 juin dernier. (Just Super est sans sous-titrage mais compréhensible même pour qui ne parle pas anglais).

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Just Super.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage La dernière valse avec Slimane Dazy et Alain Figlarz, voici l’instant Court n° 93.

Les papys du rock continuent de rouler leur bosse avec une  moyenne d’âge qui approche les 70 ans : les Rolling Stones sont toujours là et le font savoir. Ils vont célébrer 50 ans de carrière avec une poignée de concerts à Londres (25 et 29 novembre) et à New-York (8, 13 et 15 décembre). Pour l’occasion (et les fêtes de Noël) une nouvelle compilation "Grrr !" est sortie en forme de best-of  avec 50 chansons (dont deux nouvelles). Pour se préparer à ces festivités, les Rolling Stones ont passé plusieurs semaines à Paris à faire des répétitions et aussi pour y tourner leur nouveau clip.

Pour mettre en image leur nouveau tube "Doom And Gloom" les Rolling Stones ont pris place sur un plateau flambant neuf de La Cité du Cinéma, le studio de tournage de Luc Besson qui a été inauguré en septembre. Ce clip est signé du réalisateur suédois Jonas Akerlund (qui avait déjà fait celui de leur chanson "Rain Fall Down") qui en a profité pour filmer sa compatriote Noomi Rapace. Celle qui a été adoptée par Hollywood (Prometheus de Ridley Scott, Sherlock Holmes-Jeu d'ombres de Guy Ritchie, Passion de Brian de Palma) renoue ici avec son allure punk de la trilogie Millenium. Jonas Akerlund surfe sur l’actualité de crise, tendance fin du monde : la guerre, se retrouver à la rue, la bourse et l’inflation, la malbouffe, et même des morts-vivants !

Voici donc le clip "Doom And Gloom" réalisé par Jonas Akerlund pour les Rolling Stones, avec Noomi Rapace. On la voit hôtesse de l’air et aussi pilote d’avion, exploser des zombies et aussi sa télévision, sur le bord de la route clocharde ou prostituée, sur des billets de banque ou derrière les barreaux d’une prison, et même si elle est à moitié nue on ne voit que ses beaux yeux. En 4 minutes d’images, Noomi Rapace prend l’apparence d’une quinzaine de personnages différents. Une performance dont l’inspiration vient peut-être de Holy Motors de Léos Carax…

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Doom And Gloom.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Loop réalisé par Aritz Moreno, voici l’instant Court n° 92.

A l’affiche cette semaine le film Rengaine de Rachid Djaïdani qui avait été remarqué à Cannes où il avait même remporté le prix FIPRESCI. Le réalisateur a filmé différentes séquences dans le temps pendant neuf années ! Une nouvelle preuve que des petits moyens n’empêchent pas une grande envie de raconter une histoire, comme l’année dernière Donoma de Djinn Carrénard.

Dans Rengaine un visage en particulier n’est pas inconnu, il s’agit de l’acteur Slimane Dazy particulièrement mis en lumière par Jacques Audiard dans Un prophète avant d’apparaître encore avec Tahar Rahim dans Les Hommes libres et avec Eric Cantona dans De force. Slimane Dazy est aussi acteur dans plusieurs courts-métrages. Ainsi, cette année à Cannes, en plus du film Rengaine à la Quinzaine des Réalisateurs, il était au générique d’un des courts-métrages en compétition de la sélection officielle : Ce chemin devant moi, le court réalisé par Hamé (du groupe de rap La Rumeur).

Et voici un autre court-métrage, La dernière valse réalisé par Sacha Chelli, avec Slimane Dazy et Alain Figlarz (acteur-fighter-cascadeur qui est le chorégraphe des scènes d’action de nombreux films). Salah vient de perdre sa femme tandis que Rico, son ancien coéquipier, sort enfin de prison après 10 ans d'attente : c'est le soir des retrouvailles...

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film La dernière valse.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Vincent réalisé par Tim Burton, voici l’instant Court n° 91.

Toujours à l’affiche, le film Looper exploite les paradoxes des voyages dans le temps sans beaucoup d’effets spéciaux mais avec tout de même un budget conséquent, comme avant lui L’armée des 12 singes. C’est l’occasion de vous inviter à voir et revoir d’autres films sur le même thème sans les codes de la science-fiction : le voyage dans le temps version romantique Hors du temps ou en animation japonaise La traversée du temps. Le film le plus renversant est probablement toujours Primer.

Une variante du genre est la boucle temporelle (loop) où, dans le même lieu, des évènements se répètent de manière presque identique (cf. l'interview de l’expert de ce sujet Christopher Smith pour son film Triangle).

Voici donc un court-métrage dont le titre est justement Loop, réalisé par Aritz Moreno. Il réussit à montrer une histoire de ce genre en seulement 1 minute et sans dialogue :

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Loop.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Le Festival avec Patrick Timsit, voici l’instant Court n° 90.

Un des évènements des sorties de la semaine passée est Frankenweenie de Tim Burton, un film d’animation en noir et blanc réalisé de manière traditionnelle avec, plutôt que des ordinateurs, des vraies marionnettes photographiées pour chaque mouvement. Le film est généralement salué comme le retour en grâce de Tim Burton après deux films qui ont déçus ses fans (Alice au pays des Merveilles, Dark Shadows). Cette histoire de chien zombie découle en fait directement de deux courts-métrages de Tim Burton : Frankenweenie réalisé en 1984 et avant ça Vincent réalisé en 1982.

Dans Vincent, on trouve déjà les indicateurs de l’identité des futurs longs-métrages de Tim Burton. On y remarque des visages qu'on retrouvera dans Les noces funèbres, la forme du conte (Big fish), un personnage incompris (Edward aux mains d'argent), son adoration pour l’artiste méconnu Vincent Price (plus tard Ed Wood)...

Voici donc le court-métrage Vincent écrit et réalisé par Tim Burton, avec la collaboration de Rick Heinrichs (production, contribution artistique) et Stephen Chiodo (animateur), avec de l'animation image par image, et réalisé en 1982. Pour l’anecdote, la coiffure du petit garçon de sept ans ressemble beaucoup aux cheveux de Tim Burton adulte…

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Vincent.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après un film publicitaire qui joue avec les codes de James Bond, voici l’instant Court n° 89.

Face à la sortie des nouvelles aventures de l’agent 007 Skyfall et de la Palme d'or Amour, l’alternative est la sortie de la comédie Stars 80 où les ex-vedettes de la chanson se retrouvent pour un concert suite à l’initiative de deux producteurs, dont Patrick Timsit.

Patrick Timsit a aussi été instituteur dans le petit village de Bouzires sur Glaube, où comme cinéphile passionné, il s’efforce d’organiser depuis quinze ans un festival de cinéma.« Le cinéma ce n’est pas que des films avec des effets spéciaux, des cascades, des espions qui ont le permis de tuer ou des combats au sabre laser.» Il peut enfin réaliser son rêve, inviter et faire venir son cinéaste préféré : le célèbre Ang Lee !

Voici donc le court-métrage Le Festival avec Patrick Timsit, réalisé en 2007 par Bernard Nauer. A noter qu’il ne s’agit pas d’un court-métrage de débutant, mais d’un vétéran de la comédie, Bernard Nauer, qui est le réalisateur de Les Truffes avec Jean Reno et Christian Charmetant en1995, et en 1986 de Nuit d’ivresse avec Josiane Balasko et Thierry Lhermitte.

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Le Festival.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le clip Charmer de la chanteuse Aimée Mann, voici l’instant Court n° 88.

La semaine prochaine arrive le tant attendu nouveau James Bond : c’est le 23^e film (50 ans après la sortie du premier), c’est le 3^e joué par Daniel Craig qui est le 6^e acteur de ce personnage… James Bond est un évènement entouré de chiffres, à commencer par son matricule d’agent secret 007. Mais James Bond c’est aussi d’autres chiffres avec plein de zéros : les millions des publicités.

Dans la franchise James Bond, le placement-produit est intégré au maximum dans les films et les plus grandes marques s’intéressent au personnage pour faire leur publicité. Par exemple le champagne Bollinger est partenaire depuis 1973 dans Vivre ou laisser mourir avec Roger Moore, mais la voiture de 007 n’est pas toujours une Aston Martin. BMW fut la voiture de James Bond dans trois films entre 1995 et 1999 ; l’image BMW apparaît17 minutes dans Demain ne meurt jamais, soit 15% de la durée du film !

Ce nouveau film Skyfall contient donc des pubs pour les voitures Aston Martin et les avions Virgin Atlantic, le champagne Bollinger, le soda Coca Cola zero, la bière Heineken, les costumes Tom Ford, les bijoux Swarovski… Le film est distribué par Sony Pictures Releasing et les diverses filiales de Sony y sont beaucoup représentées avec les ordinateurs Sony Electronics, les téléphones Sony Mobile, et aussi le générique chanté par Adèle dont les disques sont distribués par Sony Music Entertainment. Ces sponsors apparaissent dans le film contre un chèque d’environ 10 millions de dollars. Ces différents placements de produits ont apporté environ 150 millions de dollars pour Meurs un autre jour…

La grande nouveauté de Skyfall qui va faire hurler les puristes de James Bond est sa boisson, c’en est fini de sa célèbre "vodka-martini au shaker, pas à la cuillère" (et du cocktail "vesper" dans Casino Royale)  car désormais il préfère boire une bière Heineken ! On pourra considérer James Bond comme un porte-manteau vendu au marketing, mais ce n’est pas nouveau. En réalité la marque Heineken est partenaire de 007 depuis GoldenEye en 1995, mais sa présence s’est fait de plus en plus imposante. Dans les spots publicitaires de la bière, on voyait jouer les personnages annexes comme John Cleese (Q) lors de la sortie de Meurs un autre jour (alors qu'il faisait la promotion de Schweppes pour Permis de tuer), ou les Bond girls Eva Green pour la sortie de Casino Royale et Olga Kurylenko pour celle de Quantum of Solace. L’image du héros James Bond était en quelque sorte protégée, mais ce n’est plus le cas. Cette année le montant du chèque a été augmenté pour que désormais 007 Daniel Craig joue dans une publicité Heineken et que aussi en plus il boive une bière dans le film Skyfall…

Voici donc une publicité pour Coca Cola, un exemple de film publicitaire qui joue avec les codes de James Bond et notamment la narration qui reprend les clichés d’une poursuite typique de 007 :

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Coke 007.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Les seins de ma prof d’anglais avec Audrey Fleurot, voici l’instant Court n° 87.

La semaine passée est arrivée sur nos écrans la comédie Ted : un ours en peluche vivant devient votre meilleur ami mais en même temps le pire ennemi de votre couple. Mark Walberg avait un jour souhaité quand il était enfant que son ours en peluche s’anime, mais devenu adulte cet ours est toujours avec lui et il perturbe sa relation avec sa petite-amie…

"Careful what you wish", c’est un mantra du cinéma plutôt fantastique, il faut bien réfléchir à son vœu car souvent un souhait exaucé a tendance à devenir une malédiction qu’il s’agisse d’une créature comme Frankenstein ou d’un objet comme Hellphone. Comme cet ours Ted fumeur, buveur, dragueur qui va mettre la pagaille. La chanteuse Aimée Mann sort un nouveau disque et une tournée de concerts est prévue, mais bien qu’elle adore chanter sur scène elle préfèrerait éviter les inconvénients des voyages. La solution serait alors de se faire remplacer alors par un robot qui prendrait sa place, ce qu’il va faire...

Voici donc le clip Charmer réalisé par Tom Scharpling pour la chanteuse Aimée Mann. Le robot est joué par l'actrice Laura Linney (L'exorcisme d Emily Rose, Les Berkman se séparent, La famille Savage ...). Aimée Mann est relativement méconnue en Europe mais vous devez probablement vous souvenir de sa voix et de ses mélodies : c’est elle qui a composé les chansons et la musique du film Magnolia de Paul Thomas Anderson, comme celle-ci.

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Charmer.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après Stop aux violences conjuguales réalisé par Olivier Dahan avec Didier Bourdon et Clotilde Courau, voici l’instant Court n° 86.

La 23e édition du Festival du Film Britannique de Dinard se déroule en ce moment jusqu’au 7 octobre. Les meilleurs films du moment dans la langue de Shakespeare y font le voyage pour être découverts en avant-première par le public français.

Souvenez-vous de vos premiers mots d’anglais et de la conjugaison des verbes irréguliers à apprendre par cœur. Selon le prof, on était plus ou moins motivé... Selon si celui-ci était une dame sévère corsetée dans son adoration de la reine d’Angleterre ou une jeune femme dont la sensualité s’échappait de son décolleté, ou même encore un athlétique homme au sourire enjôleur comme un chanteur, on devenait en effet plus attentif aux leçons d’anglais…

Le nom de Audrey Fleurot est relativement méconnu malgré sa flamboyante chevelure rousse qui illumine son sourire, mais elle est une actrice qui partage les plus grands succès à la télévision (les séries Kaamelott ou Engrenages) en alternance avec le théâtre, et aussi cinéma (dans Les Deux Mondes face à Benoît Poelvoorde, dans Intouchables aux côtés de François Cluzet et Omar Sy).

Voici donc le court-métrage Les seins de ma prof d’anglais réalisé par Olivier Bardy en 2004, avec la comédienne Audrey Fleurot qui est beautifullissime comme l’indique le générique de fin. Il faudra lire celui-ci avec attention car il continue la leçon d’anglais avec quelques traductions savoureuses (le directeur de production est the man with the flouze in the pocket) et plusieurs clins d’œil à des titres de films (the good, the bad and the ugly, the gremlins, blow out)…

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Les seins de ma prof d’anglais.