Les cinémas Gaumont Pathé révolutionnent leurs avant-séances. Actuellement, elles "sont constituées d'une succession de films annonces et de publicités, présentées selon des contraintes d'exploitation issues du 35 mm. Elles sont souvent perçues comme trop longues et d'une durée qui n'est pas prévisible par les spectateurs" explique le communiqué.

Dès 2013, celles-ci n'excèderont plus 15 minutes. La publicité locale sera supprimée, et au total, la publicité ne dépassera pas 4 minutes de spots. Les avant-séances pourront ainsi diffuser davantage de films annonces et de contenus sur l'actualité du cinéma. A quand les quizz pour débutants comme dans les multiplexes américains?

Le 21 décembre 2012, selon le calendrier Maya, marque la fin d'une ère (et non pas l'apocalypse finale comme on le pense). Point de bug de l'an 2012 en perspective. Mais une fête joyeuse est prévue : la célébration du court métrage.

Pour la deuxième année consécutive, le CNC promeut le court métrage à travers sa manifestation Le jour le plus court. Dans les gares, les médiathèques, sur Internet, dans les entreprises, dans les bars, à la télévision, dans les salles de cinéma ou ailleurs, le format court volera la vedette au long. La nuit la plus courte de l'année mais peut-être la plus remplie. C'est à vous de participer!

Eric Garandeau, hier soir, au siège du CNC, a fait l'éloge de cette histoire élargie du cinéma.  Celle où des grands comme Chaplin, Bunuel, Pasolini, Resnais, Godard, et tant d'autres ont mis leur talent au service d'une brève histoire. "Le court, c'est pas chiant, le court c'est bandant, le court c'est excitant" s'est enthousiasmé le président du CNC, qui, improvisant son discours, a montré qu'on avait (enfin) changé d'époque.

Exhortant les professionnels et les créateurs à donner "du plaisir, du rêve, de l'espoir et de la poésie", il a malgré tout rappelé les difficultés actuelles du secteur et notamment l'absence d'avant-programmation dans les salles.

Isabelle Massot, directrice artistique de l'événement, a d'ailleurs rappelé que 60% des réalisateurs de courts métrages avaient moins de 40 ans : l'objectif est donc de faire accéder la jeunesse à ce format, très en vogue sur internet, dans un contexte difficile à bousculer. Pour cela, a été mis en place cette année un réseau de structures associatives régionales (Alsace Cinémas, Clair-Obscur, Association des Cinémas du Centre, La Pellicule Ensorcelée, Festival Cinébanlieue, Côté Court, Rencontres Henri Langlois parmi d'autres) permettant une plus grande proximité avec le public et des actions durant toute l'année.

Avec Internet et les supports nomades, tout le monde veut croire à un futur âge d'or du court.

L'Agence du court métrage met à disposition un catalogue de 250 titres en vue de la manifestation. Avec l'Institut français, le développement international se poursuit. Du Sénégal au Japon, du Québec à la Géorgie, d'Allemagne à la Belgique, les organisateurs espèrent faire adhérer de plus en plus de pays à la manifestation.

L’édition 2012 sera «marrainée» par Agnès Varda et parrainée par Nathalie Baye, Xavier Beauvois, Carole Bouquet, Jamel Debbouze, Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Julie Gayet, Hamé, Michel Hazanavicius, Mylène Jampanoï, Kyan Khojandi ("Bref"), Aïssa Maïga, Firmine Richard, Émilie Simon et Elsa Zylberstein.

A l'issue de la présentation de cette fête, une série de courts ont été projetés : un haïku animé, un drame absurde avec Nathalie Baye, un foutage de gueule "vintage" avec Jamel et Lorant Deutsch, une année 69 revue en rock, une virée maritime d'émigrés clandestins qui tourne mal avec Salim Kechiouche, un épisode de "Bref", un délire monstrueux et drôle avec un poulpe-killer, et un sublime conte amoureux d'Abel et Gordon.

Et souvent, ça vaut largement de médiocres longs projetés dans les salles...

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Tous les renseignements, informations pour participer

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Idées d’événements que vous pouvez organiser
• Cette année, le 21 décembre nos enfants ne sont pas en vacances.
Profitez-en pour organiser des ‘ciné goûters’, dans une salle ou au sein
même de l’établissement scolaire, avec une programmation adaptée.
Regardez bien le catalogue de l’Agence du court métrage, il y a des films
pour tous les âges.
• Proposez aux lycéens d’organiser leur événement :
choix du lieu de projection, invitations et bien sûr programmation.
• Et pour les adultes, organisez des « ciné apéro ».
• Invitez de jeunes réalisateurs de votre territoire à venir présenter
leur film.
• Organisez des projections ‘happenings’ sous forme de séances courtes
au moment du déjeuner par exemple (une séance de court métrage
peut durer moins de 10 minutes. C’est l’avantage du format court !).
• Accompagnez votre séance de projection de performances artistiques
(danse, magie, comédiens qui lisent un scénario… etc.).
• Pour les exploitants de salle, projetez un court avant le long à chaque
séance du 21 décembre.
• Utilisez des lieux extérieurs en projetant des films sur une façade.
Eh oui ! Le court aime aussi les cours (d’école par exemple).
• Créez un parcours de projection de courts métrages dans différents
lieux de votre ville.
• Faites une journée « portes-ouvertes » dans votre entreprise avec
des projections pour vos salariés et le public.
• Présentez vos propres films en organisant des séances publiques
dans des lieux insolites.

L'académie du film européen remettra deux distinctions honorifiques lors de sa cérémonie à Malte le 1er décembre prochain (voir aussi notre actualité du 11 septembre).

Dame Helen Mirren recevra un prix pour sa contribution au cinéma mondial pour l'ensemble de sa carrière. « C'est en découvrant l'immense diversité du cinéma européen qui m'a donné un amour et respect éternel pour cette forme d'art » a déclaré Helen Mirren lorsqu'elle a pris connaissance de la nouvelle, selon le communiqué.

Helen Mirren, grand comédienne de théâtre, a tourné avec Michael Powell, Ken Russell, John Boorman, Peter Weir, Peter Greenaway, Paul Schrader, Sean Penn, Robert Altman, Stephen Frears, John Madden, Julie Taymor...Elle incarnera Alma Reville dans le biopic sur Hitchcock en 2013. Double prix d'interprétation à Cannes (Cal en 1984, La folie du Roi George en 1995), prix d'interprétation à Venise et Oscar de la meilleure actrice (The Queen en 2006), elle a alterné ces dernières années blockbusters (Benjamin Gates 2, RED), comédies anglaises et films d'auteur, avec succès.

L'Académie récompensera également le cinéaste italien Bernardo Bertolucci par un prix pour l'ensemble de son oeuvre. Son dernier film, Moi et toi, a été présenté en avant-première mondiale au dernier Festival de Cannes, où il avait reçu une Palme d'or d'honneur en 2011. Oscarisé et césarisé pour Le dernier Empereur, le réalisateur a aussi marqué les esprits avec plusieurs films comme La stratégie de l'araignée, Le conformiste, Le dernier tango à Paris, 1900, Un thé au Sahara, Little Buddha et, en 2003, Innocents - The Dreamers. Il a scénarisé Il était une fois dans l'Ouest et assisté Pasolini sur le tournage d'Accatone.

Après Garfield, Hollywood s'attaque à un autre mythe du strip-comic (ces courtes BD en quelques cases que l'on retrouve dans les quotidiens), les célèbres Peanuts, avec Charlie Brown et son chien Snoopy.

20th Century Fox Animation et Blue Sky Studios (L'âge de glace, Rio) ont acquis les droits de l'oeuvre de Charles Schulz. L'auteur a dessiné près de 18 000 histoires de 1950 à 2000, rassemblées dans plusieurs livres disponibles en français. 355 millions de lecteurs dans 75 pays à travers 21 langues ont déjà eut accès à ces petites pépites d'humour.

Cela fait deux ans, selon The Hollywood Reporter, que la Fox négocie les droits avec la famille héritière de Schulz. Le film animé, réalisé par Steve Martino (L'âge de glace 4, Dr. Horton) sortira le 25 novembre 2015 en Amérique du nord, à l'occasion des 65 ans de la création de la série.

Avalanche de stars et d’avant-premières pour la 13e édition du Arras Film Festival qui s'offre trois invités d'honneur prestigieux, une multitude de films directement venus de Cannes, une compétition d'inédits européens et plusieurs focus originaux.

Commençons par les invités. Cette année, ce sont les cinéastes Costa-Gavras et Laurent Cantet ainsi que la comédienne et réalisatrice Hiam Abbass qui viendront animer les célèbres leçons de cinéma du festival, et surtout présenter en avant-première leur nouveau film : Le capital pour Costa Gavras (sortie le 14 novembre), Foxfire pour Laurent Cantet (sortie le 2 janvier 2013) et Héritage pour Hiam Abbass (sortie le 12 décembre). Des rétrospectives de l’œuvre de chacun accompagneront leur venue.

Autre temps fort de la manifestation arrageoise, la compétition européenne qui réunit neuf longs métrages de fiction, parmi lesquels on remarque plusieurs films venus du nord (Islande, Danemark, Norvège). C'est Tonie Marshall qui présidera le jury chargé de décerner l'Atlas d'or du meilleur film.

Les festivaliers auront également la chance de découvrir avant tout le monde certains des films les plus excitants de l'automne. En ouverture, Arras retrouve Michel Leclerc (Le nom des gens) qui viendra présenter Télégaucho. En clôture, ce sont Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm (La guerre est déclarée) qui feront le déplacement avec Main dans la main. Entre ces deux temps forts se succéderont notamment Après mai d'Olivier Assayas, Au-delà des collines de Cristian Mungiu, Cogan - La mort en douce d'Andrew Dominik, La chasse de Thomas Vinterberg, L'homme qui rit de Jean-Pierre Améris, Mud de Jeff Nichols ou encore Twilight chapitre 5 : Révélation 2e partie.

Mais ce n'est pas tout ! Ce 13e Arras film festival propose également un regard sur le jeune cinéma d'auteur européen, un focus sur le cinéma croate, un focus sur le documentaire d'Europe, une sélection "cinéma du monde", une rétrospective "Algérie, de la conquête à l’indépendance",  un programme "Aventures dans l’espace, mythes et réalités", sans oublier un "festival des enfants" et des rencontres professionnelles.

Du 9 au 18 novembre prochain, Arras vibrera donc au rythme effréné d'un cinéma à la fois pointu et populaire faisant la part belle aux découvertes et aux surprises. Et comme tous les ans depuis 2008, Ecran Noir, partenaire de la manifestation, vous fera vivre cette grande fête cinéphile au jour le jour !

La 17e édition du Festival Cinespana a vu le couronnement de Javier Rebollo qui, deux ans après son prix pour La mujer sin piano, remporte à nouveau la Violette d'Or du meilleur film. Son nouveau long métrage, El muerto y ser feliz, déjà récompensé à San Sebastian (coquillage d'argent du meilleur acteur pour Jose Sacristan) raconte le périple argentin d'un tueur à gages sur le point de mourir. La prestation de l'actrice Roxana Blanco a également séduit le jury présidé par Agnès Jaoui qui lui a décerné le prix de la meilleure interprétation féminine.

A puerta fria de Xavi Puebla remporte également deux prix : meilleur scénario et meilleure interprétation masculine pour Antonio Dechent. Le film explore la rivalité entre deux vendeurs, dont l'un est menacé de licenciement, au cours d'un important salon professionnel.

Les autres longs métrages distingués pendant le festival sont Els nens salvatges de Patricia Ferreira (meilleure musique originale pour Pablo Cervantes), De tu ventana a la mia de Paula Ortiz (meilleure Photographie pour Migue Amoedo) et Seis puntos sobre Emma de Roberto Pérez Toledo (meilleur premier film et prix du public).

Pour l'instant, aucun des lauréats ne semble avoir de date de sortie en France.

Le palmarès complet

Violette d'or du meilleur film
El muerto y ser feliz de Javier Rebollo

Meilleure interprétation féminine
Roxana Blanco dans El muerto y ser feliz de Javier Rebollo

Meilleure interprétation masculine
Antonio Dechent dans A puerta fria de Xavi Puebla

Meilleur scénario
Jesús Gil Vilda et Xavi Puebla pour A puerta fria de Xavi Puebla

Meilleure musique originale
Pablo Cervantes pour Els nens salvatges de Patricia Ferreira

Meilleure photographie
Migue Amoedo pour De tu ventana a la mia de Paula Ortiz

Meilleur premier film
Seis puntos sobre Emma de Roberto Pérez Toledo

Meilleur Court-métrage
Zeinek Gehiago iraun de Gregorio Muro

Meilleur Documentaire
Mejunje de Juan Manuel Gamazo

Prix du Public
Seis puntos sobre Emma de Roberto Pérez Toledo

Au final, ils sont 71 pays à concourir pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

C'est un record, et ce, malgré l'absence de pays comme l'Iran (nommé en 99 et vainqueur l'an dernier avec Une séparation (photo)), l'Egypte, Cuba (nommé en 95), les pays d'Afrique occidentale, le Liban, le Nicaragua (nommé en 83), Porto Rico (nommé en 90), le Népal (nommé en 2000) ou même le Royaume Uni (souvent cité dans cette catégorie).

71 pays et donc 71 films pour seulement 5 places : les primés à Berlin et à Cannes ne manquent pas à l'appel.

Le record dans cette catégorie est toujours détenu par la France (36 nominations, 14 Oscars-, devant l'Italie (27 nominations, 13 Osvars), l'Espagne, le Japon et l'Allemagne.

La 85e cérémonie se tiendra le 24 février 2013. Nous connaîtrons les nominations le 10 janvier.

Afrique
Afrique du Sud, Little One, Darrell James Roodt
Algérie, Zabana!, Said Ould Khelifa
Kenya, Nairobi Half Life, David 'Tosh' Gitonga
Maroc, Death for Sale, Faouzi Bensaïdi

Amériques
Argentine, Enfance clandestine, Benjamín Ávila
Brésil, The Clown, Selton Mello
Canada, Rebelle, Kim Nguyen
Chili, No, Pablo Larraín
Colombie, The Snitch Cartel, Carlos Moreno
Mexique, Después de Lucia, Michel Franco
Rép. Dominicaine, Jaque Mate, José María Cabral
Pérou, Les mauvaises intentions, Rosario García-Montero
Uruguay, The Delay, Rodrigo Plá
Vénézuela, Rock, Paper, Scissors, Hernán Jabes

Asie / Océanie
Afghanistan, Pierre de patience, Atiq Rahimi
Australie, Lore, Cate Shortland
Bangladesh, Pleasure Boy Komola, Humayun Ahmed
Cambodge, Lost Loves, Chhay Bora
Chine, Caught in the Web, Chen Kaige
Corée du sud, Pieta, Kim Ki-duk
Hong Kong, La vie sans principe, Johnnie To
Inde, Barfi! Anurag Basu
Indonésie, The Dancer, Ifa Isfansyah
Israël, Fill the Void, Rama Burshtein
Japon, Our Homeland, Yang Yonghi
Kazakhstan, Myn Bala: Warriors of the Steppe, Akan Satayev
Kirghizistan, The Empty Home, Nurbek Egen
Malaisie, Bunohan, Dain Iskandar Said
Palestine, When I Saw You, Annemarie Jacir
Philippines, Bwakaw, Jun Robles Lana
Singapour, Already Famous, Michelle Chong
Taïwan, Touch of the Light, Chang Jung-Chi
Thaïlande, Headshot, Pen-ek Ratanaruang
Vietnam, The Scent of Burning Grass, Nguyen Huu Muoi

Europe
Albanie, Pharmakon, Joni Shanaj
Allemagne, Barbara, Christian Petzold
Arménie, If Only Everyone, Natalia Belyauskene
Autriche, Amour, Michael Haneke
Azerbaïdjan, Buta, Ilgar Najaf
Belgique, A perdre la raison, Joachim Lafosse
Bosnie-Herzégovine, Djeca - enfants de Sarajevo, Aida Begic
Bulgarie, Sneakers, Valeri Yordanov et Ivan Vladimirov
Croatie, Vegetarian Cannibal, Branko Schmidt
Danemark, A Royal Affair, Nikolaj Arcel
Espagne, Blancanieves, Pablo Berger
Estonie, Mushrooming, Toomas Hussar
Finlande, Purge, Antti J. Jokinen (voir actualité du 20 septembre)
France, Intouchables, Olivier Nakache & Eric Toledano
Georgie, Keep Smiling, Rusudan Chkonia
Grèce, Unfair World, Filippos Tsitos
Groenland, Inuk, Mike Magidson
Hongrie, Just the Wind, Bence Fliegauf
Islande, The Deep, Baltasar Kormákur
Italie, César doit mourir, Paolo Taviani et Vittorio Taviani
Lettonie, Gulf Stream under the Iceberg, Yevgeny Pashkevich
Lituanie, Ramin, Audrius Stonys
Macédoine, The Third Half, Darko Mitrevski
Norvège, Kon-Tiki, Joachim Rønning & Espen Sandberg
Pays-bas, Kauwboy, Boudewijn Koole
Pologne, 80 Million, Waldemar Krzystek
Portugal, Le sang de mon sang, João Canijo
Roumanie, Au-delà des Collines, Cristian Mungiu
Russie, White Tiger, Karen Shakhnazarov
Serbie, When Day Breaks, Goran Paskaljevic
Slovénie, A Trip, Nejc Gazvoda
Suède, The Hypnotist, Lasse Hallström
Suisse, L'enfant d'en haut, Ursula Meier
Rép. Slovaque : Made in Ash, Iveta Grófová
Rép. Tchèque, In the Shadows, David Ondrícek
Turquie, Where the Fire Burns, Ismail Gunes
Ukraine, The Fire Crosser, Mykhailo Illienko

Y a-t-il une vie après James Bond? Pour les cinq acteurs ayant incarné l'agent au service de sa majesté - on a mis Lazenby à part puisqu'il n'a tourné qu'un seul Bond - la réponse varie.

Pas si simple de se débarrasser du Martini et de l'image misogyne que l'agent secret impose. Beaucoup d'acteurs ont rêvé de l'interpréter, alors que 007 est plutôt un cadeau empoisonné. Certes, cela augmente la notoriété, mais de là à se rendre "bankable" et s'assurer une carrière, il y a du chemin.

Souvent les James Bond sont devenus les plus grands succès de chacun des acteurs, incapables de faire mieux dans d'autres films, à une exception.

Sean Connery

Dr No avait rapporté 16M$. Puis Bons baisers de Russie installa la série avec 25M$ de recettes en Amérique du nord. Goldfinger explosa le chiffre avec 51M$. Opération Tonnerre fit encore mieux avec 64M$. Les deux suivants firent moins bien : On ne vit que deux fois (43M$) et Les diamants sont éternels (44M$). Il faudra quand même attendre L'espion qui m'aimait pour retrouver ces niveaux. L'autre James Bond, non officiel, toujours avec Connery, Jamais plus jamais rapportera 55M$, soit un chiffre dans les eaux de ceux de Roger Moore à la même époque. Notons aussi qu'Opération Tonerre reste le plus gros succès de la franchise, toutes époques confondues (il rapporterait aujourd'hui l'équivalent de 600 M$). Goldfinger et On ne vit que deux fois sont également classés dans les 200 plus importantes recettes ajustées au prix de l'inflation (voir tableau en fin d'article).

Sean Connery a pourtant survécu à Bond. Après son départ, en 1971, il a aligné des grands films et des hits au B.O. comme Un pont trop loin (51M$), Les Incorruptibles (76M$), Indiana Jones et la dernière Croisade (197M$), A la poursuite d'Octobre rouge (122M$), The Rock (134M$). 40 ans de carrière au top pour le premier James Bond avant sa retraite en 2003.

Roger Moore

Roger Moore a bien profité de la franchise 007 : Vivre et laisser mourir (35M$), L'espion qui m'aimait (47M$), Moonraker (70M$, record qui ne sera pas battu avant Pierce Bosnan), Rien que pour vos yeux (55M$), Octopussy (68M$) et Dangeureusement votre (50M$) ont tous été des hits. Seule exception, L'homme au pistolet d'or (21M$). Hors Bond, Moore, tourna peu. Mais sa notoriété fut mise au service du film L'équipée du Cannonaball, en 81, qui fit un joli succès (57M$). Sinon, ses rares choix furent assez malheureux. Après une brillante carrière télévisuelle et un James Bond régulier, il fut rarement à l'écran.

Timothy Dalton

Outre sa participation vocale à Toy Story 3, l'acteur n'aura pas sauvé l'espion de son déclin et l'espion n'aura pas propulsé l'acteur dans les étoiles. The Living daylights a rapporté 51M$ et License to Kill 35M$. Il ne sera à l'affiche que de deux succès après 1989, The Rocketeer (47M$), jugé comme un fiasco à l'époque, et The Tourist (68M$), four relatif avec Depp et Jolie où il n'avait qu'un second rôle. Autant dire que James Bond l'a "tuer".

Pierce Brosnan

GoldenEye (106M$) avait permit de relancer la franchise ; depuis, grâce à Brosnan, les scores de James Bond sont au plus haut : Demain ne meurt jamais (125 M$), Le Monde ne suffit pas (127M$) et surtout Meurs un autre jour (161M$).  Mais, débarrassé de son arsenal d'espion invincible, Brosnan a alterné des bons films au succès d'estime (Le Tailleur de Panama, The Ghost Writer), des flops (Grey Owl, Remember Me, The Matador), des succès relatifs (Le pic de Dante, L'affaire Thomas Crown) et seulement deux hits, Percy Jackson et surtout Mamma Mia!, plus gros box office pour une comédie en 2008 (144M$ en Amérique du nord).

Daniel Craig

Casino Royale et Quantum of Solace restent ses deux plus gros succès en Amérique du nord, avec respectivement 167 M$ et 168M$. Reste que l'acteur a réussit l'exploit d'être à l'affiche de blockbusters depuis qu'il a enfilé le costard de 007, comme Millénium (102M$) et Cowboys & Envahisseurs (100M$). Mais il aussi encaissé quelques gros fours... Son ambition est sans doute ailleurs : être le premier agent 007 à dépasser la barre symbolique des 200 millions de $ au box office US.

Le box office US (ajusté avec l'inflation du prix des billets) de James Bond

1. Thunderball (1965, Connery) 600M$
2. Goldfinger (1964, Connery) 531M$
3. You Only Live Twice (1967, Connery) 288M$
4. Moonraker (1979, Moore) 225M$
5. Die Another Day (2002, Brosnan) 221M$
6. Tomorrow Never Dies (1997, Brosnan) 216M$
7. From Russia, with Love (1964, Connery) 214M$
8. Diamonds Are Forever (1971, Connery) 213M$
9. Casino Royale (2006, Craig) 204M$
10. The World Is Not Enough (1999, Brosnan) 199M$
11. GoldenEye (1995, Brosnan) 196M$
12. Quantum of Solace (2008, Craig) 188M$
13. Octopussy (1983, Moore) 173M$
14. The Spy Who Loved Me (1977, Moore) 168M$
15. Live and Let Die (1973, Moore) 160M$
16. For Your Eyes Only (1981, Moore) 158M$
17. Dr. No (1963, Connery) 152M$
18. Jamais plus jamais (1983, Connery) 141M$)
19. On Her Majesty's Secret Service (1969, Lazenby) 129M$
20. A View to a Kill (1985, Moore) 113M$
21. The Living Daylights (1987, Dalton) 105M$
22. The Man with the Golden Gun (1974, Moore) 90M$
23. License to Kill (1989, Dalton) 70M$

La 4ème édition du Festival de Cinéma Européen des Arcs aura un président prestigieux et palmé. Le cinéaste, scénariste et producteur roumain Cristian Mungiu a accepté de présidé le jury. Palme d’Or au Festival de Cannes 2007 pour 4 mois, 3 semaines et 2 jours, Prix du Scénario et Double Prix d’Interprétation féminine au Festival de Cannes 2012 avec Au-delà des collines, il remettra la Flèche de Cristal au lauréat de la compétition officielle.

Ardent défenseur du cinéma européen, il s'est récemment insurgé contre son gouvernement qui a décidé de reprendre la main sur la politique culturelle, jusqu'à conduire à la démissions quelques dirigeants d'institutions.

Cette année le festival rendra un hommage particulier au cinéma belge dans son Focus Pays, à travers une sélection de 12 films, un programme de courts-métrages et des conférences sur les systèmes de production et de financement du cinéma belge.

Le prochain Festival de Cinéma Européen des Arcs se déroulera du 15 au 22 décembre 2012.

Les grandes lignes des 35e Rencontres Henri Langlois sont désormais connues. Pour son édition 2012, qui se tiendra du 30 novembre au 9 décembre, le festival international des Ecoles de cinéma a ainsi choisi de mettre en lumière le cinéma "des Balkans à la mer noire", autrement dit des œuvres venues de Bulgarie, Croatie, Roumanie et Serbie, le tout sous le parrainage du cinéaste croate Rajko GRLIC.

Par ailleurs, la compétition de courts métrages demeure le cœur de la manifestation. Après avoir visionné 1343 films, le comité de sélection en a retenu 41, venant de 22 pays et représentant 34 écoles des cinq continents. Les cinéastes qui viendront défendre leur premier film à Poitiers marchent sur les traces d'auteurs aujourd'hui reconnus comme Andreas Dresen (Septième ciel), Joachim Trier (Oslo, 31 août), Na Hong-Jin (The Murderer) ou encore Pascale Ferran (Lady Chatterley), tous sélectionnés aux Rencontres Henri Langlois par le passé. On a vu pire filiation...

Pour compléter ce programme déjà très alléchant, la traditionnelle Leçon de cinéma (consacrée cette année aux effets spéciaux), plusieurs séances spéciales, des avant-premières, un fil rouge sur la musique de films et la célébration de l'anniversaire de l'INSAS (Institut national supérieur des Arts du spectacle et des techniques de diffusion) sont d'ores et déjà prévus, sans oublier les rencontres entre public et réalisateurs qui ont fait le succès de la manifestation.

Comme chaque année depuis 2007, Ecran Noir est partenaire du festival et vous fera vivre ses principaux temps forts dès le 30 novembre.