Fox Star Studios et Vishesh Films ont lancé la production d'un remake indien de Metro Manila, film britannique réalisé par Sean Ellis et sorti l'été dernier en France. Rebaptisé Citylights, il prend place à Mumbay (Bombay) et non plus à Manille. Le remake est réalisé par Hansal Mehta (Shahid) et met en vedette Rajkumar Yadav et l'actrice Patraleka.
Metro Manila, qui représente la Grande-Bretagne dans la course à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, vient de remporter les prix du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleure production aux British Independent Film Awards, le week-end dernier. Il a aussi récolté le prix du public à Sundance et le prix du meilleur film à Hambourg.
Les droits du remake ont été acquis par la Fox à Los Angeles, pour le compte de sa filiale indienne. Le film indien devrait être dans les salles du pays en mai prochain.
Les votants des Screen Actors Guild Awards, qui représentent le plus fort contingent de votants aux Oscars, ont réservé quelques surprises avec leur crû. Déjà notons l'absence de trois grands favoris : Le loup de Wall Street de Martin Scorsese, Inside Llewyn Davis des frères Coen et Her de Spike Jonze.
Le grand vainqueur des nominations est le film de Steve McQueen, 12 Years of Slave, nommé dans 4 catégories. August : Osage County marque aussi de nombreux points.
C'est aussi un match des multinominés. C'est la 9e nomination pour Meryl Streep dans la catégorie meilleure actrice, la 7e pour Cate Blanchett, la 6e pour Judi Dench, la 3e pour Jennifer Lawrence. Côté masculin, Tom Hanks reçoit sa 4e nomination.
Et puis l'arrivée de Daniel Brühl, ou la confirmation des comédiens du Majordome et de Nebraska, montrent à quel point cette année le jeu est très ouvert.
Un prix honorifique sera remis à Rita Moreno (West Side Story, Chantons sous la pluie, Le Roi et moi, The Ritz).
Meilleur acteur
Bruce Dern (Nebraska)
Chiwetel Ejiofor (12 Years of Slave)
Tom Hanks (Captain Phillips)
Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)
Forest Whitaker (Le Majordome)
Meilleur second-rôle masculin
Barkhad Abdi (Captain Phillips)
Daniel Brühl (Rush)
Michael Fassbender (12 Years a Slave)
James Gandolfini (All about Albert)
Jared Leto (Dallas Buyers Club)
Meilleur second-rôle féminin
Jennifer Lawrence (American Bluff)
Lupita Nyong'O (12 Years a Slave)
Julia Roberts (August : Osage County)
June Squibb (Nebraska)
Oprah Winfrey (Le Majordome)
Meilleur ensemble d'acteurs
12 Years a Slave
American Bluff
August : Osage County
Dallas Buyers Club
Le Majordome
Depuis que la presse italienne en août avait révélé que Nymphomaniac, le nouveau film de Lars von Trier, n'avait toujours pas de distributeur en Italie, on pensait l'affaire réglée. Que nenni. Le Film français indique que "Le nouvel opus de Lars Von Trier ne devrait pas sortir en Italie". Aucun distributeur ne s'est mouillé.
Ni Bim (Melancholia), Ni Lucky red (toute l'oeuvre de Von Trier avant Melancholia) n'en ont voulu. Pourtant Von Trier a un public en Italie. Melancholia a rapporté 600 000 euros et Dogville, son plus gros succès, 2,6 millions d'euros. Tous ont refusé de projeter un film jugé "trop érotique" et "trop long". Peu importe si le casting comprend Uma Thurman, Charlotte Gainsbourg, Shia LaBeouf, Jamie Bell, William Dafoe et Christian Slater.
En attendant, les cinéphiles italiens se révoltent : une pétition a été lancée jeudi sur le site italien Firmiamo. Déjà 1200 personnes l'ont signée. Le texte évoque à voix haute une censure. Il ne faudra pas se plaindre non plus si le piratage explose dans ce pays...
La première partie de Nymphomaniac sort le 25 décembre au Danemark et en Espagne et le 1er janvier en France et en Belgique. Et depuis que Thierry Frémaux a annoncé que le cinéaste danois n'était plus "persona non grata" à Cannes, on imagine bien le second volet sur la Croisette en mai prochain.
Le biopic sur le leader du groupe rock Queen, Freddie Mercury, est relancé. Après l'abandon de Sacha Baron Cohen pour le rôle titre, les producteurs ont du chercher le comédien "idéal". Selon Deadline.com, ils l'ont trouvé en la personne de Ben Whishaw. Certes, la ressemblance n'est pas frappante (faisons confiance aux maquilleurs et prothésistes), certes Whishaw est peut-être un peu trop beau. Mais l'acteur est un perfectionniste. Et nul ne doute que son récent coming out aidera à la promotion d'un film dont le personnage central était ouvertement homosexuel.
A 33 ans, Whishaw a déjà une belle carrière à son actif. Il a débuté en 1999 dans La tranchée et Mauvaise passe (de Michel Blanc) avant d'être révélé dans Layer Cake et surtout Le parfum - histoire d'un meurtrier en 2006. On l'a aussi vu dans I'm not there, en poète dans le beau Bright Star, dans Cloud Atlas et surtout en (nouveau) Q de James Bond (un brin geek solitaire et cultivé) dans Skyfall. A l'affiche du prochain Terry Gilliam, The Zero Theorem, il tourne actuellement In the Heart of Sea, de Ron Howard, film historique sur la tragédie du baleinier Essex en 1820, où il incarne Herman Melville, l'auteur de Moby Dick.
Le biopic sur Freddie Mercury sera réalisé par Dexter Fletcher sur un scénario de Peter Morgan. Cela fait trois ans que le projet a été lancé.
Deux histoires de fratrie et deux films d'animation ont séduit le jury de cette 36e édition des Rencontres Henri Langlois, composé de la productrice Hélène Cases (Lionceau films), la déléguée générale du festival de la Rochelle Prune Engler, la comédienne Nathalie Richard (Jeune et jolie, Les amoureux), l'écrivain et scénariste Philippe Di Folco (Tournée) et le réalisateur Eduardo Williams (Pude ver un puma, Que je tombe tout le temps ?).
Le grand prix, Las lagrimas, raconte la virée de deux frères en forêt au cours de laquelle la tristesse qui a envahi leur famille va finir par se dissiper.
Il s'agit d'un moyen métrage réalisé au Mexique par Pablo Delgado Sánchez et qui mêle de beaux moments de complicité fraternelle et quelques passages trop émotionnellement appuyés.
To Guard a Mountainde Izer Aliu (Prix spécial du jury) suit également deux frères partis à la recherche d'une brebis égarée et qui se retrouvent seul dans la montagne sous un violent orage.
Là encore, de jolies scènes pleines de spontanéité côtoient quelques maladresses pleines de bons sentiments.
Les deux films d'animation, Bon voyage de Fabio Friedli (Prix du scénario) et Sleeping with the fishes de Yousif Al-Khalifa (Prix de la mise en scène), racontent respectivement le voyage d'émigrants entassés dans un camion à destination de l'Europe,et une histoire d'amour atypique entre une poissonnière et un livreur à tête de truite arc-en-ciel.
La critique française a quant à elle récompensé un film turc en noir et blanc, Buhar de Abdurrahman Öner, tandis que le jury étudiant a offert le doublé à To Guard a Mountain de Izer Aliu de la Norwegian Filmschool.
Tout le palmarès
Grand Prix du Jury Las Lágrimas de Pablo Delgado Sánchez
Prix spécial du Jury To Guard a Mountain de Izer Aliu
Prix de la Mise en scène Sleeping With The Fishes de Yousif Al-Khalifa
Prix du Scénario Bon voyage de Fabio Friedli
Prix Découverte de la Critique française Buhar de Abdurrahman Öner
Prix du Public Welkom de Pablo Munoz Gomez
Prix du Jury étudiant To Guard a Mountain de Izer Aliu
Mention spéciale du Jury étudiant A Fable of a Blood-Drained Girl de Alejandro Iglesias Mendizabal
Prix Amnesty International France (Prix transversal sections films d'écoles)
Le projet Water Films réalisés par des israéliens et des palestiniens autour du thème de l’eau
Prix du Côté courts français Souffle court de Johann Dulat
Prix du Jury Lycéen La Ville est calme d'Alexandre Labarussiat
Le tournage de World War Z avait beau avoir été tumultueux (une troisième partie complètement réécrite, un final ouvert sur une suite), le film a rapporté 540 millions de $ dans le monde cet été. Soit, à date, la 10e plus grosse recette de l'année (et le plus gros succès de Brad Pitt).
Paramount avait vite confirmé l'envie de tourner une suite. Le studio et Skydance Pictures ont choisi le successeur au réalisateur Marc Foster : ce sera l'espagnol Juan Antonio Bayona (L'Orphelinat, 79 millions de $ dans le monde et The Impossible, 180 millions de $ dans le monde).
Brad Pitt ne s'est pas encore engagé officiellement sur cette suite. Mais on voit mal le producteur ne pas s'engager lui-même. Il reste à trouver le scénariste. Espérons qu'il aura les nerfs bien accrochés tant le premier film a subit des changements lors de la phase d'écriture, de tournage puis celle du montage.
Un an et demi après avoir vu Juliette Binoche monter dans la limousine de Robert Pattinson dans Cosmopolis de David Cronenberg, les deux acteurs se retrouvent pour le film Brady Corbet, The Childhood of a Leader.
Il s'agit du premier long métrage du comédien Brady Corbet, 25 ans, qui avait obtenu une mention spéciale à Sundance il y a 4 ans pour son court métrage Protect You + Me. L'acteur Corbet a été remarqué dans Mysterious Skin, la version US de Funny Games, Melancholia et vient de finir les tournages de While We're Young de Noah Baumbach et de Sils Maria d'Olivier Assayas, avec Juliette Binoche.
The Childhood of a Leader, avec Tim Roth également, est un drame qui s'intéresse à l'enfance d'un leader politique, après la première guerre mondiale. Le film devrait se tourner en mai en Europe. Corbet a coécrit le scénario avec Mona Fastvold, réalisatrice de The Sleepwalker, qui sera présenté en compétition au prochain festival de Sundance en janvier. Ce film est déjà coécrit par le duo et Corbet y a l'un des rôles principaux.
Binoche a une année chargée : outre Sils Maria, on la verra dans le reboot de Godzilla, Words of Pictures de Fred Schepisi, avec Clive Owen, A Thousand Times Good Night d'Erik Poppe et The 33 de Patricia Riggen, avec Antonio Banderas et Josh Brolin.
Pattinson, qui n'a rien sorti depuis le dernier volet de Twilight, n'est pas en reste : The Rover de David Michôd, avec Guy Pearce et Maps of the Stars, le prochain Cronenberg vont sortir dans les prochains mois. Il a cinq films en préparation ou en projet, parmi lesquels The Lost City of Z et Queen of the Desert
Le film belge de Felix Van Groeningen Alabama Monroe, sorti en août dernier en France, a remporté le Prix LUX du Parlement européen, face au Géant égoïste de Clio Bernard et à Miele de Valeria Golino.
Alabama Monroe avait déjà emporté le prix du public de la sélection Panorama et le Label Europa Cinémas au Festival de Berlin, le prix du meilleur film aux Festivals de Festroia et de Hawai, le prix du public au Festival norvégien d'Haugesund, ainsi que le prix de la meilleure actrice et celui du meilleur scénario à Tribeca. Samedi dernier, l'actrice principale Veerle Baetens avait été la première belge a gagné le prix de la meilleure actrice européenne aux European Film Awards.
Alabama Monroe succède à La petite Venise. C'est la deuxième fois qu'un film belge gagne ce prix, après Le silence de Lorna des frères Dardenne.
Van Groeningen travaille actuellement sur un film au sujet de deux frères qui ouvrent un bar ensemble.
Le festival du film de Vendôme consacre chaque année un panorama au cinéma d'animation d'un pays européen. Après la République tchèque et l'Italie, ce sont cette année les Pays Bas qui sont à l'honneur au travers de cinq courts métrages révélant les différentes facettes de cette cinématographie réputée, mais souvent méconnue du grand public. Petit tour d'horizon des grands noms qui la composent.
Get real d'Evert de Beijer a reçu une mention spéciale au Festival de Berlin où il était présenté dans la section Generation en 2011.
Réalisé en grande partie au stylo bic, ce qui lui confère un aspect crayonné à dominante bleue, le film est construit comme un jeu vidéo qui contamine peu à peu la réalité du personnage central, un ado accro à ce jeu où il est le garde du corps d'une grande star de la chanson.
La musique techno qui envahit elle aussi le quotidien et l'absence de dialogue audible renforcent l'impression de porosité entre les univers. Ne reculant pas devant une certaine provocation, Evert de Beijer s'empare des codes adolescents (violence fantasmée versus faiblesse physique, sexualité exacerbée versus timidité excessive, etc.) pour raconter un parcours initiatique symbolique dénué de pathos ou de morale.
L'animation se prête particulièrement à ce type de projet qui ne recherche en aucun cas à imiter la réalité, mais au contraire à se la réapproprier pour en faire le reflet du monde tel qu'il est perçu par les personnages.
Le moine et le poisson de Michael Dudok de Wit a connu une belle carrière internationale au milieu des années 90, avec une nomination à l'Oscar du meilleur court métrage et un César reçu en 1996. Le film est le résultat de la rencontre entre le réalisateur néerlandais Michael Dudok de Wit et le programme "Artistes en résidence" des studios Folimage.
Réalisé avec une technique d'aquarelle traditionnelle (sans assistance informatique), il raconte la complicité naissante entre un moine et le poisson qu'il tente par tous les moyens d'attraper. Aussi sautillant l'un que l'autre, les deux personnages évoluent au rythme de la musique primesautière du compositeur Serge Besset (La prophétie des grenouilles, Une vie de chat) basée sur La Follia d'Arcangelo Corelli.
Avec sa simplicité graphique et la fluidité de son animation, Le moine et le poisson fait office de classique de l'animation. Son réalisateur a d'ailleurs obtenu l'Oscar du meilleur court métrage avec son film suivant, Père et fille. Il travaille actuellement sur un projet de long métrage coproduit par Wild bunch et les studios Ghibli.
Chase d'Adriaan Lokman s'inscrit dans la lignée expérimentale des précédentes œuvres du cinéaste (Barcode, Forecast...) et propose une interprétation personnelle (proche de l'abstraction) du Bullitt de Peter Yates.
Entièrement conçu par ordinateur, il propose une expérience hallucinée, qui parvient à être à la fois drôle, captivante et ultra-rapide, d'un univers perçu comme une gigantesque modélisation informatique. Il a d'ailleurs été pensé pour être projeté en 3D (ce fut le cas à Annecy en 2012), pour ajouter à l'impression d'immersion dans ce monde composé de triangles mouvants.
Junkyard de Hisko Hulsing prend le contrepied des autres films présentés dans le programme en proposant un dessin inspiré de la peinture, mais réalisé à la palette graphique.
Avec une esthétique assez proche de la bande dessinée, il raconte une rencontre dans un wagon de métro qui provoque une suite de flashbacks entrecoupés de séquences au ralenti et de flashs presque stroboscopiques.
Là encore, peu de dialogues. En revanche, la tonalité du film, ultra pessimiste, et la violence (à la fois physique et psychologique) qui s'en dégage en font une étude sociale à la noirceur glaçante, étrangement renforcée par l'utilisation de l'animation.
The monster of Nix de Rosto est un conte musical en animation 3D qui s'offre les voix de Tom Waits (en hirondelle menaçante) et Terry Gilliam (en garde forestier froussard).
Etrange et ténébreux, l'univers du film lorgne visiblement du côté de Tim Burton : personnages effrayants, décors dévastés, œufs contenant des histoires monstrueuses...
Si le parcours initiatique du jeune Willy demeure un peu obscur, cela n'empêche pas une certaine poésie macabre, à la limite du kitsch, qui ouvre tout un univers de possibles animés.
Ses autres différents films sont tout autant des chroniques d’amitié au fil du temps, à une exception-près : sa tentative de polar sophistiqué Ni pour ni contre (bien au contraire), qui n’a pas eu autant de succès.
Une marque de chaussures a commandé un court-métrage publicitaire pour ses produits, et sous la houlette de Cédric Klapisch, c’est devenu un hommage ludique au polar d’antan. Tout comme le titre La chose sûre joue avec les mots, lui joue avec une enquête prétexte à des cadres d’images très graphiques et à une narration elliptique… une certaine audace que l’on n’avait pas assez vue dans ses films justement depuis Ni pour ni contre (bien au contraire).
Ici on retrouve dans une ambiance Paris by night un détective patibulaire avec l’acteur Jean-Pierre Martins, une jeune parisienne élégante et futée avec l’actrice et chanteuse Liza Manili (qui avait déjà un petit rôle dans Ma part du gâteau), pour le méchant une surprise avec son autre acteur fétiche depuis toujours…
Voici donc La chose sûre, réalisé par Cédric Klapisch :
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