Le pays d'Oz est à l'origine une série de livres, dont le premier volume est paru en 1900. Imaginée par L. Frank Baum, cette série a été prolongée par d'autres romanciers. La MGM en fit un film devenu un classique (et l'un des plus populaires de l'histoire du cinéma) ; Broadway lança une comédie musicale phénoménale (qui pourrait devenir un film). Et Disney sort une nouvelle version ce week-end dans les salles américaines et mercredi en France, Le Monde fantastique d'Oz, de Sam Raimi.

Ce ne sera pas le seul film sur le pays d'Oz à sortir cette année. Tombés dans le domaine public, les multiples romans inspirent les producteurs. En effet, Summertime Entertainment vient ainsi de finaliser un film d'animation, Dorothy of Oz, sous le regard attentif de Roger S. Baum, petit-fils de l'auteur. Lui-même a écrit 16 romans autour du Pays d'Oz.

Conscient que personne ne peut remplacer Judy Garland dans le rôle de Dorothy, les auteurs ont préféré choisir le format animé. Le film (en 3D), qui a coûté la bagatelle de 60 millions de $ (certes c'est 3 fois moins que celui de Raimi), est adapté du premier livre de la série. Il est réalisé par Will Finn (La ferme se rebelle) et Dan St. Pierre. La production a engagé un casting vocal étoilé : Lea Michele (Dorothy), Patrick Stewart, Hugh Dancy, Dan Aykroyd, Martin Short, James Belushi, Oliver Platt...

Il ne reste plus qu'à fixer les dates de sorties...

Fin janvier, Christopger Nolan n'était pas encore sûr de pouvoir réaliser son coûteux projet, Interstellar (lire les détails sur le film). Paramount ne pouvait pas financer en solo ce projet complexe. Les discussions avaient alors commencé avec un autre studio, Warner Bros, pour partager les coûts. Warner était un choix logique pour Paramount, puisque Nolan a signé un contrat avec le studio, qui a produit sa trilogie Batman et Inception.

L'accord a été confirmé le 8 mars. Les deux studios produiront ensemble le film ; Paramount distribuera le film aux USA tandis que Warner Bros se réserve les marchés internationaux.

Le film sortira le 7 novembre 2014 en Amérique du nord. Jusque là, seul un dessin animé de Disney était prévu à cette date. Mais la concurrence sera surtout rude la semaine suivante avec la sortie américaine du premier épisode de The Hunger Games: La Révolte.

Un an après la sortie de 38 témoins, nommé au César pour le scénario / adaptation, mais un relatif échec en salles, Lucas Belvaux s'apprête à commencer le tournage de son nouveau film, Pas son genre, le 19 mars entre Arras et Paris.

Le comédien-scénariste-réalisateur a déjà enrôlé Loïc Corbery, sociétaire de la Comédie française et vu dans  Musée haut, musée bas..., et Emilie Dequenne (actuellement à l'affiche de Möbius et remarquée l'an dernier dans A perdre la raison).

L'histoire est celle de Clément (Corbery), jeune professeur de philosophie qui vient d'être muté à Arras. Il y rencontre une coiffeuse Jenifer (Dequenne), dont il devient l'amant. La relation inattendue se complique, à cause de différences culturelles et sociales.

Demain, samedi 9 mars, un immense casting se déroulera dans la salle du réfectoire de la Citadelle d'Arras, entre 10h30 et 16h30, afin de recruter 900 figurants (de plus de 16 ans). Les intéressés devront être disponibles une seule journée, entre le 21 mars et le 10 mai.

La responsable du casting a indiqué que l'offre était ouverte à tous, et que les besoins concernaient aussi bien des jeunes, seniors, hommes et femmes... La journée est rémunérée 90€ et comprend un repas.

Budgété à hauteur de 5,9 millions d'euros, le film devrait sortir en 2014, distribué par Diaphana.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le clip The Stars (are out tonight) avec David Bowie et Tilda Swinton, voici l’instant Court n° 103.

Vendredi 8 mars : Journée des droits des femmes. Les sujets à aborder sont nombreux comme par exemple les violences domestiques, thème pour lequel ont été produits différents courts-métrages de sensibilisation avec Keira Knightley filmée par Joe Wright ou encore Clotilde Coureau filmée par Olivier Dahan.

L'indispensable émancipation féminine dans le monde est également à l'affiche sur grand écran avec le magnifique Wadjda de Haifaa Al Mansour, portrait sensible et juste d'une jeune Saoudienne bien dans ses baskets, mais aussi avec l'inégal Syngué sabour - Pierre de Patience d'Atiq Rahimi, qui met en scène une femme afghane dépassant ses peurs pour reprendre le contrôle de sa vie.

La nécessité de faire face à ses peurs pour gagner plus de confiance en soi a justement été mise en scène de façon très parlante dans un film court muet. On y voit des femmes dans diverses situations qui reculent devant des peurs intimidantes, alors qu’il faudrait juste prendre un peu d’élan pour aller de l’avant… Il s’agit d’une publicité dont le slogan "Oser - Changer" montre l’importance pour une femme de s’affirmer, voir de s’imposer. Eh oui : en 2013, on en est encore là...

Voici donc le spot Dare-Change réalisé par John Doe en 2006, et conçu par une agence de publicité au Pérou pour la marque Saga Fallabella.

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Dare-Change

Alors que The Delivery Man est en cours de pré-production chez DreamWorks, avec Vince Caughn dans le rôle principal, Fonzy est en tournage depuis lundi, avec José Garcia. Les deux films ont en commun d'être les remakes de la comédie québécoise Starbuck (voir aussi notre actualité du 25 avril 2012).

Réalisé par Isabelle Doval, la compagne de José Garcia, actuellement à l'affiche dans Vive la France (800 000 entrées en 2 semaines), le film rassemble Lucien Jean-Baptiste (La vraie vie des profs, sur les écrans, La première étoile), Audrey Fleurot (elle aussi dans La vraie vie des profs, et dans Intouchables et La délicatesse) et Gérard Hernandez (qui n'a pas tourné pour le cinéma depuis plus de 12 ans, mais continue d'être populaire grâce à la série Scènes de ménages sur M6).

Le titre Fonzy provient du pseudonyme de Diego Costa qu'il utilise pour faire son don de sperme. 20 ans plus tard, il découvre qu'il est le géniteur de 533 enfants. L'histoire est sensiblement la même que celle du film de Ken Scott, qui a séduit 465 000 français l'été dernier dans les salles. Le scénario est cosigné par Garcia, Doval et Karine de Demo (Tricheuse, le téléfilm Merlin).

Le tournage se déroule tout au long des mois de mars et d'avril pour une sortie programmée le 30 octobre.

Isabelle Doval n'a rien réalisé depuis Un château en Espagne, sorti en 2008, avec Angelina Molina et Anne Brochet. Elle avait déjà travaillé avec son époux José Garcia pour son premier film, en 2003, Rire et Châtiment (1,1 million d'entrées).

Un talent sans fin... C'est ainsi que l'on a envie de résumer la carrière homérique de Bill Murray, qui illumine nos écrans avec son air bougon et son flegme impassible depuis plus de trente ans. On fête d'ailleurs cette année les vingt ans d'un des plus grands films de l'acteur (son premier "grand film" diront certains), l'inénarrable Un jour sans fin de Harold Ramis, Groundhog Day en VO, autrement dit "le jour de la marmotte", où il revit inlassablement la même journée de sa vie, mais en compagnie d'Andie Mc Dowell, ce qui atténue le supplice.

A cette occasion, et pour célébrer également la sortie le 27 février dernier d'Un week-end royal de Roger Michell, dans lequel Bill Murray  incarne en toute simplicité le président américain Franklin Delano Roosevelt, le MK2 Hautefeuille propose jusqu'à la fin du mois une rétrospective choisie de ses films les plus marquants. A savoir Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch (2002), Broken Flowers de Jim Jarmusch (2005), S.O.S Fantômes d'Ivan Reitman (1984), Un jour sans fin de Harold Ramis (1993), Lost In Translation de Sofia Coppola (2004), La vie aquatique (2005) et Moonrise Kingdom (2012) de Wes Anderson.

De quoi se délecter de toutes les facettes de l'immense talent d'acteur (et de caméléon) du grand Bill, en attendant de le retrouver prochainement chez Roman Coppola (frère de Sofia, qui porta chance au comédien) et surtout chez celui qui lui donne avec régularité les rôles les plus excitants de sa carrière, l'exceptionnel Wes Anderson (The grand budapest hotel, annoncé pour 2014).

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Rétrospective Bill Murray
A partir du 6 mars au MK2 Hautefeuille
Séances les samedis et et dimanches en matinée
Programme sur le site de MK2

- A la merveille (*****) de Terrence Malick (USA, 1H52) avec Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem. En compétition à Venise 2012.

- No (****) de Pablo Larraín (Chili, 1H57) avec Gael García Bernal, Antonia Zegers, Alfredo Castro. Nomination à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Prix CICAE au Festival de Cannes 2012.

- The Sessions (****) de Ben Lewin (USA, 1H35) avec John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy. Prix du Public et prix d’interprétation pour l’ensemble du cast au Festival de Sundance 2012 ; Prix du Public au Festival de San Sebastian 2012.

- Au bout du conte (***) de Agnès Jaoui (France, 1H52) avec Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Agathe Bonitzer, Arthur Dupont.

- Spring Breakers (**) de Harmony Korine (USA, 1H32) avec James Franco, Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Ashley Benson. En compétition à Venise en 2012. Film interdit aux moins de douze ans, avertissement publics sensibles.

Et aussi :

- 20 ans d'écart de David Moreau (France, 1H32) avec Virginie Efira, Pierre Niney, Gilles Cohen. Alice Lantins a 38 ans.  Belle, ambitieuse, dotée d'une impeccable conscience professionnelle, elle a oublié de gérer sa vie privée. Elle pourrait être la prochaine rédactrice en chef du magazine "Rebelle" si elle n'était pas trop sérieuse. Mais lorsque le jeune Balthazar, à peine 20 ans, va croiser son chemin , tout va changer. Alice va feindre la comédie d'une improbable idylle pour décrocher son poste.

- Outreau, l'autre vérité de Serge Garde (France, 1H32, documentaire) - L’affaire d’Outreau a traumatisé les consciences et déstabilisé l’institution judiciaire. Dix ans après, le réalisateur décrypte de façon dépassionnée sur ce fiasco judiciaire.

- Sababou de Samir Benchikh (France, 1H40) avec Tiken Jah Fakoly - Des destins se croisent et portent le message qu’une Afrique plus humaine est possible.

- Les Chemins de Lalune de Richard Morier (France, 1H37) avec René Burnol, Thibaud Chaufourier, Allyson Glado - Tout les sépare mais ils vont devoir vivre ensemble les quelques jours nécessaires à l’un, Pierre journaliste parisien, pour être guidé par l’autre, Emile Lalune contrebandier, jusqu’à une frontière que le premier doit franchir très vite et que le second connaît très bien. Dans la montagne ils croisent des gendarmes, des bandits, des forestiers étranges et Marie qui plaira beaucoup à Pierre.

- Hansel & Gretel : Witch Hunters de Tommy Wirkola (USA, 1H28) avec Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen - Liés par le sang, Hansel et Gretel ont aujourd'hui soif de vengeance. Pourtant, sans le savoir, ils sont désormais victimes d’une menace bien plus grande que celle de leurs ennemis : leur passé. Film interdit aux moins de douze ans.

Le film anglais indépendant Pulp réalisé par Adam Handy et Shaun Magher est devenu le premier long métrage à sortir en exclusivité sur Xbox. Cette comédie apparemment délirante, qui est disponible moyennant des "points Microsoft", met en scène un éditeur de comics books confronté à un gang qui utilise une autre maison d'éditions pour blanchir son argent sale...

"Microsoft ne semble peut-être pas le partenaire le plus évident pour une comédie indépendante, mais l'industrie du film a changé", a expliqué Adam Handy pour justifier ce choix atypique. "La Xbox 360 peut distribuer instantanément Pulp à des millions de spectateurs britanniques et lui offrir une visibilité impossible par les moyens traditionnels".

Bien que le film ait été bien accueilli dans le circuit des festivals (Marbella, SFX, Las Vegas...), il n'aurait en effet selon le réalisateur pas pu bénéficier d'une large sortie en salles en raison de son budget réduit et de la frilosité des distributeurs traditionnels. Microsoft pourrait d'ailleurs renouveler l'expérience à l'avenir en proposant régulièrement de nouveaux titres sur Xbox.

Si c'est la première fois qu'un film bénéficie d'une sortie sur ce support, cela fait suite à plusieurs initiatives du même type qui prennent leurs distances avec la sacro-sainte sortie en salles, comme la diffusion gratuite de TBB QFK: the pirate bay away from keyboard de Simon Klose sur youtube dès sa présentation officielle au Festival de Berlin et celle Des paradis artificiels de Marcos Prado sur dailymotion avant sa sortie en salles, ce qui avait créé un début de polémique sur la remise en cause de la chronologie des médias.

On manque encore de recul pour déterminer si cette manière d'offrir un canal supplémentaire à certaines œuvres fragiles ou militantes peut vraiment porter ses fruits, et surtout quel modèle économique peut en découler. Mais il ne fait aucun doute que la question ne cessera de se poser dans les mois et années à venir avec à la clef, peut-être, les bases d'un nouveau système de distribution.

A l'occasion du 15e Cartoon Movie à Lyon qui s'ouvre demain et s'achève le 8 mars, les nominations aux Cartoon Movie Tributes ont été révélées. Les trois vainqueurs seront connus vendredi.

- Réalisateur européen de l'année:
Enzo d'Alò (Pinocchio)
Peter Lord (Les pirates ! Bons en rien, mauvais en tout)
Michel Ocelot (Kirikou et les hommes et les femmes)

- Producteurs européens de l'année:
Les Armateurs (Kirikou et les hommes et les femmes et Ernest et Célestine)
Anima Vitae (Niko, le petit renne 2)
El Toro Pictures / Lightbox Entertainment/ Ikiru Films (Tad l'explorateur)

- Distributeurs européens de l'année :
TF1 International (Le chat du rabbin, Le cristal magique du père Noël et Aya de Yopougon)
Pro Films (Ronald le barbare, Niko le petit renne, Freddy Frogface, Moomins et Lotte and the Moonstone)
Universum Film (Niko le petit renne, Jean de la Lune, Prinzessin Lillifee et Knight Rusty)

L'an dernier, Rémi Bezançon et Jean-Christophe Lie pour Zarafa, Cinéart et Perro Verde Films avaient remporté le prix dans chacune des catégories.

Le Cartoon Movie se déroule chaque année à Lyon et rassemble plus de 700 professionnels de l'animation en provenance de 40 pays. 56 projets divisés en 4 catégories - concept, développement, production, films achevés - sont présentés durant 3 jours.

Chaque année depuis 2005, l'atelier de la Cinéfondation permet à quinze cinéastes ainsi qu'à leurs producteurs de se rendre au Festival de Cannes pour présenter leurs projets et rencontrer plusieurs centaines de partenaires potentiels. L'idée est d'ouvrir aux participants "les portes des coproductions internationales, leur donnant ainsi les meilleures chances de terminer leurs films". L'Atelier soutient ainsi le cinéma de création et favorise l’émergence d’une nouvelle génération de cinéastes originaires du monde entier.

Et cette année, les projets viennent véritablement de tous les continents, y compris l'Afrique, exceptionnellement bien représentée avec des projets éthiopien, égyptien et sud-africain. Le Moyen-Orient est lui aussi très présent avec deux films israéliens et une coproduction jordano-palestinienne.

Parmi les réalisateurs sélectionnés, certains ont déjà une certaine notoriété, comme le Français Emmanuel Finkiel (Nulle part, terre promise ; Je reste...), le Turc Ozcan Alper (Le temps dure longtemps, en sélection au Festival de Vesoul 2012 et prix FIPRESCI au festival de Kérala, photo) ou le Chilien Niles Attalah (Lucia, primé au Rencontres Cinélatino de Toulouse).

Concrètement, qu'apporte une telle sélection ? Bien sûr, c'est un pas presque décisif dans la réalisation d'un film. En effet, parmi les 126 projets présentés depuis 8 ans, 83 ont été réalisés et 29 sont actuellement en préproduction. Mais dans de nombreux cas, cela va plus loin, avec l'accession rapide à une reconnaissance, voire une consécration, internationale. Sont par exemple passés par l'atelier de la cinéfondation ces cinq dernières années des cinéastes comme la Polonaise Malgoska Szumowska (en compétition cette année à Berlin avec In the name of... où elle a reçu le Teddy Award du meilleur film), la Française Léa Fehner (Qu'un seul tienne et les autres suivront, prix Louis Delluc du premier film en 2009), l'Israélien Nadav Lapid (Le policier, prix spécial du jury au Festival de Locarno en 2011), le Français Nabil Ayouch (Les chevaux de Dieu, sélectionné en section Un certain Regard à Cannes en 2012 et récompensé aux festivals de Montpellier et de Namur) ou encore la Française Alice Winocour (Augustine, présenté à la Semaine de la critique 2012 et nommé au césar du meilleur premier film).

Signe à la fois du tremplin que constitue l'atelier et de l'intuition des sélectionneurs, capables de déceler le talent en germe chez des cinéastes qui en sont souvent à leur premier long métrage. On souhaite donc un beau parcours aux lauréats 2013, que l'on retrouvera peut-être à Cannes en 2014 ou à Berlin en 2015...

Les lauréats de l'atelier de la Cinéfondation 2013

Rey de Niles Attalah (Chili)
Ciao Ciao de Song Chuan (Chine)
Out/In the Streets de Jasmina Metwaly and Philip Rizk (Egypte)
Lamb de Yared Zeleke (Ethiopie)
Je ne suis pas un salaud d'Emmanuel Finkiel (France)
Stage Fright de Yorgos Zois (Grèce)
Chenu de Manjeet Singh (Inde)
Holy Air de Shady Srour (Israël)
The House on Fin Street de Amir Manor (Israël)
Sworn de Virgin Laura Bispuri (Italie)
Me, Myself and Murdoch de Yahya Alabdallah (Jordanie/Palestine)
Days of Cannibalism de Teboho Joscha Edkins (Afrique du Sud)
Memories of the Wind de Ozcan Alper (Turquie)
Road Kill de Yuichi Hibi (Etats-Unis)
The Heirs de Jorge Hernández Aldana (Mexique)