La société de production de Brad Pitt, Plan B, a acquis les droits du roman de science-fiction Illuminae, coécrit par Jay Kristoff (la série "la Guerre du lotus) et Amie Kaufman (la série "Vertige"). Sorti fin octobre aux Etats-Unis, le roman, qui cible les ados, est le premier d'une saga qui s'annonce en trois volumes. Depuis sa sortie, il est classé dans les 10 meilleures ventes de livres jeunesse aux USA?

L'histoire se focalise sur une pirate informatique; Kady, et son ex-petit ami, Ezra en 2575. Ils viennent de rompre quand leur planète est envahie. Deux immenses conglomérats se livrent une guerre sur une planète lointaine. Kady et Ezra sont obligés de fuir dans un vaisseau contrôlé par une intelligence artificielle corrompue par un virus. Pour le "hacker", Kady va devoir se résoudre à parler de nouveau avec Ezra. Ils découvriront alors une mine de documents qui révèleront une vérité inattendue.

Le roman est sous-titré: "D'abord, survit. Ensuite, raconte la vérité".

Brad Pitt produira la trilogie pour Warner Bros.

Seul sur Mars connaît un très beau succès en salles, au point de devenir l'un des films les plus populaires de Ridley Scott mais aussi pour son acteur Matt Damon. Mercredi, il a attiré 176000 spectateurs en France. Il a déjà rapporté 330 millions de $ de recettes dans le monde.

Ce n'est pourtant pas le premier film à fantasmer sur la Planète rouge. Et d'ailleurs, hormis quelques rares exceptions, Mars a souvent joué les décors de séries B ou même de navets.

Pas vraiment sur Mars, mais plein de martiens, Mars attaque! de Tim Burton (1996) reste l'un des meilleurs films du genre, à la fois drôle et cruel, gore et foutraque. Un délire complet mais il se déroule sur Terre pour une majeure partie de l'action (enfin ce qu'il en restera puisque les sales petits hommes verts détruiront à peu près tout).

Si cinq films se détachent dans notre classement (complètement subjectif), qui n'intègre pas Seul sur Mars, mentionnons quand même quelques autres oeuvres SF. John Carter, le plus récent (2012) d'Andrew Stanton, avec Taylor Kitsch: le film a été parmi les plus gros bides de cette année-là. Et si on remonte le temps: Mars needs Moms (2011), produit par Zemeckis, flop financier monstrueux et ratage intégral, Doom film naze d'Andrzej Barktowiak (2005), avec The Rock, Ghosts of Mars de John Carpenter (2001), très bon film du samedi soir avec Ice Cube, Natasha Hentsridge, Jason Statham et Pam Grier, Rocketman (1997), fiasco sidéral avec Harland Williams, le désastreux My Favorite Martian (Mon martien favori, 1999), adapté de la sitcom éponyme , avec Doc Christopher Lloyd, ou encore Martians Go Home (1990), adaptation du roman de Frederic Brown, avec Randy Quaid, et qu'on a vite fait d'oublier.

Parmi les anciens films, il ne faut pas oublier Invaders from Mars (Les envahisseurs de la planète rouge, 1953), de William Cameron Menzies, avec Helena Carter et Jimmy Hunt, complètement barré au niveau du script et métaphore anti-communiste durant la guerre froide (un remake en 1986, L'invasion vient de Mars, enlevait toute la saveur du propos). Tous les prétextes sont bons pour Hollywood qui a aussi imaginé un Santa Claus Conquers the Martians en 1964, réalisé par Nicholas Webster. Plus loin dans le temps, Abbott et Costello sont aussi allés sur Mars (Abbott and Costello Go to Mars, 1953), enfin ils ont essayé, parce qu'ils ont plutôt fait escale sur Vénus. Et encore plus loin, en 1952, Harry Horner a réalisé Red Planet Mars.

Enfin il y a le cas de La Guerre des mondes. Les deux films adaptés du roman d'H.G. Welles, celui de Byron Haskin en 1953 et celui de Steven Spielberg en 2005, ne vont pas sur Mars, mais, une fois de plus, les créatures qui en viennent sont hostiles (bande de jalouses) à la Planète bleue. Les deux films ont le mérite d'être de bons produits dans leur genre.

1. Total Recall (1990). Le film de Paul Verhoeven (pas son remake certes efficace mais inutile de 2012), inspiré du classique de Philip K. Dick, est le chef d'oeuvre du genre. L'un des meilleurs films avec Arnold Schwarzenegger aussi, et l'occasion de découvrir une certaine Sharon Stone pré-Basic Instinct. Tout y est démesuré. De l'action aux décors. Mais le plaisir du divertissement produit persiste 25 ans après son carton en salles. On reste toujours scotchés à son sofa face à ce film qui transforme la perte d'identité et de mémoire en délire héroïque et paranoïaque.

2. Mission to Mars (2000). Brian De Palma adapte une attraction de Dineyland avant l'heure, et avec quelques vedettes: Tim Robbins, Gary Sinise,  Connie Nielsen et Don Cheadle. Ce n'est pas le meilleur De Palma, mais c'est aussi un film largement sous-estimé. Si le scénario manque de singularité, l'aspect esthétique, visuellement superbe, et la mise en scène en font un film kubrickien (on parlerait même de plagiat). Mais il y a pire référence. Et De Palma a voulu insuffler un peu de réalité scientifique en collaborant avec la NASA (déjà) plutôt que de jouer sur les fantasmes habituels.

3. Robinson Crusoe on Mars (Robinson Crusoe sur Mars, 1964). Byron Haskins, spécialiste du genre SF pop, utilise toute la technicolor de l'époque pour une fresque où un astronaute (Paul Mantee) et un singe se crashe sur notre voisine, où l'attend son Vendredi. Drôle de mixe. A l'époque, on voyageait dans l'espace mais on ne connaissait pas encore la lune. Fantasmagorie sous acide, c'est surtout un merveilleux exemple de ce que l'on peut faire à partir d'un roman classique en le transposant dans un imaginaire futuriste. Et pour une fois, Hollywood n'a rien gâché avec un remake.

4. Red Planet (Planète rouge, 2000), d'Antony Hoffman, avec Val Kilmer, Terence Stamp et Carrie Anne-Moss. Pas forcément meilleur que les autres, ce film est lance la veine "survivaliste" dont va s'inspirer Seul sur mars (les deux ont d'ailleurs été tourné en Jordanie) et tant d'autres films. Sorti simultanément à Mission to Mars, les deux films se sont neutralisés après une âpre bataille entre les deux studios (Disney pour De Palma, Warner pour de Hoffman). De bons effets spéciaux, un script plausible, et un genre plus réaliste qu'effrayant: le film est avant tout un drame existentiel en milieu hostile, alors que le public s'attendait à un pop-corn movie.

5. Stranded de María Lidón (2001). Un film espagnol réalisé par une femme? Et oui, c'est la petite découverte du classement. Inédit en France, ce film sélectionné au Festival de San Sebastian, a quasiment la même intrigue que Seul sur Mars, même si là il n'y a aucune aventure solitaire puisqu'il s'agit d'un groupe (où l'on croise Vincent Gallo et Maria de Medeiros). Plus psychologique que terrifiant, ce film de survie (et de sacrifice) est avant tout un portrait réaliste de ce que l'être humain est capable de faire (ou pas) en milieu étranger.

La 20th Century Fox a donné son feu vert à James Cameron et Jon Landau (Lightstorm Entertainment) pour produire l'adaptation en prises de vues réelles du manga Alita: Battle Angel, un Pinocchio-Jason Bourne robotique et futuriste. Les deux producteurs ont entamé les négociations avec Robert Rodriguez pour réaliser le film selon la presse professionnelle américaine.

Le manga de Yukito Kishiro, publié il y a 25 ans, se déroule au 26e siècle et tourne autour d'une femme cyborg amnésique recueillie par un docteur en cybernétique. Il va la traiter comme sa propre fille... tandis qu'elle va tenter de retrouver la mémoire. En français, la série de19 tomes est intitulée Gunnm et a été éditée par Glénat entre 1995 et 1998.

James Cameron confie que "Robert Rodriguez et [Lui] ont cherché pendant des années à faire un film ensemble". Il lui donne "toute sa confiance pour concrétiser ce projet avec son style rebelle et sa virtuosité technique".

Cela fait longtemps que ce manga intéresse le cinéma. Cameron en détient les droits depuis 2003 mais, entre le lancement d'Avatar puis de ses suites et les premières estimations du devis de production (aux alentours de 200M*), le projet a toujours été reporté). Le film pourrait entrer en production d'ici un an.

Ce serait leur troisième collaboration: Tom Cruise et Doug Liman pourraient collaborer de nouveau ensemble pour un film de science-fiction, Luna Park, que le réalisateur développe depuis de nombreuses années.

Ils tournent depuis quelques semaines Mena en Colombie. Non sans difficultés. Hier, un avion de l'équipe de tournage s'est crashé, faisant deux morts et un blessé grave. Cruise incarne un pilote américain qui travaille pour Pablo Escobar avant de devenir une taupe pour la DEA.

Ensemble, ils étaient déjà à l'affiche l'an dernier avec Edge of Tomorrow, qui avait rapporté 370M$ dans le monde.

Après les extra-terrestres et les cartels de la drogue, Liman a donc proposé à Cruise ce Luna Park, dont le scénario n'est pas encore tout à fait finalisé selon Variety. Cruise, ici, serait propulsé sur la Lune où un groupe de renégats chercheraient à voler une source énergétique du satellite terrien.

Il reste quelques obstacles. Le budget, d'une part, est très élevé, ce qui avait déjà avorté la mise en production du film il y a quatre ans, même si la Paramount a donné son feu vert au projet.

L'agenda de Tom Cruise, d'autre part, est très chargé. Après Mena, il doit tourner la suite de Jack Reacher et a déjà prévu le tournage du sixième Mission:Impossible d'ici l'été 2016.

Mena, de son côté, est prévu dans les salles en janvier 2017.

Après quelques allers-retours à Los Angeles, Claire Denis a trouvé la tête d'affiche de son projet de film de science-fiction. Robert Pattinson tiendra le rôle principal du film.

Selon Le Film Français, Alcatraz Films (La vie d'Adèle, Les salauds) a confirmé le choix de la réalisatrice pour ce film en anglais qui se déroulera dans l'espace.

Ce projet, sans titre pour l'instant, a été coécrit par Denis, Jean-Pol Fargeau, son partenaire d'écriture historique, la romancière Zadie Smith et son époux l'écrivain et poète Nick Laird. Le magazine professionnel explique que l’astrophysicien français Aurélien Barrau et l'artiste contemporain danois Ólafur Eliasson ont collaboré au projet et que Stuart Staples du groupe Tindersticks, devrait s’occuper de la musique du film, après avoir déjà composé celles de White Material et 35 Rhums. Denis et Eliasson avaient déjà travaillé ensemble sur un court métrage pour l'exposition "Contact" présenté lors de l'ouverture de la Fondation Louis Vuitton à Paris l'an dernier.

Le film est une coproduction européenne avec le britannique Apocalypse et l'allemande Pandora. Le tournage devrait débuter cet hiver à Cologne en Allemagne.

EuropaCorp (et Luc Besson lui-même sur son compte Twitter) a annoncé aujourd’hui que Dane DeHaan (Chronicle, The Amazing Spider Man : le destin d'un Héro) et Cara Delevingne (Peter Pan, La face cachée de Margo) tiendront les rôles principaux dans le prochain film du réalisateur du Cinquième élément et plus récemment de Lucy, une adaptation sur grand écran du « graphic novel » culte de science-fiction Valérian.

Dane DeHaan et Cara Delevingne incarneront respectivement les personnages de Valérian et Laureline. Luc Besson a signé le scénario du film qu'il réalisera. Virginie Besson Silla sera la productrice du film, pour EuropaCorp qui financera, produira et distribuera le film.

Les aventures de Valérian et Laureline ont été créées par Pierre Christin et Jean-Claude Mézières en 1967 et a depuis été vendu à plus de 10 millions d’exemplaires, en 21 langues. La production du film, qui est considérée comme le projet le plus ambitieux d’EuropaCorp à ce jour, débutera en décembre, pour une sortie mondiale prévue à l’été 2017.

Dans un futur proche, les robots ont envahi la Terre, après une guerre perdue au bout de 11 jours. Les populations ont été regroupées selon différentes zones géographiques et tout le monde à un capteur implanté au crâne indiquant sa position. Il y a une règle importante à ne pas enfreindre: un couvre-feu qui interdit de quitter le domicile attribué; toute sortie à l’extérieur en dehors des règles fait intervenir un petit robot qui intime l’ordre de vite rentrer en quelques minutes, sinon il tire… Quelque part en Angleterre, un adolescent trouve par hasard le moyen de désactiver son capteur de géolocalisation et celui de quelques amis : et voila trois ados et un petit gamin qui partent en vadrouille dans une quête contre les robots… Voilà ce que raconte l'un des films événements du BIFFF 2015. Et à vrai dire, ça méritait le détour....

5 raisons d’attendre Robot Overlords :

Jon Wright : Ce réalisateur est autant amoureux de la science-fiction que de l’ambiance des villes côtières britanniques. Son film précédent Grabbers (d’ailleurs au BIFFF 2013) se déroulait dans un petit village tranquille en bord de mer où des évènements étranges vont agiter cette petite communauté dont le bar sert de QG : une invasion extraterrestre ! Les féroces bestioles attaquent tout ce qui bouge sauf les vieux qui sont imbibés d’alcool, alors la résistance s’organise : que tous soient ivres pour lutter contre l’envahisseur… Grabbers était une réjouissante comédie avec des monstres extraterrestres, et Jon Wright a le feu vert pour passer à la vitesse supérieure et réaliser un film bien plus ambitieux à tous les niveaux. Plutôt que de migrer l’action aux Etats-Unis, il préfère rester sur ses côtes britannique. Plutôt que quelques monstres, il va créer cette fois toute une armée de robots dominant la Terre, et il emmène avec lui Ben Kingsley et Gillian Anderson !

Gillian Anderson : Elle va reprendre son rôle de Dana Scully pour 6 nouveaux épisodes de X-Files, 13 ans après la fin (temporaire) de la série, mais elle est aussi une actrice de cinéma (sous-employée). Pourtant elle participe à plusieurs films de genre comme le ‘rape and revenge’ Traque Sanglante (avec Danny Dyer) ou l’expérience du voyage dans le temps dans I’ll follow you down (avec Haley Joel Osment) d’ailleurs présenté au BIFFF en 2014. Cette fois la jolie rousse joue une brave mère-courage qui doit protéger des enfants et faire face à la convoitise d'un méchant… Dans Robot Overlords on découvrira une Gillian Anderson qui s’amuse à jouer son personnage avec une fantaisie rare, doigt d’honneur compris.

Ben Kingsley : Il ne faut pas se mentir, dernièrement, il a cachetonné jusqu’à se caricaturer lui-même dans des films tels que La statégie Ender, Stonehearst asylum, ou même Iron man 3… Ici aussi il hérite (encore) du rôle du méchant de service, mais son rôle comporte plusieurs dimensions (traître, collaborateur, amoureux, machiavélique…) qui lui offre l'opportunité de jouer sur plusieurs nuances. On retrouve le grand acteur qu’il est, et lui aussi semble s’amuser de participer à un film où les héros sont des robots et des adolescents…

Les robots : On est loin des robots de Transformers qui font mal à la tête, heureusement. Ici les robots ont un look un peu rétro avec des formes rectangulaires pour ceux qui marchent. Pour ceux qui volent, on est plus proche des drônes. Sans oublier le robot-humanoïde (joué par Sonny Green) , en apparence petit et inoffensif, qui sert de cadeau surprise au scénario. Ce n'est pas un univers technologique extraordinaire. Le postulat de base de l’invasion des robots, leur motivation et leur fonctionnement, apparaît ici comme une histoire de science-fiction vintage, qui est très plaisant.

Les adolescents : Les héros se sont eux, joués par Callan McAuliffe, Ella Hunt, James Tarpey et Milo Parker en petit gamin espiègle et irrésistible. Si le premier a toutes les caractéristiques attendues du héros, les autres renouvellent plutôt le genre. Même l’inévitable love-story possible est traitée avec humour: la séduction/la déclaration/le bisou sont amenés avec une légèreté bienvenue. On retrouve à travers les pérégrinations hasardeuses des ces quatre personnage à la fois le goût de l’aventure et la complicité proche de l’univers des productions de Steven Spielberg. Attachement garanti.

Robot Overlords se révèle une bonne surprise autant qu’une aventure familiale, le film jouant autant avec le spectaculaire que l’humour. Le film est sorti fin mars en Angleterre, mais il n' a pas encore de date de sortie française.

Bande annonce

Il vient de terminer Le Pont des Espions, qui sortira en octobre, et va commencer le tournage de The BFG (Le Bon Gros géant), prévu dans les salles en juillet 2016. Steven Spielberg ne chôme plus. Après avoir hésité sur de nombreux projets (certains qu'il a abandonnés, d'autres qui ont été jugés trop risqués), le cinéaste enchaîne les films.

Warner Bros a confirmé hier soir que le réalisateur voulait filmer l'adaptation de Ready Player One (Player One en français), le livre de science-fiction d'Ernest Cline (2011), ancien slammeur passé à l'écriture de romans (le deuxième, Armada, sort cet été et a déjà été optionné par Universal).

Dans les années 2040, un jeune homme, Wade Watts, veut échapper à la misère et au climat étouffant en se réfugiant dans "l'Oasis", un monde totalement virtuel: les gens y vivent désormais davantage que dans le monde réel. Mais le créateur de cet univers ludique et idyllique, récemment décédé, a signé un testament original: une chasse au trésor. Le vainqueur aura accès à son héritage colossal. Il faut donc détecter les failles des jeux vidéos et battre des records à Pac-Man parmi les multiples défis à relever. Wade décide de se lancer dans cette compétition où les joueurs sont prêts à tout.

Le scénario a été écrit par Zak Penn (Avengers, L'Incroyable Hulk, X-Men L'affrontement final, Inspecteur Gadget). La Warner a longtemps caressé l'idée de proposer le film à Christopher Nolan et Robert Zemeckis, selon Variety. Steven Spielberg s'est de lui-même proposé pour filmer l'histoire.

Pour l'instant, aucun casting, aucune date de tournage. Le film ne devrait pas sortir au cinéma avant l'été 2017, un créneau où Warner Bros manque cruellement de grosses productions.

Denis Villeneuve continue d'être très sollicité à Hollywood. Après Prisoners, Enemy et en attendant Sicario et la suite de Blade Runner, il prépare un film de science-fiction, Story of Your Life, avec Jeremy Renner et Amy Adams.

The Hollywood Reporter indique que le film est l'adaptation d'une nouvelle de Ted Chiang, L'Histoire de ta vie, plusieurs fois primée en 1999. Des aliens envahissent le monde et une linguiste (Adams) est recrutée par l'armée pour savoir s'ils viennent en paix ou s'ils sont une menace. Elle fait équipe avec un physicien (Renner), engagé par le gouvernement. Alors qu'elle apprend à communiquer avec eux, elle commence à décoder un mystère bien plus grand qui révèle le véritable objectif de leur visite sur Terre.

Le scénario est écrit par Eric Heisserer (Destination finale 5, The Thing, Hours). Le tournage débutera à la mi-juin, le temps que Renner termine le troisième Captain America. Par ailleurs, entre avril et juillet, l'acteur aura aussi à promouvoir le deuxième Avengers et le cinquième Mission:Impossible. Adams est plus tranquille. Big Eyes, de Tim Burton, sort à l'international en mars. Elle a terminé le tournage de Batman v Superman: Dawn of Justice et prépare en 2016 The Justice League Part One.

Paramount avait acquis les droits de distribution nord-américains au Marché du film de Cannes l'an dernier. Le budget est relativement modeste (20M$). La sortie est prévue pour 2016.

Une semaine après la résurrection d'Alien, c'est Blade Runner (adaptation d'un roman de Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep?) qui ressort des cartons. Alcon Entertainment a confirmé la suite, longtemps attendue, longtemps annoncée (lire notre actualité du 20 août 2011), du film culte de Ridley Scott (1982). Scott coproduira le film.

Première bonne nouvelle: Harrison Ford a signé pour reprendre son personnage de Rick Deckard. L'acteur a communiqué qu'il s'agissait du "meilleur scénario qu'il ait jamais lu". D'ici là, l'acteur est attendu sur les écrans dans The Age of Adaline et le nouveau Star Wars.

Le scénario a été écrit par Hampton Fancher (co-auteur du premier opus) et Michael Green (Green Lantern), ainsi que Ridley Scott en collaborateur, et prendra place plusieurs décennies après le premier film, qui se déroulait dans un Los Angeles futuriste en 2019.

Seconde bonne nouvelle: le studio a enrôlé le cinéaste québécois Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Enemy). Le contrat n'est pas encore finalisé, mais il est en négociations exclusives. Son prochain film, Sicario, avec Emily Blunt, Josh Brolin et Benecio Del Toro, sort aux Etats-Unis le 18 septembre.

Le tournage de ce Blade Runner II commencera durant l'été 2016. En 1982, Blade Runner n'avait rapporté que 38M$ au box office américain (27e au classement annuel). En France, il avait séduit plus de 2 millions de spectateurs (17e au classement annuel). Le film est devenu une référence dans le genre au fil des années. Il a reçu 3 British Awards (image, costumes, décors) et 2 nominations aux Oscars (effets spéciaux, décors). L'American Film Institute l'a classé dans les 100 meilleurs films et dans les 10 meilleurs films de SF en 1997.
Une version Director's cut était sortie en 1992 et une autre, Final cut en 2007.

Blade Runner II devrait être dans les salles en 2017, 35 ans après le premier film, soit l'un des vingt plus grands écarts dans l'histoire des franchises.