Tandis que l'on vous annonçait il y a peu que La La Land et Moonlight sont en tête des nominations des prochains Golden Globes et que côté séries, The People v. O.J. Simpson et The Night Manager courent en tête, la National Association for the Advancement of Colored People  (NAACP donc) vient de dévoiler ses nommés pour sa prochaine cérémonie, les Image Awards. Pour rappel, en février dernier, nous assistions aux sacres de Creed, Straight Outta Compton et Beast Of No Nation. Bref, tous les snobés des Oscars !

Cette année, le plus gros des prix devrait aller à Nate Parker (le réalisateur de The Birth of a Nation) et Donald Glover (la star de la série Atlanta) puisqu'ils sont tous deux nommés 3 fois individuellement. Mais ce n'est pas tout. Fences décroche 3 nominations, Hidden Figures 4, Loving 5 et Moonlight 6. Ceci étant dit, l'excellente surprise de cette sélection, c'est la présence de This Is Us, le nouveau drame de NBC. Ou devrions-nous plutôt dire le nouveau carton télévisuel de la saison ! La série est nommée 3 fois et on ne peut qu'être ravi par le potentiel Image Award remis au jeune Lonnie Chavis. La 48ème cérémonie des Image Awards aura lieu le 11 février 2017 et sera retransmise sur TV One. Pour voir l'ensemble des nominations, c'est par ici.

Artiste de l'année

Beyoncé
Viola Davis
Regina King
Dwayne "The Rock" Johnson
Chance the Rapper

TÉLÉVISION

Meilleure série comique

"Atlanta" (FX)
"black-ish" (ABC)
"Insecure" (HBO)
"Survivor's Remorse" (Starz)
"The Carmichael Show" (NBC)

Meilleur acteur dans une série comique

Anthony Anderson - "black-ish" (ABC)
Don Cheadle - "House of Lies" (Showtime)
Donald Glover - "Atlanta" (FX)
Dwayne Johnson - "Ballers" (HBO)
Kevin Hart - "Real Husbands of Hollywood" (BET)

Meilleure actrice dans une série comique

Issa Rae - "Insecure" (HBO)
Keesha Sharp - "Lethal Weapon" (Fox)
Niecy Nash - "The Soul Man" (TV Land)
Tracee Ellis Ross - "black-ish" (ABC)
Uzo Aduba - "Orange Is the New Black" (Netflix)

Meilleur second rôle masculin dans une série comique

David Alan Grier - "The Carmichael Show" (NBC)
Deon Cole - "black-ish" (ABC)
Laurence Fishburne - "black-ish" (ABC)
Miles Brown - "black-ish" (ABC)
Tituss Burgess - "Unbreakable Kimmy Schmidt" (Netflix)

Meilleur second rôle féminin dans une série comique

Erica Ash - "Survivor's Remorse" (Starz)
Laverne Cox - "Orange Is the New Black" (Netflix)
Marsai Martin - "black-ish" (ABC)
Tichina Arnold - "Survivor's Remorse" (Starz)
Yvonne Orji - "Insecure" (HBO)

Meilleure série dramatique

"Empire" (Fox)
"Power" (Starz)
"Queen Sugar" (OWN: Oprah Winfrey Network)
"This Is Us" (NBC)
"Underground" (WGN America)

Meilleur acteur dans une série dramatique

Kofi Siriboe - "Queen Sugar" (OWN: Oprah Winfrey Network)
Mike Colter - "Marvel's Luke Cage" (Netflix)
Omari Hardwick - "Power" (Starz)
Sterling K. Brown - "This Is Us" (NBC)
Terrence Howard - "Empire" (Fox)

Meilleure actrice dans une série dramatique

Jurnee Smollett-Bell - "Underground" (WGN America)
Kerry Washington - "Scandal" (ABC)
Rutina Wesley - "Queen Sugar" (OWN: Oprah Winfrey Network)
Taraji P. Henson - "Empire" (FOX)
Viola Davis - "How to Get Away With Murder" (ABC)

Meilleur second rôle masculin dans une série dramatique

Alfred Enoch - "How to Get Away With Murder" (ABC)
Jesse Williams - "Grey's Anatomy" (ABC)
Joe Morton - "Scandal" (ABC)
Jussie Smollett - "Empire" (Fox)
Trai Byers - "Empire" (Fox)

Meilleur second rôle féminin dans une série dramatique

Amirah Vann - "Underground" (WGN America)
CCH Pounder - "NCIS: New Orleans" (CBS)
Cicely Tyson - "How to Get Away With Murder" (ABC)
Lynn Whitfield - "Greenleaf" (OWN: Oprah Winfrey Network)
Naturi Naughton - "Power" (Starz)

Meilleure mini-série, téléfilm ou épisode spécial

"American Crime" (ABC)
"Confirmation" (HBO)
"Roots" (History)
"The Night Of" (HBO)
"The People v. O.J. Simpson: American Crime Story" (FX)

Meilleur acteur dans une mini-série, téléfilm ou épisode spécial

Courtney B. Vance - "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story" (FX)
Cuba Gooding Jr. - "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story" (FX)
Jeffrey Wright - "Confirmation" (HBO)
Malachi Kirby - "Roots" (History)
Sterling K. Brown - "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story" (FX)

Meilleure actrice dans une mini-série, téléfilm ou épisode spécial

Anika Noni Rose - "Roots" (History)
Audra McDonald - "Lady Day at Emerson's Bar & Grill" (HBO)
Emayatzy Corinealdi - "Roots" (History)
Kerry Washington - "Confirmation" (HBO)
Regina King - "American Crime" (ABC)

Meilleure émission d'information

"AM Joy with Joy Reid" (MSNBC/NBC News)
"BET Love and Happiness White House Special" (BET)
"StarTalk with Neil deGrasse Tyson" (National Geographic Channel)
"Stay Woke" (BET)
"Unsung: Sugarhill Gang" (TV One)

Meilleur talk

"Steve Harvey" (Syndicated)
"SuperSoul Sunday" (OWN: Oprah Winfrey Network)
"The Real" (Syndicated)
"The Talk" (CBS)
"The View" (ABC)

Meilleur programme de télé-réalite ou émission de compétition

"Iyanla: Fix My Life" (OWN: Oprah Winfrey Network)
"Little Big Shots" (NBC)
"Mary Mary" (WE tv)
"The Voice" (NBC)
"United Shades of America" (CNN)

Meilleur programme de divertissement

"2016 Black Girls Rock" (BET)
"Celebrity Family Feud" (ABC)
"Lemonade" (HBO)
"Lip Sync Battle" (Spike TV)
"The Essence Black Women in Hollywood Awards 2016" (OWN: Oprah Winfrey Network)

Meilleur programme pour enfants

"All In With Cam Newton" (Nickelodeon)
"An American Girl Story - Melody 1963: Love Has to Win" (Amazon)
"Doc McStuffins" (Disney Junior)
"K.C. Undercover" (Disney Channel)
"The Lion Guard" (Disney Junior)

Meilleur jeune acteur (dans une série, une mini-série, un téléfilm ou un épisode spécial)

Emyyri Crutchfield - "Roots" (History)
Hudson Yang - "Fresh Off the Boat" (ABC)
Lonnie Chavis - "This Is Us" (NBC)
Marsai Martin - "black-ish" (ABC)
Miles Brown - "black-ish" (ABC)

Meilleur présentateur (personnalité ou ensemble)

Anthony Anderson & Tracee Ellis Ross - "2016 BET Awards" (BET)
Joy Reid - "AM Joy With Joy Reid" (MSNBC)
Roland S. Martin - "NewsOne Now With Roland S. Martin" (TV One)
Steve Harvey - "The Steve Harvey Show" (Syndicated)
W. Kamau Bell - "United Shades of America" (CNN)

CINEMA

Meilleur film

"Fences" (Paramount Pictures)
"Hidden Figures" (20th Century Fox)
"Loving" (Focus Features/Big Beach)
"Moonlight" (A24)
"The Birth of a Nation" (Fox Searchlight Pictures)

Meilleur acteur

Denzel Washington - "Fences" (Paramount Pictures)
Don Cheadle - "Miles Ahead" (Sony Pictures Classics)
Nate Parker - "The Birth of a Nation" (Fox Searchlight Pictures)
Stephan James - "Race" (Focus Features/The Luminary Group A Solofilms/Trinidad/Trinity/Trinity Race Production)
Will Smith - "Collateral Beauty" (Warner Bros. Pictures/New Line Cinema)

Meilleure actrice

Angela Bassett - "London Has Fallen" (Focus Features/Millennium Films/G-Base Production)
Madina Nalwanga - "Queen of Katwe" (Walt Disney Studios)
Ruth Negga - "Loving" (Focus Features/Big Beach)
Taraji P. Henson - "Hidden Figures" (20th Century Fox)
Tika Sumpter - "Southside With You" (Roadside Attractions)

Meilleur second rôle masculin

Alano Miller - "Loving" (Focus Features/Big Beach)
Chadwick Boseman - "Captain America: Civil War" (Marvel Studios)
David Oyelowo - "Queen of Katwe" (Walt Disney Studios)
Mahershala Ali - "Moonlight" (A24)
Trevante Rhodes - "Moonlight" (A24)

Meilleur second rôle féminin

Aja Naomi King - "The Birth of a Nation" (Fox Searchlight Pictures)
Lupita Nyong'o - "Queen of Katwe" (Walt Disney Studios)
Mo' Nique - "Almost Christmas" (Universal Pictures)
Octavia Spencer - "Hidden Figures" (20th Century Fox)
Viola Davis - "Fences" (Paramount Pictures)

Meilleur film indépendant

"Lion" (See-Saw Films)
"Loving" (Focus Features/Big Beach)
"Miles Ahead" (Sony Pictures Classics)
"Moonlight" (A24)
"The Birth of a Nation" (Fox Searchlight Pictures)

DOCUMENTAIRE

Meilleur documentaire – (Film)
"13th" (Netflix)
"I Am Not Your Negro" (Velvet Film)
"Maya Angelou: And Still I Rise" (The People's Poet LLC)
"Miss Sharon Jones!" (Cabin Creek Films)
"Olympic Pride, American Prejudice" (Coffee Bluff Pictures)

Meilleur documentaire – (Télévision)
"Major League Legends: Hank Aaron" (Smithsonian Channel)
"Policing the Police" (PBS)
"Roots: A History Revealed" (History)
"Roots: A New Vision" (History)
"Streets of Compton" (A&E)

ECRITURE

Meilleur scénario de série comique

Donald Glover - "Atlanta" - B.A.N. (FX)
Issa Rae, Larry Wilmore - "Insecure" - Insecure as F**k (HBO)
Kenya Barris - "black-ish" - Hope (ABC)
Our Lady J - "Transparent" - If I Were A Bell (Amazon)
Prentice Penny - "Insecure" - Real as F**k (HBO)

Meilleur scénario de série dramatique

Akela Cooper - "Marvel's Luke Cage" - Manifest (Netflix)
Anthony Sparks - "Queen Sugar" - By Any Chance (OWN: Oprah Winfrey Network)
Ava DuVernay - "Queen Sugar" - First Things First (OWN: Oprah Winfrey Network)
Joe Robert Cole - "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story - The Race Card" - (FX)
LaToya Morgan - "TURN: Washington's Spies" - Benediction (AMC)

Meilleur scénario de téléfilm
Alison McDonald - "An American Girl Story - Melody 1963: Love Has to Win" (Amazon)
Alison McDonald - "Roots (Night 2)" (History)
Charles Murray - "Roots (Night 3)" (History)
Rashida Jones and Mike Schur - "Black Mirror: Nosedive" (Netflix)
Rhonda Freeman-Baraka - "Merry Christmas, Baby!" (UP TV)

Meilleur scénario de film
Adam Mansbach "Barry" (Black Bear Pictures and Cinetic Media)
Barry Jenkins "Moonlight" (A24)
Jeff Nichols "Loving" (Focus Features/Big Beach)
Nate Parker "The Birth of a Nation" (Fox Searchlight Pictures)
Richard Tanne "Southside With You" (Roadside Attractions)

REALISATION

Meilleur réalisation de série comique

Anton Cropper - "black-ish" - God (ABC)
Anton Cropper - "black-ish" - Good-ish Times (ABC)
Donald Glover - "Atlanta" - Value (FX)
Marta Cunningham - "Transparent" - Exciting and New (Amazon)
Melina Matsoukas - "Insecure" - Insecure as F**k” (HBO)

Meilleure réalisation de série dramatique

Anthony Hemingway - "Underground" - The Macon 7 (WGN America)
John Singleton - "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story: The Race Card" - (FX)
Millicent Shelton - "Empire" - The Lyon Who Cried Wolf (Fox)
Paris Barclay - "Pitch" - Pilot (FOX)
Sam Esmail - "Mr. Robot" - eps2.5_h4ndshake.sme (USA Network)

Meilleure réalisation de téléfilm

Carl Seaton - "Bad Dad Rehab" - (TV One)
Mario Van Peebles - "Roots (Night 2)" - (History)
Rick Famuyiwa - "Confirmation" - (HBO)
Thomas Carter - "Roots (Night 3)" - (History)
Vondie Curtis-Hall - "Toni Braxton: Unbreak My Heart" - (Lifetime)

Meilleure réalisation de film

Anthony Russo, Joe Russo - "Captain America: Civil War" (Marvel Studios)
Barry Jenkins - "Moonlight" (A24)
Garth Davis - "Lion" (See-Saw Films)
Mira Nair - "Queen of Katwe" (Walt Disney Studios)
Nate Parker - "The Birth of a Nation" (Fox Searchlight Pictures)

ANIMATION/CGI

Meilleur voice-over

Dwayne Johnson - "Moana" (Walt Disney Studios)
Idris Elba - "Finding Dory" (Walt Disney Studios)
Idris Elba - "The Jungle Book" (Walt Disney Studios)
Kevin Hart - "The Secret Life of Pets" (Universal Pictures)
Loretta Devine - "Doc McStuffins" (Disney Junior)

Six nominations pour American Honey, prix du jury à Cannes et autant pour Moonlight, la sensation du cinéma indépendant américain cette saison. Et juste derrière, on retrouve le splendide Manchester by the Sea (5 nominations). Voilà la première salve de la saison lancée par les Independent Spirit Awards qui a révélé ses nominations en fin de matinée ce mardi 22 novembre (heure de Los Angeles).

La 32e cérémonie des Spirit Awards se déroulera la veille des Oscars, le 25 février 2017.

On note la belle présence de Jackie (film, réalisateur, actrice), le jackpot inattendu de Chronic, primé à Cannes en 2015, et distingué pour le film comme pour Tim Roth, ou la nomination d'Isabelle Huppert pour sa performance dans Elle. Plus surprenant, deux succès en salles comme Hell or High Water (Comancheria en vf) ou Captain Fantastic ont été relativement snobés.

Dans la catégorie du meilleur film international on retrouve deux chouchous cannois, Aquarius et Toni Erdmann, oubliés au palmarès sur la Croisette, mais aussi le film grec Chevalier, le film de Desplechin, Trois souvenirs de ma jeunesse, et le film britannique horrifique Under the Shadow.

Enfin notons que Moonlight est certain de repartir avec un prix puisqu'il est d'ores et déjà récompensé par le Robert Altman Award, qui consacre un film pour l'ensemble de ses acteurs, son réalisateur et son directeur de casting. Un prix remis l'an dernier à Spotlight, la veille de son Oscar. C'était la première fois qu'un film réalisé le doublé.

Les principales nominations

Meilleur film
American Honey
Chronic
Jackie
Manchester by the Sea
Moonlight

Meilleur réalisateur
Andrea Arnold (American Honey)
Barry Jenkins (Moonlight)
Pablo Larrain (Jackie)
Jeff Nichols (Loving)
Kelly Reichart (Certain Women)

Meilleur premier film
The Childhood of a Leader
The Fits
Other People
Swiss Army Man
The Witch

Meilleur acteur
Casey Affleck (Manchester by the Sea)
David Harewood (Free in Deed)
Viggo Mortensen (Captain Fantastic)
Jesse Plemons (Other People)
Tim Roth (Chronic)

Meilleure actrice
Annette Bening (20th Century Women)
Isabelle Huppert (Elle)
Sasha Lane (American Honey)
Ruth Negga (Loving)
Natalie Portman (Jackie)

Meilleur second-rôle masculin
Ralph Fiennes (A Bigger Splash)
Ben Foster (Hell or High Water)
Lucas Hedges (Manchester by the Sea)
Shia LaBeouf (American Honey)
Craig Robinson (Morris from America)

Meilleur second-rôle féminin
Edwina Findley (Free in Deed)
Paulina Garcia (Little Men)
Lily Gladstone (Certain Women)
Riley Keough (American Honey)
Molly Shannon (Other People)

Meilleur scénario
Moonlight
Manchester by the Sea
20th Century Women
Little Men
Hell or High Water

Meilleur premier scénario
The Witch
Other People
Barry
Jean of the Joneses
Christine

Meilleur film international
Aquarius
Chevalier
Trois souvenirs de ma jeunesse
Toni Erdmann
Under the Shadow

Meilleur documentaire
13th
Cameraperson
I Am Not Your Negro
O.J.: Made in America
Sonita
Under the Sun

Après des jours sans fin remplis d'alertes météo, c'est sous un grand soleil que la cinquième édition du Champs-Elysées Film Festival a débuté hier soir. Vous pensez que le climat n'a rien à faire ici ? Vous avez tort ! Quand il fait beau dehors, le public à l'intérieur est survolté. Et c'est comme cela que nous avons vécu la cérémonie d'ouverture de ce nouveau CEFF. Plus impressionnant mais toujours aussi humble, cette nouvelle édition du festival de cinéma franco-américain devrait faire du bruit !

A l'image de sa sélection plus intimiste que par le passé, le festival s'est ouvert avec la projection (dans les deux salles du Publicis Cinémas) de Loving. Efficace et touchant, le nouveau film de Jeff Nichols - qui était en compétition au dernier festival de Cannes - n'a pas manqué de remuer le public présent. Et par "remuer", on veut bien évidemment dire dérouter, inspirer et bouleverser. Complètes, archi-complètes, ces deux premières séances devraient être représentatives de l'esprit du Champs-Elysées Film Festival : de bons films, de belles stars et des surprises en pagaille !

Car qui dit cérémonie d'ouverture, dit présentation du jury. Présidé par Nicole Garcia et Alexandre Aja, ce jury était bien là ! Et les cinéphiles venus  passer une semaine inoubliable sur "la plus belle avenue du monde" n'ont pas manqué d'offrir un accueil on ne peut plus chaleureux aux 8 membres. On notera ainsi la présence de Philippe Jaenada, qui officiera comme "juré spectateur" de cette édition. Et avant que la Maison du Danemark n'accueille un petit concert de jazz particulièrement plaisant, c'est confortablement installés sur les chaises de la Terrasse Publicis que nous avons pu croiser Vincent Rottiers et Zita Hanrot, l'Arc de Triomphe en guise de décor. Toujours aussi souriants, les deux acteurs combleraient de bonheur n'importe quel photographe. Ah ! On nous fait signe qu'il faut se décaler : l'heure est à la photo de groupe.

Pour rappel, les films du CEFF sont projetés dans les 6 cinémas des Champs-Elysées partenaires de cet événement qui se tient jusqu'au mardi 14 juin. A vos tickets!

Si on ne prend que la compétition cannoise, les cinéastes ont livré cette année une drôle de vision du monde, assurément féminine et engagée. Ce 69e Festival de Cannes fut celui du "clito" affirmé.

Des femmes
Elles sont illuminées (Ma Loute), hystériques (Sieranevada, Juste la fin du monde, American Honey), manipulatrices et lesbiennes (Mademoiselle), vulnérables et combattantes (Moi, Daniel Blake, Ma'Rosa), dominantes et fragiles (Toni Erdmann, Elle), libres (Loving, Paterson, Elle), mal dans leur peaux et même dépressives (Mal de pierres, Mademoiselle, Toni Erdmann, Julieta, Juste la fin du monde, The Last Face, The Neon Demon, Personal Shopper, Baccalauréat, Le client), résistantes (Aquarius), artistes (Julieta, Aquarius, Mademoiselle, The Neon Demon, Paterson), troublées et un peu paumées (Elle, La fille inconnue, Mal de pierres). Une chose est sûre, elles sont toutes amoureuses: seniors, bisexuels, amant de passage, violeur, wasp quand elle est noire, basque quand elle est madrilène, patronne, fantôme, salaud, samaritain, ... Mais une chose est certaine, il y a des femmes agressées de toute part cette année: Ma Loute, Baccalauréat, Elle, Le client, The Neon Demon, la fille inconnue. Attaquées ou violées, assassinées ou kidnappées, la femme a reçu de sacré coups.

De la résistance
D'une manière ou d'une autre, il y a eu beaucoup de rébellion. Dans Sieranevada, les intellos essaient de convaincre les complotistes. Dans Moi, Daniel Blake, vainement, les pauvres combattent un système social et économique absurde. Dans Toni Erdmann, le père cherche à faire rire sa fille pour qu'elle prenne son métier plus à la légère. Dans Loving, le couple se bat contre des lois racistes et inhumaines. Dans beaucoup de films, les personnages cherchent à vaincre une dépression. Dans Aquarius, l'héroïne fait la guerre à un promoteur immobilier (et au passage à l'élite brésilienne). Dans La fille inconnue, la jeune médecin essaie de se racheter une bonne conscience en cherchant "l'assassin" d'une jeune réfugiée. Dans Paterson, le conducteur de bus s'évade de sa routine en écrivant des poèmes. Dans Baccalauréat, la fille veut rester intègre dans un système corrompu. Dans Juste la fin du monde, le fils prodigue tente de survivre à une journée en famille. Dans The Neon Demon, la jeune top model doit se protéger des mauvaises intentions de ses rivales. Dans The Last Face, deux humanitaires veulent sauver l'Afrique (alors qu'ils ne sauvent pas leur couple). Dans Elle, la femme violée, bafouée, rejette tous préjugés et toute solution convenue pour vivre librement.

Des IPhones complices
L'intermittent du spectacle le plus sollicité cette année était l'IPhone. Outre, les scènes devenues communes d'un personnage téléphonant avec son mobile (Rester vertival, Sieranevada, Toni Erdmann...), il y a des films où il est devenu central. Dans Personal Shopper, c'est même un acteur à part entière qui dialogue par sms avec Kristen Stewart. Dans La fille inconnue, Adèle Haenel n'a pas de copain, puisque son meilleur compagnon c'est siri et sa voix soumise. Dans Ma'Rosa, c'est un objet de transaction. Dans Elle, on ne supporte pas que sa batterie soit vidée. Il y a une exception: Adam Driver dans Paterson, qui refuse d'en avoir un.

De l'ultra-moderne solitude
A la campagne ou dans les villes portuaires (Rester vertical), à l'étranger (Toni Erdmann) ou chez soi (Aquarius), la solitude est prégnante dans de nombreux films. Un veuf (Moi, Daniel Blake) ou un homme marié mais malheureux (Sieranevada), époux (Paterson) ou épouse (Mal de pierres), séparée de sa fille (Julieta) ou de sa famille (Loving), pleurant son frère disparu (Personal shopper) ou regrettant le départ de son stagiaire (La fille inconnue), être seul n'est pas facile. Face à soi-même la plupart du temps (Elle, Baccalauréat, Le client, etc...), les personnages sont finalement dans l'incommunicabilité la plus totale à l'instar du quintet désaccordé de Juste la fin du monde. La mondialisation est en arrière plan souvent, tout comme le libéralisme sauvage. Les systèmes de production et l'absence de respect de l'individu, écrasés, sont au coeur ou en marge de Rester vertical, Moi, Daniel Blake, Toni Erdmann, Loving, Aquarius, La fille inconnue, Baccalauréat, The Last Face et bien entendu de The Neon Demon...

De la résistanceDu cul
On a vu l'origine du monde et des seins, des phallus en érection et des langues. Mention spéciale à Rester vertical: un cunilingus, un missionnaire, une sodomie homosexuelle (en guise d'euthanasie), une bite en érection sous le jogg. Dans Ma Loute c'est juste subversif: un pauvre ch'ti anthropophage qui tombe amoureux d'un garçon qui se préfère en fille (jusqu'au moment où il tâte les couilles). Dans Mademoiselle, le sexe est lesbien et torride. le cuni d'ailleurs déclenche la passion après des préliminaires très sensuels. L'érotisme, ici, est surtout oral, en racontant des contes pornographiques. Dans Toni Erdmann, il y a une scène naturiste cocasse mais il y a surtout une masturbation masculine avec éjaculation dans un petit four, avalé par sa partenaire voyeuse. Dans Ma de pierres, l'étreinte est classique. Dans American Honey, ils sont assez exhibs (fesses, queues, seins) et les deux protagonistes principaux baisent dès qu'ils peuvent, à même l'herbe. Au passage, on nous cache pas grand chose même si on connaissait déjà l'anatomie de Shia LaBoeuf. Sinon la branlette d'un mec se fait plus pudique. Dans Julieta, la baise se pratique dans le train, et avec fougue. Dans Personal Shopper, la Kristen se masturbe en se déguisant avec les fringues de sa boss. Dans Aquarius, il y a une scène de partouze, sans floutage, et un gigolo qui expose son matos face caméra avant de niquer sa cliente un peu plus âgée. Dans The Neon Demon, il ne se passe pas grand chose, sauf si on considère la dévoration comme un acte sexuel. Dans Elle, enfin, on ne voit pas grand chose, mais on devine tout.

Et sinon... on a souvent vu la mer. Côté Bretagne dans Rester vertical, côté Pas de calais dans Ma Loute, côté méditerranée dans Mal de Pierres. Elle a toujours son importance. Elle est aussi mortelle dans Julieta et vitale dans Aquarius. On a vu deux médecins - La fille inconnue et Baccalauréat - se prendre pour des Sherlock Holmes. Beaucoup d'appartements ou de maisons et peu de grands espaces. Le foyer était même un personnage central de certains films (Sierranevada, Mademoiselle, Paterson, Loving, Aquarius, Juste la fin du monde, Le client...).

Les métiers étaient variés: scénariste, médecins, visiteur médical, bibliothécaire, industriel, menuisier au chômage, servante, arnaqueur, lectrice, consultante, professeurs, maçons, VRP, conducteur de bus, pâtissière intermittente, shoppeuse, journaliste à la retraite, commerçante et trafiquante, dramaturge, mannequin, patronne de start-up, comédien...

Et puis il y a du rire. Beaucoup d'humour et de dérision ont allégé de longs films. Décalé ou noir, second de gré ou burlesque, les cinéastes ont réussi, souvent, à nous muscler les zygomatiques. Mention spéciale au film de Jim Jarmusch, qui s'offre le chien psychopathe le plus comique du cinéma et l'intrusion d'un Japonais dans l'épilogue dont une expression toute nippone devient un running-gag. Il y a quelques exceptions: on ne rigole vraiment pas dans Mal de pierres, American Honey, Moi, Daniel Blake, Loving, Personal Shopper, Baccalauréat, Juste la fin du monde, Le client ou The Neon Demon. Ou on rit franchement, involontairement avec The Last Face qui offre une série de répliques cultes malgré lui.

Bien sûr, il n'y a pas que la compétition, et les films des autres sélections ont aussi ces points communs. La femme est à l'honneur de Victoria et de Divines. On se dévore aussi bien dans Ma Loute, The Transfiguration, Grave que dans The Neon Demon (attention aux végétariens: l'homme est une viande comme les autres, parfois un peu plus indigeste). Le foyer est aussi le décor central de L'économie du couple ou de Parc, The Transfiguration et Périclès le noir. Le huis-clos a inspiré de nombreux films, à commencer par Clash et Apprentice. Les familles élargies et recomposées sont des objets très bien identifiés et source de drames et jalousies, de passions et d'incompréhensions (Juste la fin du monde, Baccalauréat, Elle, Sierranevada, Le cancre, Harmonium, Divines, American Honey, Rester vertical, Moi, Daniel Blake, Au delà des montagnes et des collines, Toni Erdmann, La tortue rouge, Loving, Ma vie de courgette etc...)

Mais s'il fallait aussi garder un thème, ce serait celui du temps. Les 8 jours de Paterson. L'après midi de Sierranevada. La journée de Juste la fin du monde. La nuit blanche de Ma'Rosa. La semaine d'Aquarius. Et aussi les manipulations du temps: les décennies de Julieta, les vacances de Ma Loute, la semaine à Bucarest de Toni Erdmann, la virée sans fin de American Honey, le combat sans fin, sur dix ans et quelques de Loving, les jours qui passent dans La fille inconnue, le compte-à-rebours de quelques jours de Baccalauréat, les années qui roulent de Mal de Pierres. Le temps se tord, se distord, mais la durée fut soit courte soit très longue. Soit très bien définie, soit assez floue. C'est un prétexte au récit où le temps sert de cadre strict ou accompagne une vie.

Cannes c'était finalement 12 jours pile-poil et quelques films qui marquent nos esprits.

Comme toutes les actrices de sa génération, Ruth Negga a très vite compris qu'il était bon d'être partout et avoir plusieurs cordes à son arc. Née en 1982 d'une mère irlandaise et d'un père éthiopien à Addis-Abeba, elle est passée par le Trinity College de Dublin avant d'être sélectionnée aux Laurence Olivier Awards en tant que meilleur espoir en 2003. Car sur les planches, la jeune femme joue dans des pièces comme Phèdre ou Hamlet.

Avant Cannes cette année, vous avez déjà pu la voir dans le déjà oublié The Samaritan ou bien dans un rôle non crédité dans Twelve Years a Slave de Steve McQueen. Les plus attentifs auront reconnu son visage de chercheuse de l'OMS dans World War Z quand d'autres l'ont éventuellement découverte dans All Is by My Side de John Ridley ou bien Christina Noble de Stephen Bradley.

Ceci dit, ses participations aux séries Misfits, Agents of S.H.I.E.L.D. et prochainement Preacher sont peut-être ce qu'il faut vraiment retenir de sa filmographie très éclectique mais sans véritable fil conducteur pour le moment. Sinon, vous pourrez tenter de la reconnaître en Lady Taria le 25 mai prochain dans Warcraft : Le Commencement…

Par chance, elle sera quelques jours plus tôt dans Loving, le nouveau film de Jeff Nichols en compétition à Cannes. De quoi vraiment gagner en visibilité. Avec Joel Edgerton, Ruth Negga y formera un couple mixte qui veut se marier dans la Virginie de 1958. Produit par Colin Firth, le film compte à son bord Michael Shannon et Bill Camp. Le film devrait sortir le 4 novembre prochain aux Etats-Unis, en plein Oscar season !

On peut souvent déduire la physionomie d'une compétition à la seule lecture de son palmarès. A Lecce, lors du 14e festival du cinéma européen, il semble qu'aucune grande tendance ne se soit vraiment dégagée, chaque jury récompensant des œuvres distinctes.

Et c'est vrai qu'aucun film ne sortait du lot, à l'exception notable du captivant (mais radical) Rêve et silence de Jaime Rosales, découvert à la Quinzaine des Réalisateurs en 2012.

Paradoxalement, le film s'est avéré trop exigeant pour recevoir le moindre prix : dans chaque jury, il s'est en effet trouvé au moins un membre pour le détester. Et c'est vrai qu'on peut être surpris par l'approche très formelle du réalisateur catalan qui utilise presque systématiquement le plan fixe et situe hors champ une partie importante de l'action.

Au lieu d'être de simples décors, les lieux deviennent alors des personnages à part entière. Les protagonistes du film, eux, sont des êtres de passage qui vont et qui viennent, parlent, regardent, pleurent, en un mot vivent, à la fois dans et hors du cadre.

C'est donc un film bien plus consensuel qui a remporté l'Olive d'or (photo ci-dessous). Loving de Slawomir Fabicki décortique comment un jeune couple en apparence très amoureux en arrive à se faire la guerre.

Une étude de mœurs pas toujours très subtile qui oppose deux stéréotypes traditionnels : d'un côté une femme angélique et compréhensive et de l'autre un homme borné et jaloux. Passé la moitié du film, ça ne fonctionne plus, le scénario s'enfonçant dans les clichés sans vraiment explorer son sujet.

Le jury international, composé de la productrice Grazia Volpi, de l'actrice Maya Sansa, de la responsable de l’institut du film néerlandais Claudia Landsberger, du directeur du festival du film de Kiev Andriy Khalpakhchi et de l'acteur Leon Lucev, a par ailleurs récompensé Silent ones, un premier film esthétiquement ambitieux mais au scénario un peu creux, par un très logique prix de la meilleure photographie et Trois mondes de Catherine Corsini par un prix du scénario qui ferme les yeux sur les quelques passages ratés du film.

The almost man de Martin Lund repart quant à lui avec le prix spécial du jury, qui a voulu couronner le talent de l'acteur principal et la tonalité humoristique du film, portrait peu flatteur d'un homme de 35 ans en pleine crise identitaire.

De son côté, le jury Cinéeuropa s'est laissé séduire par The dead and the living de Barbara Albert, un road movie à travers l'Europe à la recherche d'un passé douloureux et indicible lié à la seconde guerre mondiale. Un film qui cherche à dire beaucoup de choses d'un coup, ce qui est rarement une bonne chose, mais qui se distingue par une bande-son très réussie.

Enfin, c'est Ships (photo ci-contre) de la cinéaste turque Elif Refig qui a reçu le prix Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique). Impressionnant par sa maîtrise cinématographique et esthétique, ce premier long métrage marque l'émergence d'une nouvelle réalisatrice pleine de promesses.

Les personnages en quête d'identité y semblent des enfants qui construisent leur propre univers, comme un refuge à l'intérieur du monde. Pour eux, l'aspiration au voyage devient aussi bien espoir et désespoir que rêve et désillusion.

Au final, presque tous les films sélectionnés sont ainsi repartis avec quelque chose, à l'exception donc du film espagnol Rêve et silence, d'un film russe particulièrement misérabiliste (Living de Vasily Sigarev) et d'un film grec pas mal fichu mais un peu poussif (11 meetings with my father de Nikos Kornilios).

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Le palmarès complet

Olive d'or du meilleur film
Loving de Slawomir Fabicki (Pologne)

Prix de la meilleure photographie
Silent ones de Ricky Rijneke (Pays-Bas)

Prix du meilleur scénario
Trois mondes de Catherine Corsini (France)

Prix spécial du jury
The almost man de Martin Lund (Norvège)

Prix du meilleur acteur
Wolfram Koch pour Our little differences de Sylvie Michel (Allemagne)

Prix du meilleur acteur dans un second rôle
Roland Rába dans Silent ones de Ricky Rijneke (Pays-Bas)

Prix Cinéeuropa
The dead and the living de Barbara Albert (Autriche)

Prix FIPRESCI
Ships d'Elif Refig (Turquie)

Cinecibo Award
Il pasticciere de Luigi Sardiello (Italie)

Emidio Greco Award
Tiger boy de Gabriele Mainetti (Italie)

Puglia show award
Matilde de Vito Palmieri (Italie)

Special Jury Mention
Rumore bianco d'Alessandro Porzio (Italie)

Ships est un film impressionnant pour sa maîtrise cinématographique et esthétique. Il marque l'émergence d'une nouvelle réalisatrice pleine de promesses qui aborde le thème de l'odyssée, c'est-à-dire du voyage, à la fois comme espoir et désespoir et comme rêve et désillusion. Les personnages en quête d'identité y semblent des enfants qui construisent leur propre univers, comme un refuge à l'intérieur du monde.