Preuve que quelques titres se détachaient nettement de la compétition 2015, le jury du  68e festival de Locarno, composé d’Udo Kier, Nadav Lapid, Daniela Michel, Jerry Schatzbeg et Moon So-ri, a réparti les prix principaux entre seulement quatre films parmi la petite vingtaine sélectionnée.

C'est ainsi Hong Sang-soo qui reçoit le léopard d'or, récompense suprême de la manifestation suisse, pour son nouveau film Right Now, Wrong Then. Le film a également été couronné d'un prix d'interprétation pour l'acteur Jung Jae-young. Pour le réalisateur coréen, c'est une suite presque logique puisqu'il recevait il y a deux ans ici même le prix de meilleur réalisateur pour Sunhi.

Son nouvel opus, qui raconte l'une après l'autre deux histoires identiques (un cinéaste arrive dans une ville avant une projection-débat et rencontre une jeune fille peintre) en les rendant totalement différentes, s'inscrit globalement dans la lignée de toute la filmographie de Hong Sang-soo. Il n'a malheureusement pas encore de date de sortie en France.

Par ailleurs, Tikkun de l'Israélien Avishai Sivan reçoit le Prix spécial du jury et une mention spéciale pour la photographie, Andrzej Zulawski est distingué comme le meilleur réalisateur de l'édition pour Cosmos et Happy hour, fresque de plus de 5h de la Japonaise Hamaguchi Ryusuke, reçoit à la fois un prix collectif d'interprétation pour ses quatre actrices et une mention spéciale pour son scénario.

Dans les autres sections, on notera notamment le prix du public pour le film allemand Der Staat gegen Fritz Bauer de Lars Kraume et deux belles récompenses pour des films français : le prix de la presse internationale pour Suite armoricaine de Pascale Breton et le Variety Piazza Grande pour La belle saison de Catherine Corsini, qui succède à Jean-Pierre Améris et son Marie Heurtin.

Compétition officielle

Léopard d'or
Right Now, Wrong Then de Hong  Sangsoo (Corée du Sud)

Prix spécial du jury
Tikkun de Avishai Sivan (Israël)

Prix pour la meilleure réalisation
Andrzej Zulawski pour Cosmos (France/Portugal)

Prix collectif de la meilleure actrice
Tanaka Sachie, Kikuchi Hazuki,  Mihara Maiko et Kawamura Rira pour Happy hour de Hamaguchi Ryusuke (Japon)

Prix du meilleur acteur
Jung Jae-young pour Right Now, Wrong Then de Hong Sangsoo (Corée du Sud)

Mentions spéciales
- pour le scénario de Happy hour de Hamaguchi Ryusuke (Japon)
- pour la photographie de Shai Goldman dans Tikkun de Avishai Sivan (Israël)

Section Cinéastes du présent

Léopard d'or
Thithi de Raam Reddy (Inde/États-Unis/Canada)

Prix spécial du jury Ciné+
Dead slow ahead de Mauro Herce (Espagne/France)

Prix pour le meilleur réalisateur émergent
Kaili Blues de Bi Gan (Chine)

Premiers films

Prix pour le meilleur premier film
Thithi de Raam Reddy (Inde/États-Unis/Canada)

Art Peace Hotel Award
Sina Ataeian Dena pour Paradise (Iran/Allemagne)

Mentions spéciales
- Kaili Blues de BI Gan (Chine)
- Kiev/Moscow, Part 1 de Elena Khoreva (Russie/Estonie/Ukraine)

Autres prix

Prix FIPRESCI
Suite armoricaine de Pascale Breton (France)

Prix du Public
Der Staat gegen Fritz Bauer de Lars Kraume (Allemagne)

Prix Variety Piazza Grande
La belle saison de Catherine Corsini (France)

Après avoir été honoré au dernier Festival de Cannes, le cinéaste Barbet Schroeder sera incontournable sur les écrans à partir du 19 août, date de la sortie en salles de son nouveau long-métrage, Amnesia. Un joli récit sur la manière d’assumer le passé qui réunit Marthe Keller et Bruno Ganz.

En parallèle, son premier film, More, ressort en copie restaurée. Une occasion unique de redécouvrir cette œuvre mythique dont la musique fut composée par Pink Floyd, et qui a été tourné à Ibiza 45 ans avant Amnesia, dans la même maison familiale.

Et ce n’est pas tout ! Toujours le 19 août, Some more de Victoria Clay Mendoza sera diffusé sur Ciné + Club. Ce documentaire inédit revient sur le travail et l’œuvre du cinéaste. Il sera accompagné d’un cycle spécial proposant une rétrospective de ses films dont Barfly (1987), Le Mystère von Bulow (1990) et La Vierge des tueurs (2000). Dans le même temps, le cinéma le Champo proposera lui aussi un cycle Barbet Schroeder constitué de copies restaurées inédites de ses films.

Avec tout ça, plus d’excuses pour ne pas (re)découvrir l’œuvre éclectique du réalisateur. Petit ou grand écran, nouveauté ou classique, il suffit de faire son choix. A moins d’opter tout simplement pour la totale ?

Pour la première fois cette année, le festival de Toronto qui fête son 40e anniversaire proposera une section compétitive intitulée Platform. Elle comporte douze longs métrages dont deux films français (Un Français de Diastème, notre photo, et Bang gang d’Eva Husson ) et deux coproductions (The White Knights de Joachim Lafosse et Sky de Fabienne Berthaud). On retrouve également le nouveau film de Pablo Trapero, El clan, et celui de Ben Wheatley, High-rise, également présenté à San Sebastian.

"Nous avons créé cette nouvelle section afin de pouvoir concentrer ce focus sur un cinéma artistiquement ambitieux pour notre 40e année et nous sommes ravis de pouvoir mettre l’accent sur ces 12 brillants réalisateurs", a expliqué Piers Handling, directeur et Pdg du TIFF. "Ce sont d’importantes forces créatives : la nouvelle génération de maître du cinéma dont la vision personnelle va captiver le public mais aussi l’industrie et les médias du monde entier."

Le jury international composé de Jia Zhang-Ke, Claire Denis et Agnieszka Holland remettra le 20 septembre le prix Platform Toronto d’une valeur de 25 000 CAD (environ 17 200 €).

Par ailleurs, Toronto a complété sa sélection avec les sections Midnight madness et Avant-gardes qui mettent en avant des films d’horreur ou de genre. Parmi les œuvres sélectionnées, on retrouve le controversé Love de Gaspar Noe ainsi que les nouveaux films de Jeremy Saulnier (présenté à Cannes), Takashi Miike (idem) et Lucile Hadžihalilovi? (en compétition à San Sebastian).

Ont également été annoncés les documentaires et films du patrimoine retenus, ainsi que le Masters programme qui réunit les grands noms du cinéma mondial, dont une forte proportion de cinéastes asiatiques (Hou Hsiao-Hsien, Apichatpong Weerasethakul, Jafar Panahi, Hirokazu Kore-eda, Hong Sang-soo...)

Fin juillet, le festival avait divulgué les films de gala et les projections spéciales.

Les films sélectionnés pour le prix Platform Toronto

- Bang gang d’Eva Husson (France)
- El clan de Pablo Trapero (Argentine/Espagne)
- Un Français de Diastème (France)
- Full Contact de David Verbeek (Pays-Bas, Croatie)
- High-Rise de Ben Wheatley (Royaume-Uni)
- Hurt d’Alan Zweig (Canada)
- Looking for Grace de Sue Brooks (Australie)
- Neon Bull de Gabriel Mascaro (Brésil/Uruguay/Pays-Bas)
- Sky de Fabienne Berthaud (France/Allemagne)
- The Promised Land de He Ping (Chine)
- The White Knights de Joachim Lafosse (France/Belgique)
- Land of Mine de Martin Zandvliet (Danemark/Allemagne)

Midnight Madness

- The Devil’s Candy de Sean Byrne (États-Unis)
- Baskin de Can Evrenol (Turquie)
- The Girl in the Photographs de Nick Simon (États-Unis)

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Pour son 8e film, dont le trailer vient d'être dévoilé, Quentin Tarantino s'est tourné vers le western, genre qui hante une grande partie de sa filmographie. The hateful eight se déroule ainsi quelques années après la guerre de sécession, lors d'une tempête de neige au beau milieu du Wyoming.

Deux chasseurs de primes, une prisonnière et un shérif se réfugient dans un chalet où ils font la connaissance de quatre autres personnages. Rapidement, comme le laisse supposer la bande-annonce, les protagonistes s'aperçoivent que l'un d'entre eux n'est pas celui qu'il prétend...

Le film réunit à l'écran Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Channing Tatum, Tim Roth, Michael Madsen ou encore Bruce Dern. Il est attendu le 25 décembre aux Etats-Unis et pourrait sortir dès le 6 janvier en France.

Le cinéaste américain Brian De Palma sera honoré pendant le 72e Festival de Venise qui se tient du 2 au 12 septembre.

Le réalisateur de Scarface et Carrie recevra le prix Glory To the Filmmaker 2015 décerné en partenariat avec la marque Jaeger-LeCoultre aux "personnalités qui ont contribué de manière particulièrement originale au cinéma contemporain".

Il succède ainsi à James Franco (2014), Ettore Scola (2013) ou encore Spike Lee (2012).

Par ailleurs, Brian de Palma accompagnera un documentaire qui lui est consacré : De Palma par Noah Baumbach (While we're young, Frances Ha) et Jake Paltrow (Young ones) qui reprend la conversation entre les trois réalisateurs sur dix ans.

Le 41^e Festival Américain de Deauville se dévoile progressivement. Après l’annonce de ses films d'ouverture et de clôture et des hommages aux deux réalisateurs Orson Welles et Terrence Malick (avec son dernier film Knight of cups), voici la confirmation de la présence sur les planches de Keanu Reeves et Alison Brie.

Deauville va ainsi rendre un hommage à Keanu Reeves et à sa carrière éclectique, ce qui ne devrait pas manquer de provoquer une standing-ovation vu comme l'acteur a marqué nos souvenirs avec Point break, Speed, Matrix ou encore My own private Idaho, Dracula, Little Buddha…

Il a aussi réalisé Man of Tai Chi et produit le documentaire Side by side (à propos des changements du numérique dans le processus de création de film). Keanu Reeves sera là pour présenter le thriller Knock Knock réalisé par Eli Roth (en salles le 23 septembre).

La comédienne Alison Brie est connue des fans de la série Community comme la petite brunette faussement farouche (elle avait aussi un rôle récurrent dans certains épisodes de Mad Men). Elle sera attendue à Deauville pour accompagner le film Jamais entre amis où elle a un rôle beaucoup plus sexy.

Une autre comédie du même genre sera présentée en avant-première : Crazy Amy (avant sa sortie le 18 novembre) réalisé par Judd Apatow et écrit par Amy Schumer qui joue également le premier rôle. Elle est depuis quelques années la nouvelle vedette comique de la télé américaine avec son show Inside Amy Schumer. Elle est plus connue en France depuis ce printemps avec sa vidéo féministe Last F**kable Day.

Deauville annoncera son programme complet dans une dizaine de jours, ensuite rendez-vous sur les planches du 4 au 13 septembre... et en direct sur Ecran Noir !

Entre Leonardo Dicaprio et Martin Scorsese, c'est un peu comme dans la chanson "c'est un beau roman... c'est une belle histoire" ! Depuis qu'il l'a mis en scène dans Gangs of New York et ainsi fait oublier le passage Titanic et Leomania, Martin Scorsese ne quitte plus sa muse au visage d'ange.

Les infiltrés, Aviator, Shutter Island ou dernièrement Le loup de Wall Street furent des succès, salués par la critique mais boudés par les Oscars en ce qui concerne le pauvre Leonardo, qui semble maudit avec la statuette. Qu'à cela ne tienne, le duo de génies sera bientôt réuni pour notre plus grand plaisir avec l'adaptation cinématographique du roman Le diable dans la ville blanche d'Erik Larson. Un projet qui a fait monter les enchères puisque, selon le site américain Deadline, les studios de la Paramount n'ont obtenu les droits qu'après une longue bataille contre quatre autres studios (dont Universal et Fox).

Inspiré de faits réels, le récit raconte l'histoire d'un des plus célèbres sérial killers ayant sévi aux Etats-Unis : Henry Howard Hugues. Cet individu, qui sera bien évidemment interprété par Leonardo Dicaprio, aurait tué environ 200 personnes durant l'exposition universelle de 1893 à Chicago. Il aurait même été jusqu'à créer un "hôtel du meurtre" surnommé le Murder Castle afin d'assouvir ses poussées meurtrières. Dans cet hôtel, on pouvait  trouver : une chambre à gaz, un four crématoire ou encore une table de dissection... un lieu agréable pour la quinzaine d'août qui arrive, vous ne trouvez pas?

Le scénario du film a été confié à Billy Ray (Hunger Games, Flightplan). Quant à Dicaprio, ce film sera une nouvelle chance d'emporter la célèbre statuette dorée qui lui revient depuis plus de 20 ans... A moins qu'il ne la rafle cette année avec The Revenant d'Alejandro González Iñárritu dont le trailer nous a laissés à bout de souffle ?

C'est reparti pour Off-courts Trouville, l'autre festival normand, qui ouvrira ses portes le 4 septembre prochain et se tiendra ainsi en parallèle de son célèbre voisin consacré au cinéma américain.

A Trouville, les films présentés ne sont ni de grosses machines à engranger les millions, ni les futurs stars indé de l'automne, mais des courts métrages venus principalement de France, du Québec et d'Europe. La sélection se compose comme chaque année de plusieurs compétitions et programmes spéciaux.

Ainsi, Forever young qui propose une rétrospective pour fêter les 30 ans du Festival Européen du Film Court de Brest ; un focus sur le cinéma malgache à l'occasion des 10 ans des Rencontres du Film Court de Madagascar ; une carte Blanche aux Fonds d’aide régionaux de Haute et Basse-Normandie ; une sélection de films fantastiques avec le Paris International Fantastic Film Festival ou encore la première mondiale de l’épisode #1 de Double Rainbow Infinite, la série du réalisateur Thomas Lesourd (champion du teaser sur les réseaux sociaux).

Les soirées "du court au long" permettront également de découvrir le travail de Julie Lambert (Un film de chasse de filles) et Nicolas Boulenger (La femme de l’armateur).

En tout, ce sont ainsi plus de 140 films courts et 2 premiers longs-métrages qui seront présentés à Trouville. En parallèle, comme chaque année, le festival abritera des laboratoires de création permettant à des artistes du monde entier de réaliser des films, des clips, de la musique et des photos sous les yeux du public. Car à Trouville, on ne se contente pas de regarder, on crée !

Les jurys du 16e festival Off-courts

Jury Off
- Claude Duty, scénariste et réalisateur normand
- Sandra-Dahlie Goyer, productrice et fondatrice du volet québécois d’Off-Courts
- Julie Lambert, réalisatrice québécoise
- M.Chat, peintre urbain franco-suisse
- Raymond Rajaonarivelo, réalisateur malgache

Jury de la Critique
- Mélanie Carpentier, de Grand Ecart
- Nicolas Thuys, de 24 images, Digitaline.fr et Ecranlarge.com
- Olivier Pélisson, de Bande à part, Canal+.fr et Lecinemadanslesyeux.com

Jury France Télévision
- Julie Gayet, comédienne et productrice
- Christine Gendre, responsable des courts métrages chez UniFrance
- Colette Gervais, de la banque Esperito Santo
- Anne Luthaud, déléguée générale du G.R.E.C.
- Jean-Christophe Reymond, de Kazak Production

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Off-courts Trouville, 16e édition
Du 4 au 12 septembre 2015
Informations sur le site de la manifestation

Le festival de San Sebastian qui se tiendra du 18 au 26 septembre dévoile au compte-gouttes la programmation de sa 63e édition.

Après une première salve fin juillet, qui comportait notamment les films de Marc Recha (Pau et son frère, C'est ici que je vis), Pablo Aguero (Salamandra) et Cesc Gay (Krampack, Les hommes ! De quoi parlent-ils ?), ce sont huit nouveaux films de la compétition qui viennent d'être annoncés.

Côté français, seront ainsi en lice les très attendus 21 Nuits Avec Pattie de Jean-Marie Larrieu et Arnaud Larrieu (avec notamment Isabelle Carré, Karin Viard, André Dussollier...) qui sort en France le 25 novembre et Evolution de Lucile Hadzihalilovic (avec Max Brebant et Julie-Marie Parmentier) qui n'a pas encore de date de sortie.

On retrouvera également les cinéastes britanniques Ben Wheatley (Kill list, Touristes) et Terence Davies (Chez les heureux du monde, The deep blue sea),  le réalisateur japonais de films d'animation Mamoru Hosoda (Les enfants loups Ame & Yuki, Summer wars) et même l'Espagnol Alex de la Iglesia (Balada triste, Les Sorcières de Zugarramurdi) sélectionné hors compétition.

Par ailleurs, la sélection Zabaltegi, qui met en avant le travail de réalisateurs réputés ainsi que des films primés dans divers festivals, réunit quant à elle les Français Simon Rouby et Jean-Gabriel Périot ainsi que Corneliu Porumboiu (Roumanie), Magnus Von Horn (Suède), Walter Salles (Brésil), Eric Khoo (Singapour) ou encore Alexander Sokourov (Russie).

L'an passé, San Sebastian avait notamment récompensé La nina de fuego de Carlos Vermut (qui sort ce mercredi sur les écrans français), Vie sauvage de Cédric Kahn et La isla minima d'Alberto Rodriguez, qui est encore en salles.

Films en compétition

21 Nuits Avec Pattie de Jean-Marie Larrieu et Arnaud Larrieu (France)
The Boy And The Beast (Bakemono No Ko) de Mamoru Hosoda (Japon)
Les Démons de Philippe Lesage (Canada)
Evolution de Lucile Hadzihalilovic (France, Belgique, Espagne)
High-Rise de Ben Wheatley (Royaume-Uni)
Moira de Levan Tutberidze (Géorgie)
Sparrows de Rúnar Rúnarsson (Islande, Danemark, Croatie)
Sunset Song de Terence Davies (Royaume-Uni, Luxembourg)
The Apostate de Federico Veiroj (Espagne, Uruguay, France)
Un dia perfecto para volar de Marc Recha (Espagne)
Eva no duerme de Pablo Aguero (Argentine, France, Espagne)
Amama (Amama: When a Tree Falls) d’Asier Aituna (Espagne)
El rey de la Habana d’Agusti Villaronga (Espagne, République Dominicaine)
Truman de Cesc Gay (Espagne, Argentine)

Film hors compétition

Mi gran noche d’Alex de la Iglesia (Espagne)

Projections spéciales

Lejos del mar d’Imanol Uribe (Espagne)
No estamos solos de Pere Joan Ventura (Espagne)

Sélection Zabaltegi

327 Cuadernos d’Andrés Di Tella (Argentine, Chili)
Adama de Simon Rouby (France)
Allende mi abuelo Allende de Marcia Tambuti (Chili)
Le trésor de Corneliu Porumboiu (Roumanie, France)
Counting de Jem Cohen (Etats-Unis)
The Here After de Magnus Von Horn (Pologne, Suède, France)
Francofonia d’Alexander Sokourov (France, Allemagne, Pays-Bas)
Heart of a Dog de Laurie Anderson (États-Unis)
In the Room d’Eric Khoo (Hongkong, Singapour)
Une jeunesse allemande de Jean-Gabriel Périot (France, Suisse, Allemagne)
Jia Zhang-Ke, Um homem de Fenyang de Walter Salles (Brésil)
Karatsi de Ivailo Hristov (Bulgarie)
Mariposa de Marco Berger (Argentine)
Montanha de João Salaviza (Portugal, France)
La montagne magique d’Anca Damian (Roumanie, France, Pologne)
Pisconautas d’Alberto Vázquez et Pedro Rivero (Espagne)
The Show of Shows: 100 Years of Vaudeville, Circuses and Carnivals de Benedikt Erlingsson (Islande, Royaume-Uni)
Swap de Remton Zuasola (Philippines)

A Venise, avant le festival, c'est déjà le festival ! Mardi 1er septembre, soit la veille de l'ouverture officielle avec Everest de Baltasar Kormakur, sera ainsi rendu un hommage à Orson Welles, dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance. A cette occasion, deux films restaurés, d’inspiration shakespearienne et liés à la ville de Venise, seront projetés.

D'une part, Le marchand de Venise qui a longtemps été considéré comme perdu. L'Orchestre classique d’Alexandrie interprétera en direct la bande originale qui n'a jamais été publiée mais retranscrite à partir du seul enregistrement fait à l’époque.

D'autre part, la fameuse version d'Othello réalisée par Welles en 1951 qui aurait dû être présentée en compétition à Venise à l'époque. Le réalisateur l'avait retirée au dernier moment parce qu'il considérait que la copie n'était pas prête. De ce fait, le film avait été projeté à Cannes l'année suivante, dans une version plus courte qui lui avait valu le Grand prix du jury.

L'hommage à Orson Welles se poursuivra quelques jours plus tard à Deauville dans le cadre du 41e festival de cinéma américain.