Kaze Tachinu (Le vent s'est levé). Voilà le titre du nouveau film d'animation écrit et réalisé par le Maître en la matière, Hayao Miyazaki. Le distributeur japonais Toho a annoncé hier que le film serait dans les salles nippones le 17 juillet 2013, date de sortie rituelle des Miyazaki au Japon.
5 ans après Ponyo sur la falaise, le cinéaste de 71 ans a repris ses crayons, en adaptant, librement comme à son habitude, la nouvelle de Tatsuo Hori, Le vent se lève 1904-1937 (Gallimard, 1993). Hori y raconte l'histoire d'un homme qui accompagne sa fiancée dans un sanatorium où l'on soigne la tuberculose, , à Nagano, dans les Alpes japonaises. Le film se déroule durant la Guerre du Pacifique et le héros est un concepteur d'avions militaires. Miyazaki a pris comme modèle le Dr. Jiro Horikoshi.
Selon le producteur des studios Ghibli, Toshio Suzuki, Kaze Tachinu « n’est pas le genre de film que le public peut regarder en s’asseyant et en se relaxant. ». Les premiers buzz évoquent une parabole aux événements survenus à Fukushima (tremblement de terre, tsunami, défaillance de la centrale nucléaire).
Le marketing devrait suivre les règles des précédents films. Après la révélation de l'affiche hier, on devrait découvrir le site web durant l'hiver, la chanson du film au début du printemps... et si on rêvait d'une sélection à Cannes en mai?
Rin Takanashi est une ancienne top model et tient un blog qui, esthétiquement, fait penser à un journal intime de jeune fleur bleue. Elle a débuté par le petit écran, ce qui est logique dans un pays où l'essentiel de la production audiovisuelle est destinée à la télévision ou à la vidéo. A 19 ans, elle débute dans l'adaptation du manga Detective School Q. mais c'est l'année suivante qu'elle se fait remarquer dans une autre adaptation, celle du roman culte Goth. Cette histoire deux lycéens fascinés par le meurtre offre à la jeune fille un personnage étrange, qui ne sourit jamais, n'échange pas grand chose avec les autres et porte du noir en toutes circonstances.
Sa notoriété décolle la même année avec la franchise de Super Sentai (des séries SF pour enfants), Samurai Sentai Shinkenger, et les déclinaisons cinématographiques qui en ont découlé (trois films adaptés d'une série TV). Elle y est Mako Shiraishi, héroïne d'action parmi ces nouveaux Power Rangers. Les films ne sont pas forcément des cartons en salles, mais ils sont fortement médiatisés.
C'est donc très surprenant de la voir en vedette d'un film d'Abbas Kiarostami. Le cinéaste iranien, Palme d'or en 1997, l'a choisi pour être son héroïne dans un film tourné au Japon (voir actualité du 4 novembre), Like Someone in Love, en compétition cette année à Cannes. Une quasi inconnue, toute fraîche, qui, en montant les marches, verra peut-être son destin se transformer. Les japonais y verront de l'audace, les autres une nouveauté.
Cette année, le Salon du livre de Paris, qui ouvre ses portes demain vendredi, fait une place au cinéma. "Du livre au film" reflète une tendance de plus en plus structurelle : les films font vendre les livres dont ils sont l'adaptation. Surtout, depuis quelques années, les écrivains préfèrent les adapter eux-mêmes. Philippe Claudel, David Foenkinos, Frédéric Beigbeder ou encore Virginie Despentes sont à la fois en librairie et sur les affiches de leurs films.
Depuis 4 ans, le salon du livre organisait les Rencontres SCELF des droits audiovisuels où producteurs et éditeurs passaient une journée en séances de speed dating.
Mais cette année, le Salon du livre a décidé de parler de cinéma autrement qu'aux professionnels. Plusieurs rendez-vous destinés au grand public vont permettre de mieux comprendre comment on passe de l'écrit à l'écran. Cette année, suprême bonus, les Comics arrivent pour la première fois Porte de Versailles avec une exposition des super héros de DC Comics. A cela s'ajoute les Mangas en grands invités de l'année, avec l'anniversaire de Naruto.
Demandez le programme!
Vendredi 16 mars
14h : Littérature jeunesse au cinéma et cinéma dans la littérature jeunesse.
15h30 : Autour du manuscrit Le Quai des brumes de Prévert. Retour sur la genèse d'une création à travers le manuscrit d'un film.
16h : Ecrire pour le cinéma en Outre-mer.
16h30 : Présentation du film d'animation Aya de Yopougon, d'après la bande dessinée de Marguerite Abouet et Clément Oubrerie. Sortie du film cet été.
17h30 : remise des prix Animeland (meilleurs oeuvres japonaises)
19h : Ecrire des livres, écrire des films, avec Delphine de Vigan.
Samedi 17 mars
14h30 : Les interprètes du roman, avec Morgan Sportès et son adaptateur Richard Berry, mais aussi le scénariste Julien Rappeneau (Cloclo) et le cinéaste Jérôme Salle (Largo Winch).
16h : Master Class : L'adaptation, du livre au film
16h30 : Grand débat autour du Marsupilami, star de la BD européenne
17h30 : Grande rencontre avec David Foenkinos (La délicatesse)
18h30 : Grande rencontre avec Frédéric Beigbeder (L'amour dure 3 ans)
Dimanche 18 mars
12h : Présentation du film Le Petit Prince, la planète Libris.
12h30 : Grande rencontre avec Milena Agus et Nicole Garcia (Le mal de pierre)
14h30 : Présentation des Adieux de la Reine (en salles le 21 mars) avec Benoît Jacquot et Chantal Thomas.
15h : L'argent des autres, du roman à l'écran (nouvelles aides, écriture de scénario, ...)
16h30 : Le roman "idéal" pour le cinéaste, avec Jean Becker, Serge Joncourt et Jean-Christophe Grangé.
Lundi 19 mars
14h : Raconte-moi le cinéma : François Truffaut, pour les enfants de 8 ans et plus.
Warner Bros a relancé l'adaptation du roman graphique All You Need is Kill après des mois de de pré-production suspendue. Le film a longtemps été dépendant du choix de la star principale. En étant fidèle au manga d'Hiroshi Sakurazaka (publié en 2009), la logique voulait que l'acteur principal soit dans la trentaine. Le réalisateur Doug Liman avait envisagé Ryan Gosling ou Joseph Gordon-Levitt. Les producteurs visaient plus "gros" avec une star mondiale de catégorie A. Brad Pitt a longtemps tenu la corde. Ce qui exigeait de vieillir le personnage.
Selon Variety, après plusieurs mois de discussions entre le réalisateur et Tom Cruise, le scénario de Dante Harper a été réécrit par Jody Harold pour que la star accepte d'être la vedette du film. Cruise aura 50 ans l'an prochain. L'acteur a donné son accord de principe. Pour l'instant, rien n'est signé. Mais Cruise avoue adorer le script.
L'histoire, dans la veine d'Un jour sans fin, est celle d'un soldat en guerre contre des extra-terrestres qui revit le dernier jour de sa vie indéfiniment, à chaque fois qu'il est tué. A force de revivre cette résurrection et ces ultimes combats, il progresse en tant que soldat et cherche à changer la fatalité de son destin.
Doug Liman peut dire merci à Tom Cruise. Après l'abandon (provisoire?) de son prochain film, Luna, un film d'aventure spatial, il n'a plus rien d'autre dans sa liste de projets. Reste le planning chargé de Cruise. Actuellement en promotion pour le prochain Mission Impossible : Protocole fantôme qui sort ce mois-ci dans le monde entier, la star, qui a absolument besoin d'enchaîner les blockbusters pour redorer son blason (depuis 2006, il lui manque un gros hit au box office). Il tourne en ce moment One Shot, polar de Christopher McQuarrie avec Rosamund Pike, Werner Herzog et Robert Duvall, à Pittsburgh et est engagé sur le tournage du film de SF Oblivion en mars, un film de science-fiction, de Joseph Kosinski, avec Jessica Chastain. All You Need is Kill pourrait être tourné à la fin de l'automne 2012, après la vague de promotion de Rock of Ages, film musical d'Adam Shankman, avec Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones et Alec Baldwin, qui sort cet été.
Le dernier film à l'affiche avec Tom Cruise est Knight & Day, en 2010, avec Cameron Diaz (262 millions de $ dans le monde). Doug Liman (The Bourne Identity, Mr & Mrs Smith, Jumper) avait sorti la même année Fair Game, en compétition à Cannes, avec Sean Penn et Naomi Watts (un flop avec 24 millions de $ dans le monde).
23 ans après la version animée d'Akira, Warner Bros a (enfin) donné son accord pour une version en prises de vues réelles (mais avec beaucoup d'effets visuels) du manga. Le tournage devrait débuter à la fin de l'hiver 2012.
Le réalisateur espagnol Jaume Collet-Serra (voir notre actualité du 21 juillet) devra piloter cette machinerie de 90 millions de $ (soit un peu moins que le devis initial). Désormais, il reste quelques mois pour enrôler les comédiens, après des mois d'hypothèses et de rumeurs. Garret Hedlund (Tron : Legacy) semble tenir la pôle position pour le rôle principal.
Cependant, ne crions pas victoire trop tôt. Akira, produit notamment par Leonardo DiCaprio, a connu suffisamment de revirements depuis plusieurs mois (y compris le départ du réalisateur Albert Hughes).
Mais Warner a acquis les droits du manga pour une somme si astronomique (sept chiffres) en 2008 que le studio a plutôt envie de rentabiliser son investissement.
Plus de 63 tomes à date. Un peu moins en français (le prochain, le N°58 sort en septembre). One Piece est l'un des mangas les plus populaires du monde : 220 millions d'exemplaires selon son éditeurs, dont 6 millions rien qu'en France ; les derniers volumes se vendent à 50 000 exemplaires à chaque sortie. Outre une série TV de plus de 500 épisodes, il a donné lieu à dix films en salles, tous des succès majeurs. One Piece Strong World, le 10e de la série, est le premier à sortir dans les salles françaises ce mercredi 24 août. Il avait attiré 3,6 millions de spectateurs au Japon (53 millions de $ au box office nippon, un record pour la franchise). Pour la première fois, l'auteur du manga, Eiichiro Oda, a participé à ce dixième film anniversaire, comme scénariste.
Le film avait été présenté au Festival du cinéma d'animation d'Annecy en 2010. Les neuf autres films vont être diffusés en DVD et Blu-Ray. One Piece : le film sort ce même 24 août. L'aventure de l'île de l'horloge est prévu en novembre, Le Royaume des Chopper, l'île des bêtes étranges en mars 2012, L'aventure sans issue en juillet 2012, La malédiction de l'épée sacrée en novembre 2012, Baron Omatsuri et l'île aux secrets en mars 2013, Le Mecha Géant du Château Karakuri en juillet 2013, Episode d'Alabasta : les pirates et la princesse du désert en novembre 2013, et enfin Episode de Chopper : le miracle des cerisiers en hiver en mars 2014. Un onzième film, Mugiwara Chase, en 3D, est sorti au Japon en mars dernier.
Et d'ailleurs ce film, que vaut-il?Que la farce soit avec toi!
Ce n'est pas du Miyazaki (malgré de fortes influences dans les décors). Le dessin est imprécis, certains figurants lointains sont à peine esquissés, parfois figés... l'aspect artistique est plus proche d'un manga pour la télévision que d'un film d'animation pour le cinéma. Mais il y a au moins le sens du spectacle. Cet univers fantastique et bariolé, avec ses drôles d'animaux et ses personnages très typés, en font une aventure délirante et inventive. Entre jeu vidéo (on frôle les Pokémons côté histoire) et véritable univers de genre (les films de pirates, sans la noirceur d'Albator), avec une musique idéale pour des consoles Nintendo, et un humour grotesque très nippon, le film d'aventures mue - malgré lui? - en une farce où chacun rivalise de grimaces démoniaques ou burlesques. C'est imaginatif (par exemple ces escargophones vidéos autopropulsés), drôle ("Tu ne mérites pas qu'on te tue") et simpliste (des gentils immortels et invulnérables contre un vilain méchant qui veut régner sur le monde).
Tout est exagéré. Les pirates ont plutôt des airs de Yakuzas (notamment dans les batailles finales façon Kill Bill). L'hommage au Mime Marceau ajoute une bonne intention aux créateurs. Ce grand n'importe quoi est cinématographiquement pauvre, mais cela ne retire pas l'éventuel plaisir régressif que l'on peut éprouver. Il manque quand même le perfectionnisme d'un auteur, une vision artistique ambitieuse pour que One Piece Strong World, malgré quelques séquences d'action pas mal foutues, se différencie d'une production vidéo ou télévisuelle.
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Synopsis :« East Blue menacé de destruction ? » Alors que l'équipage au chapeau de paille continue son voyage, les pirates apprennent une nouvelle des plus surprenantes. Devant la menace qui plane sur leurs îles natales respectives, Luffy et ses compagnons décident d'interrompre leur aventure pour revenir vers East Blue, « la mer de l'Est ». C'est à ce moment qu'apparaît dans le ciel un mystérieux bateau pirate. Aux commandes de cet étrange navire qui peut voler, un pirate qui a mangé un fruit du Démon : le légendaire
« Shiki le lion d'or » ! Il est le seul prisonnier à être parvenu à s'évader d'Impel Down, le pénitencier sous-marin. Sa renommée s'élève sans problème au rang de celle de Barbe Blanche ou encore de Gold Roger, l'ancien Roi des Pirates. Shiki attire nos amis dans un piège : Il enlève Nami et disperse le reste de l'équipage sur l'archipel volant qui lui sert de refuge.Sur ces îles, la loi du plus fort règne en maître ! Les pirates y croisent les animaux les plus féroces qu'ils aient jamais croisés. Nami, ravalant ses larmes, doit supplier Shiki de l'accepter dans l'équipage du lion d'or... Et ces animaux gigantesques qui ont connu une évolution totalement hors-normes... Mais qu'arrive-t-il à l'équipage au chapeau de paille ? Quelles sont les véritables ambitions de Shiki ? C'est le début d'une formidable aventure qui décidera du sort de l'équipage au chapeau de paille.Bande annonce du film
Warner Bros avance ses pions pour le remake d'Akira. Le studio vient d'engager le réalisateur espagnol Jaume Collet-Serra (La maison de cire, Goal 2, Esther, Sans identité) pour filmer cette version en prises de vues réelles du manga culte. Le budget a été revu à la baisse (la bagatelle de 90 millions de $ tout de même). Warner Bros a acquis les droits de la BD de Katsuhiro Otomo pour un montant astronomique (on parle de quelques millions de $). Deux réalisateurs avaient déjà été pressentis officiellement (Ruairi Robinson et Albert Hugues). Des différents artistiques ont scellé le divorce avec le studio à chaque fois.
Une armée de scénaristes a planché sur l'adaptation : Gary Whitta (Le livre d'Eli) a commencé le travail, avant d'être corrigé et amélioré par Albert Torres (Henry Poole is here), Mark Fergus (Le fils de l'homme, Iron Man, Cowboys et envahisseurs) et son partenaire Hawk Ostby. Pour finir, Warner Bros a engagé Steve Kloves (à qui l'on doit 7 des 8 Harry Potter), pour le rendre plus acceptable encore.
Akira se déroulera à New York. Leonardo DiCaprio apparaît dans la liste des producteurs mais ne devrait pas être au générique, qui attend quelques confirmations. Le film est en projet depuis plus de trois ans. Toutes les vedettes du moment sont en discussions ou font vivre la rumeur qu'ils en seront : Joseph Gordon-Levitt, Zac Efron, James Franco, Garret Hedlund, Michael Fassbender, Justin Timberlake, Chris Pine, Andrew Garfield, James McAvoy et même Robert Pattinson. D'autres acteurs comme Morgan Freeman, Mila Kunis pourraient hériter de rôles secondaires. Une chose est sûre Keanu Reeves aurait pu jouer Shotaro Kaneda, mais il a finalement refusé le rôle.
Jaume Collet-Serra sort d'un gros succès international avec Sans identité (131 millions de $). Réputé pour tenir son agenda et ses budgets, ses films, hormis la commande de Goal 2, ont tous été rentables.
Héros de manga entre 1978 et 1984 pour la version japonaise, puis à partir de 1998 pour la version française, Cobra a fait le bonheur des jeunes téléspectateurs dans les années 80 avec une série animé considérée comme culte. Une seconde version pour le petit écran est apparue dans les années 2000. Un film animé avait aussi été réalisé, Cobra - le film, par Ozamu Dezaki, en 1982.
Comme on peut le voir sur les panneaux publicitaires du Majestic, un nouveau projet, Cobra, le pirate de l'espace, avec le héros au bras surpuissant, va être produit. C'est Alexandre Aja (Le colline a des yeux, Piranha 3D) qui sera à la réalisation. Énorme budget de 120 millions d'euros, selon Le Film Français, il sera produit par Chapter 2 (dont Aja est l'associé avec Dimitri Rassam), Onyx Films et Studio 37 (Orange). Ces deux derniers présentaient aujourd'hui à Cannes le dessin animé The Prodigies, film d'anticipation assez violent, dans le cadre des séances pour lycéens.
Le tournage débuterait début 2012. La sortie est prévue à l'été 2013.
Dans ce cadre, le festival a eu la bonne idée de rendre hommage au Japonais Osamu Tesuka en projetant deux de ses créations Léo roi de la jungle et le futuriste Metropolis (rien à voir avec le film de Fritz Lang).
Diplômé de l'université de médecine d'Osaka, Osamu Tesuka débute dans le manga après la Seconde Guerre Mondiale avec Le Journal de Mâtchan et obtient son premier succès dès l'année suivante avec La Nouvelle île au trésor. Dès lors, il partage sa carrière entre mangas et films d'animation. Parmi ses réalisations les plus célèbres, citons le fameux "Astro Boy" : Astro, le robot qui ressemble à un petit garçon, est une sorte de Pinocchio avec une sensibilité manga... Un tel succès que de nombreux adulescents regardent encore aujourd'hui le dessin animé de leur enfance !
Un remake d'Astro a d'ailleurs été réalisé en 2009, avec des effets spéciaux ad hoc et la voix de Freddie Highmore (le visage de Charlie dans Charlie et la chocolaterie, la voix d' Arthur 1, 2, 3 dans les séries Arthur de Luc Besson) .
Le pendant féminin d'Astro pourrait être la jeune androïde Tima de Metropolis (Rintarô / 2001), au visage d'ange mais au corps bionique. Chez Osuka, l'innocence peut rimer avec force insoupçonnée,violence, pouvoir de destruction et désillusions... Ce n'est donc pas pour les touts-petits, comme bon nombre de mangas japonais. Selon le festival, le film n'est visible qu'à partir de douze ans.
En revanche, Léo, roi de la jungle, peut se voir dès l'âge de six ans. L'histoire a des airs de Roi Lion de Disney (1994), les deux oeuvres s'inspirant d'Hamlet de Shakespeare ... Si le film de Yoshio Takeuchi (Cobra, Cat's Eyes) que vous allez voir est sorti trois ans après Le Roi Lion, la version de Tezuka est bien plus ancienne que le hit de Disney. Son manga date en effet de 1951, et la première adaptation en séries télévisées animées a commencé en 1965. Les fans ont même fait remonter une pétition à Disney pour se plaindre que le studio américain n'avait pas demandé l'autorisation pour s'inspirer de Tezuka. Lettre morte jusqu'en 2001, où Disney a enfin consenti à des excuses publiques ! Les futurs et les anciens fans peuvent visionner et écouter le générique de début du dessin animé (en français).
Citons aussi parmi les oeuvres (pêle-mêle) du mangaka : L'Histoire des trois Adolf, Phénix, Black Jack, La vie de Bouddha...
Honneur suprême, un prix Tezuka a été créé en 1971 pour récompenser les mangakas les plus talentueux.
Pour conclure, nous vous avons déniché l'auto portrait du maître . On n'est jamais mieux servi que par soi-même !
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après Playgirl réalisé par Gilles Guerraz, voici l’instant Court n° 4.
Le dessin-animé a longtemps souffert de n’être pas assez considéré comme un film à part entière. C’est au Japon que l’animation trouvera ses lettres de noblesse jusqu’à influencer les films de cinéma traditionnel : Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), Hayao Miyazaki (Princesse Mononoké), et le regretté Satoshi Kon (Paprika)… Depuis il y a des records de fréquentation en salles avec par exemple Shrek, Toy Story 3 (et à la télé avec la famille Simpson, South Park…), désormais on parle bel et bien de film d’animation.
Maintenant les initiales du CNC se lisent "Centre National du Cinéma et de l’Image Animée". En 2011 pour la première fois, la cérémonie des Césars aura enfin une catégorie meilleur film d’animation. Preuve que les choses changent lentement. Car si le court-métrage français Logorama a gagné un Oscar l’année dernière, il sera seulement cette année en compétition pour le César...
Voila donc le court-métrage Attrapez-les toutes réalisé par un groupe d’étudiants (Guillaume Duchemin, Hugo Touzé, Romain Levavasseur, Marc Domingo, Alexandre Prod'homme) en formation aux différentes techniques d’animation à l’école EMCA. Ils reprennent à leur compte les clichés des mangas japonais pour les réunir en un concentré explosif…
Le réalisateur Alexandre Prod'homme nous raconte cette expérience :
Ecran Noir : Quelles sont les principales étapes pour le rendu d’une scène en animation ?
Alexandre Prod'homme : Je dirais que ce qu'il faut chercher c'est la cohérence plus que quelques étapes-clef en particulier. La démarche en animation n'est pas si éloignée de la prise de vue réelle : on pense un scenario, on réfléchit en terme de découpage/cadrage... Et si on met de côté toute considération technique, on place plus ou moins un décor, un éclairage et enfin un jeu d'acteur... Vient la post-prod, puis le son ! C’est un projet de fin d'étude réalisé en trois mois, il nous a permis d'exercer des outils que l'on venais tout juste d'acquérir.
EN : Quels sont les clichés qui circulent sur cette culture japonaise manga ?
AP : Ouh, vaste sujet ! À une époque, une très sale étiquette collait à la culture nippone. On entendait des choses comme "les mangas sont violents et pornographiques..." Et bien sur c'était vrai, mais aussi très réducteur. Depuis, heureusement, les mentalités ont évolué et l'occident découvre la richesse de la production nippone et maintenant assimile certains de ces codes. Pour parler du film ce dernier est très "gratuit" sur son scenario : nous avons exploré des clichés car c'était très amusant. Quel est le point commun entre ma mère et la petite sœur de ma copine ? Les deux connaissent Pikachu, c'est une véritable icône. Il y a aussi le cliché, international lui, du gars qui vit littéralement derrière son ordinateur. On lui a simplement greffé une composante perverse : ça serait mentir que de nier que l'érotisme, les jupes et les fortes poitrines sont omniprésentes dans cette culture. Mais ce n'est pas forcement quelque chose d'aussi malsain que ce que l'on montre, on exagère. En revanche la chorégraphie est un "mème" (=une iconographie persistante au sein d'une communauté virtuelle. Elle prend la forme d'expressions, d'illustrations, de photographies ou bien encore de personnes plus ou moins célèbres. ) qui circule sur internet, sur une chanson appelé Caramelldansen !
EN : Pourquoi cette culture japonaise a-t-elle tant d’influence sur un futur réalisateur d’animation ?
AP : Je pense que beaucoup de jeunes animateurs sont plus ou moins directement influencés par la culture pop japonaise. Certains l'assument, d'autres moins. Mais la France est le deuxième pays consommateur de manga au monde, derrière le japon lui même, et ces deux pays sont de très gros producteurs d'animation : les échanges culturels sont inévitables. Au dernier Festival International du Film d'Animation d'Annecy, c'est 2 longs-métrages en compétition sur 7 qui étaient japonais. Après, ce qui plait aux jeunes réalisateurs, c'est ce qui plait inconsciemment je pense à n'importe quel personne qui "goute" au manga : narration très fluide, découpages et/ou cadrages dynamiques, variétés des scénarios et des traitements. Bien loin des clichés, on trouve des mangas d'absolument tout : même sur des types voulant devenir boulanger à tout prix. Comme créateur, au-delà de l'animation, c'est un pays qui fascine, qui mélange au quotidien une ultra modernité et des valeurs ancestrales. Ce qui était amusant dans notre groupe, c'est que nous ne sommes pas tous à 100% des dingues de "japanimation".
Guillaume est l'initiateur du projet, c'est un dessinateur hors pair qui en connait effectivement un rayon sur les mangas ; Romain est un monstre de travail , pour les scènes dans la chambre chaque livre/dvd sur l'étagère est unique, on peut compter les tomes, il a placé des dizaines de tomes de ‘One Piece’ mais il n'en a jamais lu un seul, c'est celui qui a surement la culture manga la plus ténue ; Hugo a grandi avec les jeux-vidéos et il a beaucoup apporté au film ; Marc (alias l'Indien) a une culture plus Science Fiction/Star Wars/Zombies, tout le passage planche de manga fut son idée, pour boucler une scène avant la dead-line ; et moi je suis certainement l'un des pires ‘otaku’ (ce terme est moins péjoratif en France où il désigne plus généralement les fans de manga et de japanimation sans les connotations d'isolation sociale) de l'équipe, je me suis occupé d'écrire au Japon pour avoir l'accord de la vraie chanteuse japonaise qui double des animés car ça me tenait vraiment à cœur !
EN : Les films de type blockbusters spectaculaires font appel de plus en plus aux outils numériques. Qu’est ce qui les distingue des films d’animation ?
AP : Justement, la barrière entre ces genres s'amincit sérieusement ! La différence capitale reste bien sûr que l'acteur en chair et en os reste au milieu de la production... Encore que dans Avatar, les gens sont vraiment allés voir pour moi un film d'animation ! Un film comme le Pôle Express, où la technique de motion-capture a été utilisé pour digitaliser l'acteur Tom Hanks, le produit final est un film d'animation assumé ! Un autre bon exemple de l'effacement de ces frontières dans l'actualité est Le Royaume de Ga'Hoole . Enfin, dans les blockbuster, on a un soucis de réalisme permanent dans le traitement graphique, là où en animation on peut s'affranchir de certaines limites visuelles (jouer avec les textures, animation, gravité etc...) mais il convient quand même de rester cohérent vis-à-vis de l'univers que l'on définit.
L’univers du manga japonais et ses produits dérivés (surtout les séries d’animation en dvd) sont à la fête cette semaine à Paris avec le spectacle Japan Anime Live, avec la venue de la troupe Tokyo Decadance, avec le salon Chibi Japan Expo jusqu'au 31 octobre…
Kaze Tachinu (Le vent s'est levé). Voilà le titre du nouveau film d'animation écrit et réalisé par le Maître en la matière, Hayao Miyazaki. Le distributeur japonais Toho a annoncé hier que le film serait dans les salles nippones le 17 juillet 2013, date de sortie rituelle des Miyazaki au Japon.
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