Record de fréquentation pour le 17e festival Colcoa (City of lights, city of angels) du film français à Hollywood, qui a attiré plus de 19 000 spectateurs en une semaine.

Cette année, 57 films, dont 31 longs métrages, étaient présentés au public américain, parmi lesquels Alceste à bicyclette, Jappeloup, L'homme qui rit ou encore Les invisibles.

Côté compétition, L'attentat de Ziad Doueiri, d'après le roman éponyme de l'écrivain algérien Yasmina Khadra, a mis d'accord public et critique, qui lui ont tous deux décerné un prix.

Le film, qui sortira en France le 29 mai, et qui était présenté dans le cadre d'une nouvelle section du festival, "Cinéma du monde produit par la France", a également reçu  le Coming Soon Award, une nouvelle récompense créée pour distinguer un film déjà acquis par un distributeur américain.

Parmi les autres lauréats, on compte Les saveurs du palais de Christian Vincent (prix spécial du public), Le prénom d'Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte (mention spéciale du public), Populaire de Regis Roinsard (prix du premier film) ou encore Quelques jours de printemps de Stéphane Brizé (Prix de la critique américaine).

Le directeur et programmateur du festival, François Truffart, s'est félicité du succès de cette 17e édition : "Cela conforte notre stratégie de programmation qui consiste, depuis dix ans, à offrir une sélection de films destinée à plusieurs publics, dont on sait, pour certains, qu'ils viennent aujourd'hui des quatre coins des Etats-Unis", a -t-il déclaré.

Tout le palmarès

Prix du public

L'attentat de Ziad Doueiri

Prix Spécial du Public

Les saveurs du palais de Christian Vincent

Mention spéciale du public

Le prénom d'Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte

Prix de la critique américaine

Quelques jours de printemps de Stéphane Brizé

Prix spécial de la critique

L'attentat de Ziad Doueiri

Mention spéciale de la critique

Dans la maison de François Ozon.

Coming Soon Award

L'attentat de Ziad Doueiri

Prix du premier film

Populaire de Regis Roinsard

Prix du court-métrage

Les lézards de Vincent Mariette

Prix du meilleur documentaire

Traviata et nous de Philippe Béziat

Première programmation pour Marcel Jean, le nouveau délégué artistique du Festival du film d'animation d'Annecy, qui a dû faire des choix drastiques pour garder 236 films sur les 2460 reçus.

Ce sont ainsi 9 longs métrages en compétition (dont quatre européens, deux asiatiques, un africain et deux venus du continent américain), 14 hors compétition (avec une forte présence japonaise et nord-américaine), 52 courts métrages en compétition, 37 hors compétition, 73 films de télévision et de commande et 51 films de fin d’études qui seront présentés lors de la 37e édition qui se tiendra du 10 au 15 juin.

Une édition qui migre momentanément (le centre Bonlieu étant en travaux) dans deux autres lieux du coeur d'Annecy : la salle des haras et la place François de Menthon.

En plus des sections traditionnelles, Marcel Jean a choisi de mettre la Pologne à l'honneur au travers de cinq programmes spéciaux. On y trouvera notamment un hommage à Jerzy Kucia, maître de l'animation polonaise, qui recevra le Cristal d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.

Par ailleurs, le cycle "Animation Off-Limits" sera consacré aux explorations des frontières de l’animation avec quatre programmes mêlant cinéma expérimental, art vidéo et œuvres conceptuelles.

L'humour et la résistance seront enfin à l'honneur : le premier dans le cadre de l'élection, par le public, du court métrage le plus drôle, et le second dans un programme spécifique qui remplace l'ancien programme "animation citoyenne".

Les longs métrages en compétition

Legends of Oz: Dorothy’s Return de Dan St. Pierre et Will Finn
Ma maman est en Amérique et elle a rencontré Buffalo Bill de Marc Boréal et Thibaut Chatel
Arjun: The Warrior Prince d'Arnab Chaudhuri
O Apóstolo de Fernando Cortizo
Jasmine d'Alain Ughetto
Berserk Golden Age Arc II: The Battle of Doldrey de Toshiyuki Kubooka et Michael Sinterniklaas
Khumba d'Anthony Silverston
2096: Una Historia de Amor e Fùria de Luiz Bolognese
Pinocchio d'Enzo D’Alo

Les longs métrages hors compétition

After School Midnighters de Hitoshi Takekiyo
Aya de Yopougon de Marguerite Abouet et Clément Oubrerie
Blood-C: The Last Dark de Naoyoshi Shiotani
Buratino's Return d'Ekaterina Mikhailova
Consuming Spirits de Christopher Sullivan
El Santos vs la Tetona Mendoza d'Alejandro Lozano
Gusuko-Budori no Denki de Gisaburo Sugii
It's Such a Beautiful Day de Don Hertzfeldt
One Piece Film Z de Tatsuya Nagamine
Persistence of Vision de Kevin Schreck
Sakasama no Patema de Yasuhiro Yoshiura
The Legend of Sarila de Nancy Savard
The Snow Queen de Maxim Sveshnikov et Vladlen Barbe
Tito on Ice de Max Andersson et Helena Ahonen

- L'Ecume des jours **** de Michel Gondry (France, 2H05), avec Romain Duris, Audrey Tautou, Gad Elmaleh. Adaptation du roman culte de Boris Vian.

- Iron Man 3 **** de Shane Black (USA/Chine, 2H10), avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle. Une nouvelle aventure de Tony Stark, l'industriel flamboyant qui se cache à l'intérieur de l'armure d' Iron Man.

- Hannah Arendt **** de Margarethe Von Trotta (Allemagne/France, 1H53), avec Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer. Filmer la pensée d'une philosophe en action, en suivant Hannah Arendt à Jerusalem pour couvrir le procès du criminel nazi Adolf Eichmann.

- La Sirga *** de William Vega (Colombie/Mexique/France, 1H34), avec Joghis Seudin Arias, Julio César Roble, Floralba Achicanoy.  Un film ténu et sensuel présenté à la Quinzaine des réalisateurs 2012.

- Paradis : Espoir ** d'Ulrich Seidl (France/Autriche/Allemagne, 1H31), avec Melanie Lenz, Verena Lehbauer, Vivian Bartsch. Le dernier volet de la trilogie "Paradis".

Et aussi :

- La Cage Dorée de Ruben Alves (Portugal/France, 1H30), avec Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud. Comédie sur la communauté portugaise.

- Intervallo de Leonardo Di Constanzo (italo-suisse, 1H30).

- The Lebanese Rocket Society de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (Liban, 1H35).

- Citron Man de Ramon Tafraise (France, 1H45). Film d'animation.

- The Land of hope de Sion Sono (Grande-Bretagne/Japon/Taïwan, 2H13) avec Isao Natsuyagi, Jun Murakami, Megumi Kagurazaka.

- Survivre de Baltasar Kormakur (Islande, 1H33), avec Olafur Darri Olafsson, Johann G. Johannsson.

- Bob et les Sex-Pistaches de Yves Matthey (Suisse, 1H23), avec Jules Sitruk, Alice Matthey, Maxime Kathari.

- Chronique d'une famille singulière de Pablo Stoll Ward (Uruguay/Argentine/Allemagne, 1H55), avec Néstor Guzzini, Matías Ganz, Carolina Centurion.

- Paradis : foi d'Ulrich Seidl (France/Autriche/Allemagne, 1H53, film interdit aux mineurs de moins de douze ans), avec Maria Hofstätter, Natalya Baranova, René Rupnik.

Jury à la fois glamour et brillant pour cette 66e édition du festival de Cannes. Le président Steven Spielberg sera en effet entouré de quatre acteurs dont deux lauréats d'un prix d'interprétation cannois et de quatre réalisateurs dont un Palmé. A noter que la répartition est parfaite puisque la moitié du jury est constitué de femmes, dont deux réalisatrices.

Le jury chargé de décerner la Palme d'Or le 26 mai prochain sera donc composé de :

- Steven Spielberg (réalisateur américain) - le président du jury

Steven Spielberg était le seul cinéaste de sa génération (Coppola, Scorsese...) à ne pas avoir été président du jury à Cannes. Oubli désormais réparé. En tant que réalisateur, il a monté les marches bien des fois : avec Sugarland Express en 1974 (il remporte le Prix du scénario), en 1982 avec E.T. l'extra-terrestre qui est présenté en clôture, pour la dernière séance du Palais Croisette, quatre ans plus tard avec La couleur pourpre qui est sélectionné hors-compétition, et en 2008 pour l'avant-première mondiale d'Indiana Jones et le Royaume du crane de cristal, toujours hors-compétition.

- Nicole Kidman (actrice américaine)

Elle est venue plusieurs fois à Cannes, notamment en 2001 pour Moulin Rouge de Baz Luhrmann qui faisait l'ouverture. En 2003, elle aurait mérité le prix d'interprétation pour Dogville de Lars von Trier. En 2012, elle était de retour avec Paperboy de Lee Daniels et un rôle joyeusement sulfureux.

- Daniel Auteuil (acteur et réalisateur français)

Il a reçu le prix d'interprétation masculine en 1996 pour Le Huitième Jour, ex-æquo avec Pascal Duquenne. Il est revenu sur le tapis rouge en 2002 pour L'adversaire, en 2005 pour Peindre ou faire l'amour et pour Caché.

- Christoph Waltz (acteur autrichien)

Cannes est le lieu qui l'a révélé en lui remettant le prix d'interprétation masculine en 2009 pour son rôle d'officier SS dans Inglourious Basterds de Quentin Tarantino.  Depuis, il a reçu deux Oscars du meilleur second rôle pour Inglourious Basterds et Django Unchained.

- Ang Lee (réalisateur taïwanais)

Le double Oscarisé (Le secret de Brokeback Mountain et L'odyssée de Pi) n'a jamais eu de chance à Cannes, où il a présenté en compétition The ice storm et Taking woodstock qui n'ont pas séduit les jurés. Son fameux Tigre et dragon fut quant à lui montré hors compétition.

- Cristian Mungiu (réalisateur roumain)

Sa première participation à la compétition cannoise lui a valu une Palme d'Or à Cannes. C'était en 2007 pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours. Depuis, il est revenu sur la Croisette en section Un certain regard en 2009 (Contes de l'âge d'or) et en compétition en 2012 avec Au-delà des collines qui a reçu le prix du scénario et un double prix d'interprétation féminine.

- Vidya Balan (actrice indienne)

Révélée au milieu des années 2000, Vidya Balan est actuellement l'une des actrices indiennes les plus réputées en Inde. Elle a notamment reçu tous les honneurs cinématographiques pour son rôle d'une actrice prête à tout pour réussir dans The Dirty Picture de Milan Luthria en 2011. Sa présence au jury s'ajoute à la forte représentation de l'Inde à Cannes cette année, dans le cadre du centenaire du cinéma indien.

- Lynne Ramsay (réalisatrice britannique)

Lynne Ramsay est venue à Cannes dès son premier long métrage, Ratcatcher, présenté à Un Certain Regard. En 2002, Morvern Callar (sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs) reçoit le prix de la jeunesse du meilleur film étranger. Neuf ans plus tard, elle est en compétition avec We need to talk about Kevin. Cette année, en plus de son rôle de jurée, elle accompagne son court-métrage Swimmer à la Quinzaine des Réalisateurs.

- Naomi Kawase (réalisatrice japonaise)

C'est une habituée du festival de Cannes où elle a remporté la Caméra d'or en 1997 avec son premier long métrage Suzaku. Depuis, elle est venue en compétition avec Shara (2003), La forêt de Mogari (Grand prix en 2007) et Hanezu, l'esprit des montagnes en 2011.

Édouard Waintrop déborde d'enthousiasme lorsqu'il évoque le cru 2013 de la Quinzaine des réalisateurs, sa deuxième sélection en tant que Délégué. Il avoue même avoir versé "des larmes de joie" en découvrant certains des films sélectionnés. Voilà qui donne le ton pour une édition 2013 qui s'annonce (sur la papier) de très haute tenue.

Au programme, 21 longs métrages dont quelques comédies, mais aussi des polars, des documentaires et même deux films d'horreur, qui mêlent nouveaux venus (sept premiers films) et grands vétérans (Marcel Ophuls et Alejandro Jodorowsky qui reviennent tous deux à leur manière sur leur propre vie).

Le cinéma français est une fois encore bien représenté (c'est une constante dans toutes les sections du Festival de Cannes 2013) avec des propositions aussi variés que celles de Guillaume Gallienne, Serge Bozon et Thierry de Peretti. L'Asie s'invite également dans le jeu avec des films de Singapour (Ilo ilo), des Philippines (On the job) et d'Inde (Ugly, par le réalisateur de Gangs of Wasseypur). Enfin, les pays anglophones (Grande Bretagne, Etats-Unis) sont eux aussi bien représentés avec le polar Blue ruin, le film d'anticipation Last days on Mars ou encore le film d'horreur We are what we are.

Du côté des courts métrages, on notera la sélection de cinéastes comme Lynne Ramsay (We need to talk about Kevin) avec Swimmer, Oscar Ruiz Navia (La barra) avec Solecito, Yann Le Quellec (Je sens le beat qui monte en moi) avec Le quepa sur la vilni ! ou encore Edouardo Williams (Pude ver un puma) avec Que je tombe tout le temps ?

On découvrira également les films réalisés dans le cadre de la Taipei factory, qui ont permis à huit réalisateurs (4 Taïwanais, 4 venus d'ailleurs) de tourner ensemble quatre courts métrages en 17 jours.

Enfin, la Quinzaine des Réalisateurs poursuit l'expérience lancée en 2012 et instaure "l'Assemblée des cinéastes", une tribune pour les réalisateurs du monde entier, invités à échanger entre eux, mais aussi avec les professionnels et le grand public. Deux séances sont d'ores et déjà prévues pendant le Festival de Cannes : Expériences de cinéastes indépendants à travers le monde et La crise européenne et ses conséquences sur les politiques culturelles des pays de l'Union européenne.

La sélection de longs métrages

Above the Hill de Raphaël Nadjari

Les Apaches de Thierry De Peretti

Ate ver a luz de Basil Da Cunha

Blue Ruin de Jeremy Saulnier

Le Congrès de Ari Folman (film d'ouverture)

La Danza de la realidad d'Alejandro Jodorowsky

L'Escale de Kaveh Bakhtiari

La Fille du 14 Juillet de Antonin Peretjako

Henri de Yolande Moreau (film de clôture)

Ilo Ilo d'Anthony Chen

Jodorowsky's Dune de Franck Pavich

Last Days on Mars de Ruairi Robinson

Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne

Magic Magic de Sebastian Silva

On the Job de Erik Matti

The Selfish Giant de Clio Barnard

Tip Top de Serge Bozon

Ugly de Anurag Kashyap

Un voyageur de Marcel Ophuls

El verano de los peces voladores de Marcela Said

We Are What We Are de Jim Mickle

La sélection de courts métrages

Gambozinos de João Nicolau

Lágy Es? de Dénes Nagy

LE QUEPA SUR LA VILNI ! de Yann Le Quellec

Man kann nicht alles auf einmal tun, aber man kann alles auf einmal lassen de Marie-Elsa Sgualdo

O umbra de nor de Radu Jude

Pouco mais de um mês de André Novais Oliveira

Que je tombe tout le temps ? de Eduardo Williams

Solecito de Oscar Ruiz Navia

Swimmer de Lynne Ramsay

La Taipei Factory

The pig de Singing Chen (Taïwan) et Jero Yun (Corée du Sud)

Silent asylum de Midi Z (Taïwan) et Joana Preiss (France)

A nice travel de Shen Ko-shang (Taïwan) et Luis Cifuentes (Chili)

Mr Chang's new adress de Chang Jung-chi (Taïwan) et Alireza Khatami (Iran)

Cette année sur la croisette, il n'y a pas que dans la course à la Palme d'or que le cinéma américain sera à l'honneur.

Visions sociales, l'une des sections les moins connues du Festival de Cannes, organisée par la CCAS (Caisse centrale d’activités sociales) d'EDF-GDF, propose en effet du 18 au 26 mai 2013 une sélection de films américains indépendants comme Les bêtes du Sud sauvage de Benh Zeitlin, Zero dark thirty de Kathryn Bigelow ou encore Compliance de Craig Zobel.

En parallèle, la manifestation met l'accent sur les femmes, actrices comme réalisatrices, et fait le point sur les avancées ou régressions de leur condition et de leurs droits. Blancanieves de Pablo Berger, Wadjda de Haifaa Al-Mansour, Eat Sleep Die de Gabriela Pichler et Violeta de Andrés Wood figurent notamment parmi les œuvres présentées.

Des films inédits sélectionnés par les partenaires de Visions sociales (l'ACID, la Semaine de la Critique, la Quinzaine des Réalisateurs, Un Certain Regard...) seront également montrés tout au long de la semaine.

Des rencontres et des débats (tels que "Comment le cinéma de manière générale aborde-t-il cette crise économique et sociale ?") accompagneront ces différentes projections.

C'est le cinéaste Costa-Gavras qui sera le parrain de cette 11e édition. Il viendra présenter son dernier film Le capital et animer une rencontre débat le samedi 25 mai à 15h.

Une filiation presque évidente entre le réalisateur de Z et de L'aveu et la manifestation qui profite chaque année de la frénésie cannoise pour proposer un rendez-vous différent où un cinéma d’auteur ambitieux tente de questionner l’ordre social et l’état du monde

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11e édition de Visions sociales
Du 18 au 26 mai 2013
Château des Mineurs, dans le Domaine d'Agecroft à Mandelieu La Napoule
Entrée libre (à l'exception de la soirée de clôture : 5€ reversés à une association)
Programme et informations sur le site de la manifestation

Le cinéma européen, films français en tête, s'est à nouveau taillé une belle part dans la sélection de la 52e Semaine de la Critique qui se tiendra du 16 au 24 mai 2013.

Le cinéma indien confirme également sa présence cannoise : après Peddlers de Vasan Bala en 2012, et en plus de Bombay talkies en sélection officielle, on pourra cette année découvrir en compétition deux films venus d'Inde (un court, un long). De quoi fêter dignement le centenaire du cinéma indien.

On note enfin la présence de la réalisatrice Katell Quillévéré en ouverture du festival. Elle avait été révélée à la Quinzaine des Réalisateurs avec Un poison violent en 2010.

En tout, ce sont donc dix longs (dont six premiers films) et dix courts métrages qui composeront le menu de cette 52e Semaine de la critique.

Les organisateurs promettent "de l’audace, une vraie liberté de ton, celle [notamment] du cinéma français qui s’affirme par la richesse de sa différence" mais soulignent également "le plaisir à se laisser porter par un cinéma qui manifeste une grande maîtrise des codes du genre" que révèle cette sélection.

La sélection de longs métrages
Salvo de Fabio Grassadonia & Antonio Piazza (Italie/France)
The Lunchbox de Ritesh Batra (Inde/France/Allemagne)
For Those in Peril de Paul Wright (Royaume-Uni)
Le Démantèlement de Sébastien Pilote (Canada)
Nos héros sont morts ce soir de David Perrault (France)
Los Dueños d'Agustin Toscano & Ezequiel Radusky (Argentine)
The Major de Yury Bykov (Russie)

La sélection de courts métrages
Vikingar de Magali Magistry (France/Islande)
Agit Pop de Nicolas Pariser (France)
Pátio d'Ali Muritiba (Brésil)
Come and Play de Daria Belova (Allemagne)
The Opportunist de David Lassiter (États-Unis)
Pleasure de Ninja Thyberg (Suède)
Océan d'Emmanuel Laborie (France)
Tau Seru de Rodd Rathjen (Inde/Australie)
La lampe au beurre de Yak de Hu Wei (France/Chine)
Breathe me d' Han Eun-young (Corée du Sud)

Les séances spéciales
Film d’Ouverture : Suzanne de Katell Quillévéré (France)
Film de clôture : à venir
Les Rencontres d’après minuit de Yann Gonzalez (France)
Les Amants du Texas (Ain’t Them Bodies Saints) de David Lowery (États-Unis)

Le 17 avril dernier s'est tenue l’inauguration du Louxor. Malgré une organisation un peu fastidieuse, ce lieu emblématique a rouvert ses portes, et ses salles, après 10 ans de rénovation.

Le maire de Paris Bertrand Delanoë, ainsi que sa première adjointe Anne Hidalgo, étaient présents, ainsi que l’architecte Philippe Pumain qui a dirigé les travaux. C’est une quatrième vie pour ce lieu qui revient à ses origines, celles d’un cinéma, après avoir été une boite de nuit antillaise puis gay.

Le Louxor est doté de trois salles. La petite et la moyenne sont situées à six mètres de profondeur. La moyenne salle a une scène, ce qui permettra d’y faire des spectacles et des concerts.

Cela a été une prouesse que d’isoler le Louxor pour que ni le bruit, ni le son du métro ne soient perceptibles dans les salles... et inversement. Il faut savoir que la ligne 4 passe à seulement trois mètres derrière l’écran de la petite salle !

L'intérieur n'était pas classé, contrairement au toit et à la façade. Les architectes étaient donc libres de faire ce qu'ils voulaient, et ont fait le choix d’essayer de garder le caractère exceptionnel de ce lieu, comme avec la petite salle en voûte en anse de panier qui est une technique architecturale apparue en Égypte.

La salle moyenne, elle, a des colonnes, pas uniquement décoratives puisqu’elles tiennent le plafond qui est étoilé, comme en Égypte.

C’est par ce genre de petits clins d'œil que les conducteurs des travaux ont réussi à refaire vivre l’esprit magique des premières heures du Louxor. La grande salle a été refaite avec un décor au plus près de ce qu'il était en 1920. Ils ont travaillés à partir d’uniquement deux photographies en noir et blanc. Ils se sont également servi de l'état des lieux pour en savoir plus sur ce à quoi pouvait ressembler le Louxor à l'époque (comme pour les têtes de pharaons par exemple).

Tous les décors avec des motifs ont été faits avec des pochoirs, comme c'était le cas à l’époque en Egypte. Ils ont essayé de garder une logique décorative.

Les enceintes sont toutes camouflées, certaines même sont derrière le décor, et derrière l'écran pour les voix principales. Le résultat final est réussi, et le Louxor a retrouvé une âme.

De plus, c’est un bâtiment de basse consommation énergétique, qui est en accord avec le plan climat de la ville de Paris. Il est chauffé, ou rafraîchi, grâce à une pompe à chaleur et aux nappes phréatiques.

Coté accessibilité, il n’y a plus de marches à l'entrée et un ascenseur rend toutes les salles accessible aux handicapés. Même la terrasse et le bar tout en haut. Il n'y avait pas de bar mais une buvette à l'époque de sa première vie en tant que cinéma.

Pour y pouvoir accéder, il faut son ticket de cinéma, ne le perdez donc pas ! Il y a également une petite salle d’exposition très lumineuse avec de jolis vitraux. En ce moment, on peut y voir "Barbès, la ville monde" de Nicolas Reitzaum (@nreitzaum).

Pour ce qui est de la programmation, le Louxor joue la carte de l'éclectisme. The grandmaster de Wong Kar-wai, Le repenti de Merzak Allouache et No de Pablo Larrain partagent en effet l'affiche avec Free angela de Shola Lynch ou le Pierre et le loup de Suzie Templeton.

On peut également y profiter de l'avant-première du Hannah Arendt de Margarethe Von Trotta et de la reprise d'Une place au soleil de Georges Steevens. En attendant les prochains événements qui viendront rythmer la vie du Louxor ressuscité.

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Cinéma le Louxor
170, boulevard Magenta - 75010 Paris

Suivez @parislouxor sur Twitter
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Tarifs :
Tarif plein : 9€
Tarif réduit : 7,5o€
Moins de 18 ans : 6€
Tarif unique le matin : 5€
Cartes de 5 ou 10 places : 30 ou 50€
Tarif de groupe (sur réservation uniquement) : 4€.
Le Louxor accepte également les cartes UGC illimité, MK2, et le Pass.

François Hollande effectue son premier déplacement d'état en Chine les 25 et 26 avril prochain, et les professionnels du cinéma français ont décidé d'en profiter pour réclamer une plus grande ouverture du marché chinois aux films du continent européen. "J'espère qu'il va en parler. En tout cas, je ne vois pourquoi il n'y aurait pas un quota équivalent de films européens aux films américains", remarque le réalisateur Jean-Paul Salomé, à la tête d'Unifrance depuis début 2013.

Ce qui affole la profession, c'est l'immense manne financière que pourrait représenter à terme l'augmentation des sorties françaises et européennes sur le territoire chinois, actuel deuxième marché mondial des films derrière les Etats-Unis avec 2 milliards d'euros de recettes de billetterie en 2012. "Il y a des publics pour Iron Man et il y a des publics pour Amour et des films français", déclare également Jean-paul Salomé. "Il y a des publics de niches, mais en Chine ce sont des grosses niches, cela vaut le coup".

Ce qui coince, c'est le quota de 34 films étrangers autorisés à la distribution dans les salles chinoises dont profitent en priorité les films américains. "Les Américains ont ce dynamisme et cette notion que pour eux le cinéma, cela s'exporte. C'est vrai qu'on ne joue pas dans la même cour, il faut être réaliste. En même temps, il n'y a aucune raison qu'on soit cantonné à quelques films par an", relève le patron d'Unifrance.

En 2012, Washington a même réussi à obtenir l'admission supplémentaire de 14 superproductions d'Hollywood en exerçant une forte pression à l'Organisation mondiale du Commerce. Mais pour Isabelle Glachant, représentante pour la Chine d'UniFrance, "la position européenne est que le cinéma ne se négocie pas au sein de l'OMC."

Des négociations sont justement en cours pour trouver un distributeur chinois à Amour. Paradoxalement, alors que le film connaît une très belle carrière à l'étranger et peut s’enorgueillir d'une palme d'or et d'un Oscar, l'opération s'avère compliquée. D'où l'espoir que la visite de François Hollande puisse provoquer une vraie réflexion conjointe sur la manière de faciliter, à terme, la diffusion des films français et européens en Chine.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après Coming out, un clip avec le chanteur Dave, voici l’instant Court n° 107.

Cette semaine est enfin arrivé en salles The Grandmaster de Wong Kar-Wai, nouvelle version de la vie du célèbre maître de kung-fu (et de Bruce Lee) connu aussi sous le nom de Ip Man avec les traits de l’acteur Tony Leung. Comme on pouvait s’y attendre ce biopic version WKW n’est pas linéaire et la beauté des images compte plus que le récit, comme déjà dans Les cendres du temps.

Pour une version plus musclée il faut revoir Ip Man et Ip Man 2 avec Donnie Yen. Mais bientôt un nouveau film qui raconte aussi l’histoire de ce personnage devrait arriver en Europe après avoir obtenu de bons échos de Hong-Kong : Ip Man The Final Fight avec dans le rôle titre Anthony Wong.

Les différents styles de kung-fu sont considérés avec beaucoup de sérieux en Chine, et la tentation est forte d’exploiter cette discipline de manière plutôt occidentalisée. Après avoir composé la musique de Kill Bill vol.1, RZA s’est ensuite cassé les dents avec son film The man with iron fists (plutôt raté). Après s’être entraîné aux combats pour Matrix, Keanu Reeves réalise lui Man of Tai Chi avec comme acteurs Tiger Hu Chen (cascadeur dans Matrix Reloaded et Matrix Revolution) et Uko Uwais (Merantau, The Raid et sa suite). On attend de voir…

Pour rire un peu, par contre, on peut s’autoriser à utiliser le personnage du Ninja. Quand votre colocataire disparaît après une réaction allergique à un fruit, il faut vite en trouver un autre pour payer le loyer. C’est ce que raconte le héros d’un court : pour partager son appartement, un Ninja se propose…

Voici donc A Ninja pays half my rent, un court-métrage réalisé par Steven Tsuchida. Celui-ci a été d’abord découvert au festival de Sundance en 2003 puis il a été sélectionné ensuite dans de très nombreux autres festivals, et même à l’époque au festival américain de Deauville (qui depuis ne programme plus de courts).

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait de A Ninja Pays Half My Rent.