Au BIFFF, les films espagnols ont toujours eu la côte. Pour ce qui de la compétition internationale le trophée du Corbeau d’Or a d’ailleurs été gagné par Ghost Graduation de Javier Ruiz Caldera en 2013 et par Les Sorcières de Zugarramurdi de Alex de la Iglesia en 2014.

La Isla Minima (Marshland) réalisé par Alberto Rodriguez (El traje, Les 7 vierges, Groupe d’élite)

C’est le film espagnol qui vient de remporter 10 Goya (les César espagnols) contre l’autre film multi-nominé El nino, pourtant meilleur. Le film se déroule à l'époque de la fin de la dictature de Franco. Dans une région où les ouvriers des champs font grève pour obtenir une augmentation, deux sœurs d’environ 16 ans ont disparue. Les pistes d’une fugue ou d’un enlèvement sont envisagées avant que l’affaire ne soit reliée à un autre crime sexuel sur une autre adolescente… Deux policiers suivent les différents indices qu’ils reçoivent au fur et à mesure (y compris des envois anonymes) plutôt que d'enquêter véritablement. Ils vont parler à différents protagonistes… La Isla Minima est un film qui souffre d'être (trop) proche de la série True detective ; avec deux détectives dans le bayou, ici transplantés dans la pampa espagnole. Même la fin ouverte pour une suite fait attendre un nouvel épisode au spectateur. Sortie en salles le 15 juillet.

El nino réalisé par Daniel Monzon (Cellule 211)

C’est l’autre film espagnol multi-nominé (13 catégories) aux Goya. Le film raconte plusieurs histoires en parallèle. Elles vont se croiser, avec la description de l’organisation d’un trafic de drogue entre le Maroc et l’Espagne via Gibraltar. Ceux qui en profitent et ceux qui essaient de le combattre. Il y a l’histoire des policiers qui enquêtent sur les gros bonnets d’un réseau international et qui patrouillent en hélicoptère au dessus de la mer pour intercepter les embarcations chargées de marchandises, le récit de trois jeunes qui après avoir participer au transport pour une bande vont organiser eux-mêmes leur réseau, et la chronique de différents gros trafiquants qui ont des indics dans la police pour organiser des leurres et faire passer des tonnes de marchandises dans des containers… Au casting on retrouve Luis Tosar, Sergi Lopez, et la révélation du jeune Jesús Castro qui est ici la vedette du film (il a aussi un rôle dans La Isla Minima). Le film serait comme une version européenne du Traffic de Steven Soderbergh, avec un aspect plus documentaire et une immersion encore plus réaliste.

La Ignorancia de la Sangre réalisé par Manuel Gomez Pereira (Entre ses jambes , Reinas)

Ici, malheureusement, le film ne parvient pas à convaincre, il commence en Espagne avec des mafieux russes proxénètes et se termine avec des terroristes islamistes au Maroc, avec, comme fil rouge, l’enlèvement du fils de Paz Vega, la compagne du policier Juan Diego Botto . L’histoire est l’adaptation d’un roman de Robert Wilson (le quatrième volume d’une série dans le style Robert Ludlum). Dans le film, seul le charisme du héros parvient à convaincre dans une narration sans réel intérêt…

Automata réalisé par Gabe Ibanez (découvert à La Semaine de la Critique de Cannes 2009 avec Hierro)

Dans un futur peut-être pas si éloigné, les conditions de vie sur Terre se sont bien dégradées avec quelques pluies acides sur la Cité où demeure à peine 1% de la population, cohabitant avec quelques robots. Comme dans la plupart des films sur la robotique, il y a au départ les célèbres principes d’Asimov: ici les robots ont été conçus selon deux protocoles : un robot ne peut pas nuire à une forme de vie humaine et un robot ne peut pas se modifier lui-même. Tout comme le film I Robot avec Will Smith, Eva de l’espagnol Kike Maillo (avec Daniel Brühl  et Marta Etura ) ou la série danoise Real Humans, on se doute que quelque chose d’imprévu va arriver avec les machines… Antonio Banderas est un agent d’assurance qui trouve le cas d’un robot qui se serait réparer tout seul : ‘une auto-réparation implique la notion de conscience’. Ici Antonio Banderas va être emmené dans le désert où des robots ont un projet… Il est question de Biokernel modifié (le système opérationnel des robots) qui va amener plusieurs interrogations métaphysiques. Par deux fois on entendra la phrase clé du roman de Michael Crichton Jurassic Park : ‘la vie finit toujours par trouver son chemin’ à propos des progrès de la science qui ne sont pas forcément un progrès pour l’Homme. Automata est un récit d’anticipation qui évoque la possible fin de l’humanité sur Terre.

L’altra Frontera réalisé par André Cruz Shiraiwa

On découvre des gens qui marchent péniblement sur des routes, c’est semble-t-il la guerre et il n’y a plus ni essence ni eau. Une mère et son petit garçon vont emmener avec eux une fillette. La destination est un refuge où ils espèrent être accueillis; il s’agit en fait d’un immense campement où chaque famille peut vivre dans un genre de mobil-home à condition de suivre les règles de cette nouvelle communauté, comme travailler à des tâches imposées. Dans cette vaste enceinte, tout est filmé et écouté pour un programme de téléréalité, et à l’intérieur on comprend vite les règles. Pour passer du niveau C au niveau A (plus de confort et l’espérance d’un visa pour une vie meilleure), il faudra faire tout ce qu’il faut pour gagner des points de popularité : être le plus fort, être la plus séductrice, protéger son secret, trahir… Le film est une énième critique de la téléréalité qui a des années de retard pour être pertinent, sauf avec un rebondissement surprise à la fin…

Musarañas réalisé par Juanfer Andrés et Esteban Roel (coproduit par Alex de la Iglésia)

Dans l’Espagne des années 50, deux sœurs imprégnées des principes de la religion vivent ensemble confinées dans le même appartement depuis trop longtemps, depuis la mort de leurs parents. L’ainée inquiète de l’avenir est couturière mais souffre d’une agoraphobie qui l’empêche de sortir de l’appartement, l’autre qui vient tout juste d’avoir 18 ans espère s’éloigner de son passé. Un jour un homme blessé tombe devant leur porte. Les deux sœurs vont s’en occuper de manière différente et vont devoir s’affronter… On y retrouve Macarena Gómez, extraordinaire, Nadia de Santiago, Hugo Silva et Luis Tosar et Carolina Bang.
Chaque année ou presque l’Espagne produit un film de genre qui fait date comme L’echine du Diable, Les autres, Le labyrinthe de Pan, L’orphelinat, Rec, Les yeux de Julia, Insensibles…, et cette année le grand film espagnol sera donc Musarañas . Le film, presque un huis-clos, commence par montrer différentes pièces d’un puzzle avant des les réunir dans un ensemble qui va devenir de plus en plus oppressant pour devenir sanglant. Un petit chef d’œuvre, qui a fait le tour des festivals, et dont on va reparler bientôt. Si un distributeur français est trouvé.

Dans un futur proche, les robots ont envahi la Terre, après une guerre perdue au bout de 11 jours. Les populations ont été regroupées selon différentes zones géographiques et tout le monde à un capteur implanté au crâne indiquant sa position. Il y a une règle importante à ne pas enfreindre: un couvre-feu qui interdit de quitter le domicile attribué; toute sortie à l’extérieur en dehors des règles fait intervenir un petit robot qui intime l’ordre de vite rentrer en quelques minutes, sinon il tire… Quelque part en Angleterre, un adolescent trouve par hasard le moyen de désactiver son capteur de géolocalisation et celui de quelques amis : et voila trois ados et un petit gamin qui partent en vadrouille dans une quête contre les robots… Voilà ce que raconte l'un des films événements du BIFFF 2015. Et à vrai dire, ça méritait le détour....

5 raisons d’attendre Robot Overlords :

Jon Wright : Ce réalisateur est autant amoureux de la science-fiction que de l’ambiance des villes côtières britanniques. Son film précédent Grabbers (d’ailleurs au BIFFF 2013) se déroulait dans un petit village tranquille en bord de mer où des évènements étranges vont agiter cette petite communauté dont le bar sert de QG : une invasion extraterrestre ! Les féroces bestioles attaquent tout ce qui bouge sauf les vieux qui sont imbibés d’alcool, alors la résistance s’organise : que tous soient ivres pour lutter contre l’envahisseur… Grabbers était une réjouissante comédie avec des monstres extraterrestres, et Jon Wright a le feu vert pour passer à la vitesse supérieure et réaliser un film bien plus ambitieux à tous les niveaux. Plutôt que de migrer l’action aux Etats-Unis, il préfère rester sur ses côtes britannique. Plutôt que quelques monstres, il va créer cette fois toute une armée de robots dominant la Terre, et il emmène avec lui Ben Kingsley et Gillian Anderson !

Gillian Anderson : Elle va reprendre son rôle de Dana Scully pour 6 nouveaux épisodes de X-Files, 13 ans après la fin (temporaire) de la série, mais elle est aussi une actrice de cinéma (sous-employée). Pourtant elle participe à plusieurs films de genre comme le ‘rape and revenge’ Traque Sanglante (avec Danny Dyer) ou l’expérience du voyage dans le temps dans I’ll follow you down (avec Haley Joel Osment) d’ailleurs présenté au BIFFF en 2014. Cette fois la jolie rousse joue une brave mère-courage qui doit protéger des enfants et faire face à la convoitise d'un méchant… Dans Robot Overlords on découvrira une Gillian Anderson qui s’amuse à jouer son personnage avec une fantaisie rare, doigt d’honneur compris.

Ben Kingsley : Il ne faut pas se mentir, dernièrement, il a cachetonné jusqu’à se caricaturer lui-même dans des films tels que La statégie Ender, Stonehearst asylum, ou même Iron man 3… Ici aussi il hérite (encore) du rôle du méchant de service, mais son rôle comporte plusieurs dimensions (traître, collaborateur, amoureux, machiavélique…) qui lui offre l'opportunité de jouer sur plusieurs nuances. On retrouve le grand acteur qu’il est, et lui aussi semble s’amuser de participer à un film où les héros sont des robots et des adolescents…

Les robots : On est loin des robots de Transformers qui font mal à la tête, heureusement. Ici les robots ont un look un peu rétro avec des formes rectangulaires pour ceux qui marchent. Pour ceux qui volent, on est plus proche des drônes. Sans oublier le robot-humanoïde (joué par Sonny Green) , en apparence petit et inoffensif, qui sert de cadeau surprise au scénario. Ce n'est pas un univers technologique extraordinaire. Le postulat de base de l’invasion des robots, leur motivation et leur fonctionnement, apparaît ici comme une histoire de science-fiction vintage, qui est très plaisant.

Les adolescents : Les héros se sont eux, joués par Callan McAuliffe, Ella Hunt, James Tarpey et Milo Parker en petit gamin espiègle et irrésistible. Si le premier a toutes les caractéristiques attendues du héros, les autres renouvellent plutôt le genre. Même l’inévitable love-story possible est traitée avec humour: la séduction/la déclaration/le bisou sont amenés avec une légèreté bienvenue. On retrouve à travers les pérégrinations hasardeuses des ces quatre personnage à la fois le goût de l’aventure et la complicité proche de l’univers des productions de Steven Spielberg. Attachement garanti.

Robot Overlords se révèle une bonne surprise autant qu’une aventure familiale, le film jouant autant avec le spectaculaire que l’humour. Le film est sorti fin mars en Angleterre, mais il n' a pas encore de date de sortie française.

Bande annonce

Une autre grande avant-première mondiale au BIFFF 2015 a su terrifier la salle comme rarement. Alors que d’autres films ne font peur que par moments, il en est certains où l’angoisse monte crescendo, et c’est la cas de ce film mexicain : Luna de miel (Honeymoon) réalisé par le jeune Diego Cohen (30 ans et déjà plusieurs films réalisés et 4 projets de productions en cours) avec l’actrice Paulina Ahmed, venus ensemble dans la capitale belge pour présenter le film.

On vous raconte l'histoire: Un homme suit régulièrement une jolie jeune femme qui fait son jogging et essaie maladroitement de lui parler. Cet homme ira dans des magasins acheter divers articles notés dans une liste : une douche, un collier pour chien anti-aboiement, des doses de médicament anesthésique… Et un jour cet homme va kidnapper cette jeune femme pour l’attacher dans sa cave. L’horreur peut commencer. Cet homme va torturer psychologiquement et physiquement la jeune femme en exigeant d’elle qu’elle devienne sa femme et qu’elle l’aime, du moins en apparence, car la situation va évoluer ensuite… Luna de miel reprend à son compte certains clichés de films d’horreur comme la figure du pervers avec des problèmes relationnels et les souffrances du ‘torture porn’ pour manipuler les spectateurs avec un scénario qui joue avec les nerfs. La mise en image particulièrement réussie installe une ambiance qui prête à la surenchère de scènes qui font froid dans le dos et qui joue avec les attentes et surtout les peurs du public.

Luna de miel se déroule dans un quartier de Mexico, une capitale du kidnapping qui a fait plusieurs fois l’objet de faits divers dans les journaux. L’homme qui séquestre la jeune femme n’est autre que l’acteur Hector Kotsifakis, qui avait d’ailleurs un petit rôle du même genre dans Daniel y Ana (à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2009).  Il est à la fois charmeur et terrifiant. Ce contexte fait qu’on peut craindre le pire pour ce qui va advenir de la jeune prisonnière, la belle Paulina Ahmed, dont c’est le premier rôle devant une caméra. Son corps et ses regards transmettent aux spectateurs la violence de ce qu’elle va subir.

"J’ai enlevé beaucoup de dialogues pour en faire des actions visuelles"

Paulina Ahmed : « Je viens de vivre ma plus belle expérience ici avec en même temps le film sur l’écran et vous le public du BIFFF, vous êtes incroyables. En voyant le film je me souviens de certaines douleurs de mon corps en le faisant, c’était éprouvant. Je suis très contente que vous, le public, ayez eu une connexion émotionnelle autant avec le personnage de l’homme qu'avec le mien. Je sortais d’une école de comédie où on apprend à préparer en amont un personnage, mais là, pour mon premier rôle dans un film, j’ai appris qu’il fallait être toujours concentrée sur le moment présent et d’être prête aux changements que voulait faire le réalisateur au moment de tourner. »

Diego Cohen : « Elle a dû subir quelques ‘tortures’ comme être attachée pendant plusieurs heures, mais elle a pris ça de manière formidable alors que d’autres actrices seraient parties. Au début je voulais une ambiance de comédie romantique, ce qui explique la chanson quand ça commence. Mais très vite, je voulais évoluer vers une autre ambiance, plus angoissante, quand on comprend que quelque chose se prépare et encore une autre ambiance quand on va découvrir un autre visage des personnages. La structure du scénario de Marco Tarditi Ortega était déjà là dès l’origine mais il y avait beaucoup de dialogues, trop. J’ai enlevé beaucoup de dialogues pour en faire des actions visuelles, j’ai réécrit le script de cette manière. Au montage, j’ai particulièrement travaillé avec le sound-designer sur les contrastes entre le son et l’image. En tournant le film je savais ce qui était bon, mais après le montage final, j’ai été étonné que le film soit vraiment bon. »

Luna de miel de Diego Cohen est l’un des favoris des film de la sélection Compétition Thriller.

Le BIFFF 2015 (Bruxelles International Fantastic Film Festival) n'a pas le choix: la Corée du Sud et l’Espagne, maîtres du genre, sont très bien représentées tandis que la France est malheureusement quasiment absente… Dealer réalisé par Jean-Luc Herbulot, est donc, facilement, LE film français du BIFFF qui était à voir.

Commençons par l'histoire: Dan est un trafiquant de drogue qui à l’habitude des petits deals dans son quartier nord de Paris, il sait les combines, les risques et surtout les galères. Un client qu’il connaît bien se présente à lui avec une commande urgente d’un kilo de cocaïne et la promesse d’une grosse somme. D’habitude, Dan ne touche pas à cette drogue mais il rêve de partir loin pour une autre vie en Australie alors il accepte. Il sait qui aller voir pour se procurer ce kilo mais il n'a que quelques heures pour ramener l'oseille. Il préfère cacher le paquet de drogue chez lui avant la transaction. Las, une mésaventure plus tard et le paquet a été volé. Il n’a plus la drogue pour le client et il n’a pas l’argent pour son fournisseur : il a donc peu de temps pour trouver 40 000 euros…

Micro budget et tournage en 12 jours

Le film montre à toute vitesse ces quelques heures pendant où Dan fait le deal, perd tout, se retrouve ensuite avec une dette encore plus grande de 70 000 euros ! Il va d’un endroit à un autre avec son pote et on découvre toute une galerie de personnage dans un Paris interlope: une pute sans scrupules, un gang de camerounais sans pitié, des manouches sans peur… Dealer est un thriller où tout bouge à toute vitesse, autant les paroles que les images. Une descente aux enfers où, pour le héros, tout va de pire en pire. Le film est emmené par l’acteur Dan Bronchison, qui en est aussi le producteur. Il est presque constamment à l’écran. Lui et le réalisateur Jean-Luc Herbulot ont choisi une mise en image au plus proche d’une réalité crue, comme une immersion dans tout ce qui peut mal tourner dans le quotidien d’un trafiquant de drogue. Le film adopte un récit guidé par la voix-off du personnage principal et des inscriptions qui apparaissent presque comme des chapitres (le deal, le client, grosse chaleur, le braquo…), on est bien dans une fiction sans glorification des truands. Langage et personnages de la rue. Le tout a été tourné en 12 jours pour un petit budget (165 000 euros), et cela donne un vrai film qui fait bouger les lignes du cinéma français.

Prochain film avec Joel Kinnaman et Rosamund Pike

Dan Bronchinson : «On nous parle beaucoup d’une influence de Pusher de Nicolas Winding Refn, en effet mais on pourrait aussi évoquer Transpotting, Cours Lola cours, La 25^ème heure… Dans l’histoire il y a des éléments qui sont vraiment du vécu par certaines personnes bien réelles, mais c’est du passé. Pour la scène de torture, ce genre de chose est arrivé à une ancienne connaissance. Le but de cette scène qui est violente mais pas gratuite était de montrer que le méchant qui donne les ordres était vraiment très méchant. L’aspect filmé de façon réaliste renforce l’impact de la scène de torture… »

Jean-Luc Herbulot : « Dealer devrait sortir en Suisse, en Allemagne, en Grèce, en Turquie, mais des discussions sont encore en cours pour une éventuelle sortie en Belgique et même en France où ce n’est pas évident de faire aboutir les choses. En France ce genre de films peut exister avec ce qu’on appelle une ‘sortie technique’ par exemple une poignée de salles pendant deux semaines, mais on voudrait que ça soit plus beaucoup plus large que ça. On voulait faire quelque chose de différent de ce qui se tourne habituellement en France, ce qui n’est pas très difficile… Parallèlement à cette situation, il y a des américains qui ont adoré le film et qui m’ont proposé de réaliser mon prochain film aux Etats-Unis : le tournage se prépare pour cet été et ça s’appelle The Bends avec Joel Kinnaman (il est dans Night Run avec Liam Neeson, dans Kinght of cups de Terrence Malick, dans le prochain Suicide Squad de David Ayer…) et avec Rosamund Pike (nominée à un Oscar pour Gone Girl de David Fincher), Un sacré casting donc. Je veux aussi continuer de développer les suites de Dealer puisque le projet initial était d’en faire une trilogie. Deux autres films étaient prévus, deux suites qui doivent mettre en avant certains des personnages déjà vus mais à un autre moment de leur histoire. »

Bande annonce du film

Le BIFFF (Bruxelles International Fantastic Film Festival) profite de son statut pour présenter quelques films en avant-première mondiale. C'est le cas de Frankenstein en présence de son réalisateur britannique Bernard Rose.

Son Frankenstein est porté par un casting de choix : Xavier Samuel très impressionnant (em>My Best Men, Perfect Mothers, Fury...), Carrie-Ann Moss (la Trinity de Matrix), Danny Houston (qui était dans son Two Jacks) et Tony Todd (Candyman).

Pour le réalisateur, c'est à la fois un retour aux sources du fantastique et un retour devant son premier public: son film Paperhouse avait gagné au BIFFF le prix du Corbeau d’Or en 1989, et présenté le film qui a fait sa renommée, le célèbre Candyman en 1992.

Durant les années 90 Bernard Rose a aussi signé deux films prestigieux Ludwig van B. (avec Gary Oldman et Isabella Rossellini, 1994) et Anna Karénine (avec Sophie Marceau et Sean Bea, 1997n), puis d'autres films comme Mr Nice (avec Rhys Ifans et Chloë Sevigny, 2010) ou Two Jacks (avec Billy Zane et Sienna Miller, 2012). Ses autres réalisations fantastiques ont eu moins de succès, mais elles représentent sa version de genres revenus à la mode comme le 'torture-porn' avec Snuff-movie en 2005 (suite aux Saw et Hostel...) et le 'found-footage' avec Sx Tape en 2013 (suite aux Rec et Paranormal activity...). Son tout nouveau film est en quelque sorte à la croisée de sa filmographie : l'adaptation d'un classique de la littérature et une version moderne du personnage du monstre...

Monstre moderne

Le roman de Mary Shelley se situe dans l'Angleterre de 1818, et Bernard Rose transpose cette histoire de nos jours à Los Angeles. «Je trouve que cette histoire du docteur Frankenstein n’est pas à propos de quelqu’un qui a créée un monstre mais peut-être davantage perçue comme quelqu’un qui donne la vie.» Donc un 'être humain' se découvre dans ce qui ressemble à une salle d’hôpital, il découvre les gens autour de lui qu'il identifie comme des parents mais eux découvrent une erreur de mutation cellulaire qui lui cancérise la peau... Leur créature va leur échapper et se retrouver dans la ville, avec des policiers à ses trousses. Il trouvera refuge auprès d'un SDF, avant que la panique ne grandisse... Si le décor est moderne, Bernard Rose à garder en voix-off et le ton poétique du roman :  «puisque je ne peux inspirer l’amour, que je cause l’effroi.»

A l'issue de la projection Bernard Rose a partagé avec le public sa vision du mythe de Frankenstein :

Dupliquer la nature est un fantasme scientifique

«Le roman original a été écrit au début de la révolution industrielle, il y a environ 200 ans, on découvrait peut-être à peine que l’électricité puisse avoir comme pouvoir d’animer un tissus humain. C’est le premier roman de science-fiction, le premier roman d’horreur. Deux siècles après aujourd’hui on arrive à la création de nouveaux tissus humains comme de la peau ou même des organes artificiels avec une imprimante 3D. Si on créer un être humain de toute pièce, qu’en est-il de la conscience ? Le roman était novateur et en quelque sorte prévoyant, l’histoire est toujours passionnante à notre époque. Le fantasme de créer la vie de manière scientifique est peut-être quelque chose qui vient plus d’un homme que d’une femme. Dans le film, il y a un créateur médecin homme mais aussi une femme médecin, d’ailleurs le roman qui évoque les questions de ce danger a été écrit par une femme. En tout cas dupliquer la nature est un fantasme scientifique.
Pour moi le film devait commencer avec l’éveil à la vie du monstre et finir avec sa mort, le film est raconté de son point de vue à lui. Une chose amusante, c’est la scène où un policier tue un chien : beaucoup de gens trouve ce moment violent ou triste. Dans les films on peut voir des dizaines de personnes se faire tuer et ça passe, mais quand c’est un chien, bizarrement, ça touche plus les émotions de certains spectateurs, c’est étrange non ?»

Le défi c'est la distribution des films

«La production de films est en quelque sorte plus facile aujourd’hui par rapport à avant. Le défi c'est surtout la distribution des films. Presque tout se retrouve sur internet quasiment gratuitement, sans que des droits d’auteur soient reversés. Peut-être que des auteurs vont demander de l’argent aux fournisseurs d’accès à internet ? A la télévision on voyait des films gratuitement mais ce sont les chaines de télévision qui payaient des droits pour les diffuser, avec l’argent des publicités. Aujourd’hui les spectateurs vont de la télévision vers Internet pour les films.»

Le film n'a toujours pas de distributeur en France.

Le 33^ème BIFFF (Bruxelles International Fantastic Film Festival) se déroulera du 7 au 19 avril dans la capitale du ‘cinéma de genre’ : fantasy, thriller, science-fiction, psychopathes divers et zombies avariés seront au rendez-vous... Avec Porto et Sitgès, c'est le plus grand festival de genre en Europe. Il y a aura plus d’une centaine de films au menu. En ouverture, au choix The Taking of tiger mountain 3D de Tsui Hark ou Burying the ex de Joe Dante, qui d’ailleurs sera présent pour devenir Chevalier de l’Ordre du Corbeau (l’hommage du festival).

Le plus fantastique des festivals de films fantastiques va faire découvrir quantités de films attendus en avant-première mais aussi beaucoup de pépites invisibles.

Il y aura un Focus Argentine et une rétrospective de films de kung-fu.

Certains titres ont à leur générique des stars bien connues dans des rôles à faire peur : Faults avec Mary-Elizabeth Winstead; Pats per billion avec Frank Langella, Gena Rowlands, Rosario Dawson; The Cobbler avec Adam Sandler, Steve Buscemi, Dustin Hoffman; Robot Overlords avec Ben Kingsley et Gillian Anderson; The Editor avec Paz De La Huerta et Udo Kier; Everly avec Salma Hayek; The Ice Forest avec Emir Kusturica; The Ignorance of Blood avec Paz Vega; El nino avec Sergi López; Automata avec Antonio Banderas; El ardor avec Gael Garcia Bernal et Alice Braga…

Mais films fantastiques rime également avec films asiatiques : ils seront encore très nombreux au BIFFF. Le réalisateur Joe Chien sera de retour pour présenter Zombie Fight Club, l’actrice Shiina Eihi viendra pour The Ninja war of Torakage. On y découvrira par exemple One on One, le nouveau (et vingtième) film de Kim Ki-duk, The Midnight After de Fruit Chan, The Demon Within de Dante Lam, Roaring Currents avec Choi Min-sik, Monsterz de Hideo Nakata (découvert lors du dernier festival asiatique de Deauville), Greatful Dead avec Tadanobu Asano, Deadman Inferno avec Shô Aikawa…

Cette année le jury de la compétition internationale rassemble Andy Muschietti (réalisateur de Mama avec Jessica Chastain), Timo Vuorensola (réalisateur de Iron Sky), Jonas Govaerts (réalisateur de Cub) et Richard Stanley (scénariste de L’île du Dr Moreau avec Val Kilmer et Marlon Brando); ils vont devoir départager 14 films pour le trophée du Corbeau d’Or.

Toutes sélections confondues, on prédit déjà que le buzzomètre va monter pour ces quelques films que l’on vous recommande déjà : Goodnight Mommy qui est un des favoris de la compétition (déjà récompensé à Gérardmer, sortie le 22 avril), The House at the end of the time d’Alejandro Hidalgo (Venezuela), The Infinite man de Hugh Sullivan (Australie), Shrew’s nest de Juanfer Andres & Esteban Roel (Espagne), Danny’s doomsday de Martin Barnewitz (Danemark), From the dark de Conor McMahon (Irlande), sans oublier Stung avec Lance Henriksen et des guêpes mutantes (qui vient d'être tout juste d'être applaudi au festival South by Southwest)…

Et pour vous mettre le sang à la bouche, le BIFFF a rassemblé plusieurs extraits dans sa bande-annonce.

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33e édition du Brussels International Fantastic Film Festival
Du 7 au 19 avril 2015, au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles
Infos et programmation sur le site de la manifestation

Chaque année au mois de mai, la ville de Bruxelles propose pendant trois semaines le KunstenFestivaldesArts, une manifestation urbaine et cosmopolite qui propose un large choix d’œuvres artistiques créées par des artistes belges et internationaux. Danse, théâtre, expositions et performances se mêlent dans une vingtaine de centres d'art de la ville.

Dans ce cadre, le cinéma indépendant Galeries, situé au centre de Bruxelles dans l'une des plus belles galeries couvertes de la ville, consacre jusqu'à la fin du mois une rétrospective au cinéaste taïwanais Tsai Ming-Liang, l'un des invités du Festival, qui a créé la performance théâtrale The monk from Tang dinasty spécialement pour l'occasion (voir notre article).

En plus de son œuvre cinématographique "classique", des Rebelles du Dieu Néon aux Chiens errants, les Bruxellois sont invités à découvrir 7 courts métrages tournés entre 2012 et 2014 autour de la figure historique du moine bouddhiste Xuan Zang qui parcourut la Chine, puis le monde, à la recherche des textes sacrés du bouddhisme.

Cette installation, qui réunit les six films du projet Walker et le moyen métrage Journey to the west, est présentée dans le sous-sol du cinéma, un dédale labyrinthique d'anciennes caves voûtées qui lui offrent un écrin à la fois protecteur (loin des bruits du monde) et esthétique (l'épure et la simplicité du lieu sont tour à tour en contraste et en harmonie avec la richesse visuelle ou au contraire l'aridité de ce qui est présenté sur les différents écrans).

Le visiteur est donc invité à déambuler dans l'espace pour découvrir à son rythme les différentes vidéos qui se font écho de pièce en pièce. On y retrouve notamment l'acteur fétiche de Tsai Ming-Liang, Lee Kang-Sheng, vêtu de l'habit pourpre de moine bouddhiste, pieds nus, marchant comme au ralenti dans des espaces souvent ultra urbains, mais aussi parfois en pleine nature. Du choc entre le personnage et son environnement, de sa silhouette si frêle au milieu du gigantisme des villes et des foules, naît la poésie bouleversante propre à l’œuvre du réalisateur. On sent la solitude, l'isolement et l'abandon de l'individu dans un monde devenu oppressant, où tout va toujours plus vite, et qui semble tourner à vide.

A ce titre, le film le plus percutant de l'ensemble est indéniablement No form, créé en 2012, dans lequel le moine interprété par Lee Kang-Sheng est littéralement pris dans une foule pressée qui le submerge. La narration y est presque évidente, plus explicite en tout cas que dans les autres films formellement plus expérimentaux, et le montage alterné entre la foule qui enserre Lee Kang-Sheng et l'effort fait par celui-ci pour s'en libérer crée à la fois une tension et la sensation d'une libération. On ne sait pourtant si l'espace blanc immaculé et lisse dans lequel évolue alors le personnage est une nouvelle prison, ou la forme fantasmée d'un Nirvana enfin atteint.

La scène finale, d'une beauté fulgurante et, accompagnée de la chanson ô combien symbolique de Nina Simone, Feeling good, est comme la promesse d'une rencontre vraie entre le moine et celui qui le regarde. Pour la première fois, le personnage relève la tête et, au bord des larmes, croise le regard du spectateur à travers la fenêtre de l'écran qu'il semble vouloir traverser. Comme souvent avec l’œuvre de Tsai Ming-Liang, on est bouleversé par le flot sensoriel de ces images qui rappellent un cinéma pur libéré de tout artifice.

Une impression ressentie également face à Walker, lorsque Lee Kang-Sheng déambule dans un paysage urbain nocturne, à la fois désolé et glauque, finissant par porter à ses lèvres ce qui semble être une galette de maïs, avec sur le visage une expression de souffrance indescriptible. Ici, comme dans Journey to the west, la marche du moine interroge les passants qui le regardent avec surprise, agacement ou compassion. Car de films en films, Lee kang-Sheng se mue en une sorte de figure christique écrasée par le poids de sa tâche. Ses mouvements si lents, sa tête penchée en avant, ses mains ouvertes dans un geste de méditation, mais aussi de supplique et d'humilité, en font un pèlerin authentique, surgi du passé pour bousculer nos convictions et nos habitudes.

La réflexion qu'offre Tsai Ming-Liang, et qu'il se garde bien de mener à notre place, s'inscrit en effet dans une démarche globale inhérente à une société contemporaine saturée de tout, et notamment d'images. Il nous place face à tout ce qui est peu à peu banni de la place publique : la lenteur, la faiblesse, le détachement, la douleur, le silence... "Ces films visent à permettre au spectateur de repenser dans leur quotidien leur rapport au temps et à l'espace", résume-t-il en préambule de l'installation. "Ils sont un moyen de prendre la pulsation de chaque lieu et d'en faire ressortir son rythme propre, d'en prendre la température en quelque sorte."

En parallèle, ses courts métrages expérimentaux interrogent aussi notre propre regard : "Je désire que le spectateur puisse méditer sur cette question : est-ce que voir un homme qui marche, qui est en mouvement mais sans avoir de but et sans parler, peut être considéré comme une œuvre cinématographique", explique malicieusement Tsai Ming-Liang. Si faire du cinéma consiste avant tout à raconter une histoire, quelle que soit la forme qu'elle prend, alors la réponse est évidemment "oui". Car face à ce personnage comme détaché de tout, immergé dans des lieux multiples aux histoires diverses, le cerveau humain crée du lien et de l'émotion, reliant presque malgré lui les points invisibles du récit tissé par le réalisateur, et sans doute même au-delà de ce que le cinéaste avait pu imaginer au départ.

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Rétrospective Tsai Ming-Liang et Installation Walker
Jusqu'au 25 mai 2014
Cinéma "Galeries"
26 Galerie de la Reine
1000 Brussels
Informations et horaires sur le site du cinéma

Cheap Thrills est un premier film réalisé par E.L. Katz, et pour un coup d'essai c'est un coup de maître avec son humour noir à la fois glaçant et grinçant  : c'est horrible mais ça fait rire. L'histoire portée par 4 personnages se déroule presque en huis-clos durant une longue nuit d'épreuves de plus en plus cruelles.

Le pitch : Tout juste licencié et menacé d'expulsion, un jeune papa endetté voit sa vie bouleversée quand il rencontre avec un ami d'enfance dans un bar un couple de gens aisés qui leur proposent une solution à leurs problèmes financiers... Le couple commence sur le ton de la plaisanterie à lancer des défis pour s'amuser, comme 200 dollars pour celui qui se fera gifler par une filel au hasard. Le riche couple, qui fête l'anniversaire de la jeune femme, propose aux deux amis de continuer la soirée chez eux. Les paris vont se suivre avec de plus en plus d'argent à gagner et les deux amis se retrouvent en rivaux pour gagner cet argent. Les défis ont de plus en plus un caractère pervers et immoral : 800 dollars à celui qui ira déposer des excréments chez le voisin, 4500 dollars pour faire l'amour à la femme de l'autre, 25 000 dollars pour se couper un petit doigt... On y retrouve l'esprit cinglant de Very Bad Things (1999, avec Christian Slater) où tout va de pire en pire. Avec Cheap Thrills le spectateur découvre de manière ironique une spirale vers l'horreur qui est autant inattendue que souhaitée. Cheap Thrills a déjà eu un prix du public au Festival International du Film Fantastique de Paris, et il est en compétition au BIFFF.

All Cheerleaders Die est le dernier film de Lucky McKee & Chris Sivertson : Lucky McKee nous est apparu il y a 10 ans avec le succès de May puis ses autres films ont été plus confidentiels. En 2011 son film The Woman a gagné de nombreux prix dans des festivals comme Sitges et Strasbourg mais il avait déjà été jugé trop dérangeant pour une sortie en salles. All Cheerleaders Die circule aussi dans les festivals comme Toronto et Gerardmer... C'est davantage une comédie, qui, à sa façon, remet au goût du jour le genre teen-movie horrifique  (Jennifer's Body en 2009, avec Megan Fox et Amanda Seyfried).

Le pitch : Au lycée la jeune Maddy décide de rejoindre les populaires pom-pom girls et elle délaisse son amie différente à l'allure gothique d'une sorcière. Il s'agit surtout de se venger du populaire capitaine des joueurs de football. Mais un accident va 'transformer' ces filles qui auront alors une manière de se comporter surprenante... Lucky McKee continue d'ausculter les travers de la société américaine tout en se rangeant du côté des féministes, ici ce sont les adolescents star du lycée qui vont être malmenés.

Cheap Thrills et All Cheerleaders Die auraient tout à fait leur place en salles de cinéma. Malheureusement, ce sera plus improbable pour Pinup Dolls on Ice réalisé par Geoff Klein et Melissa Mira. Le film présenté au BIFFF durant la nuit fantastique est un concentré d'ingrédients pour être un slasher efficace.

Le pitch : Un psychopathe tendance serial-killer chasse des serveuses tendance strip-teaseuses. Il y a un tueur lourdement brutal et des jolies filles légèrement vêtues. Pinup Dolls on Ice est l'essence même du film d'horreur mais celui-ci est très réussi : les héroïnes ne sont pas comme souvent des jeunes filles écervelées. Ici, il s'agit d'une bande de femmes avec beaucoup de personnalité (ce qu'avait essayé de faire Tarantino dans Boulevard de mort), et le tueur est un grand type au visage indistinct - ce qui le rend d'autant plus effrayant (on n'a que faire de qui il est vraiment). Les scènes sanglantes se suivent avec un certain suspens et une vraie sauvagerie . Pinup Dolls on Ice est donc un slasher comme on en faisait auparavant avec à l'image un certain esprit de transgression, ce qui n'ets pas la tasse de thé des exploitants actuellement

Après leur projections au BIFFF dans une ambiance électrique, ces films Cheap Thrills, All Cheerleaders Die, et Pinup Dolls on Ice sont clairement du genre qu'on voudrait ranger dans sa DVDthèque. A quand une sortie salles ou vidéo en France ?

La société Troma fête son 40ème anniversaire, et le producteur/réalisateur Lloyd Kaufman qui incarne l'esprit gore et potache de ces films compte bien continuer dans la même veine : des monstres vengeurs et des filles topless avec du sang et autres liquides gluants, un budget proche de zéro et une passion toujours aussi grande...

Cet anniversaire a été fêté au BIFFF avec une projection nocture du dernier film en date de Lloyd Kaufman Return to Nuke em High, vol.1, qui est une relecture moderne de Class of Nuke 'Em High et inspiré de leur film le plus réussi Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (qui était d'ailleurs au BIFFF en 2007). Pour l'occasion le film a été précédé de plusieurs bandes-annonces des films Troma les plus cultes (dont Troméo and Juliet, Toxic Avenger, Sgt Kabukiman NYPD...) et d'un court-métrage de fan délirant Banana Motherfucker.

L'industrie du cinéma en général et beaucoup de monde en particulier détestent Troma et leur réputation de producteurs de films de série Z, stupides et dégoûtant. « Ce qui se passe dans le monde est souvent plus fou que ce qu'on a dans la tête pour nos films ». En fait Lloyd Kaufman est en réalité le plus sympathique des cinéastes. Au BIFFF, il a signé des autographes jusqu'à 5h du matin avec sa compagne. Voici 10 choses à savoir pour s'intéresser encore plus à ses films :

1. il se réfère à Quentin Tarantino et son Kill Bill vol.1 et vol.2 pour lui aussi proposer un grand film monumental qui représentera en quelque sorte la quintessence de l'esprit Troma : après Return to Nuke em High, vol.1 , il y aura Return to Nuke em High, vol.2 (qui est en montage actuellement).

2. Return to Nuke em High, vol.1 a eu l'honneur d'une avant-première américaine au prestigieux MOMA (musée d'art moderne de New-York) qui chaque année sélectionne des films pour leur impact culturel (il y était donc avec Gravity, 12 years a slave, Blue Jasmine...).

3. Troma a mis beaucoup de ses films sur internet pour qu'ils soient vus gratuitement en créant une chaîne YouTube.

4. Certains films Troma ont à leur générique Samuel L. Jackson, Vincent D'Onofrio, Kevin Costner, et certains réalisateurs très connus y ont travaillé à leurs débuts comme Oliver Stone, J. J. Abrams, James Gunn Trey Parker et Matt Stone, Eli Roth...

5. Poultrygeist: Night of the Chicken Dead est aussi une adaptation du livre Fast Food Nation (également adapté par Richard Linklater). Cette version Troma dénonce les tortures infligées aux animaux aussi bien qu'aux salariés et aux paysages par l'industrie agro-alimentaire.

6. Lloyd Kaufman soutient l'association PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) contre les mauvais traitements infligés aux animaux, il a fait une vidéo à ce sujet.

7. La saga Toxic Avenger va continuer : il y a un projet de remake hollywoodien avec un grand studio, réalisé par Steve Pink. Il y a aussi une suite Toxic Avenger 5 qui était écrite et qui devait se tourner en Ukraine. Mais avec les bouleversements politiques actuels du pays le projet est suspendu.

8. Lloyd Kaufman parle très bien français, et Troma est presque chaque année présent au festival de Cannes avec des projections secrètes et gratuites organisées en dehors du Palais pour les fans qui n'ont aucune accréditation.

9. Lloyd Kaufman défend le cinéma indépendant. Il en parle dans deux documentaires qu'il a réalisé: All the love you Cannes en 2002, et cette année pour le 40ème anniversaire de Troma sera dévoilé Occupy Cannes. Il avait déjà écrit plusieurs livres sur le sujet comme Make Your Own Damn Movie!: Secrets of a Renegade Director ou All I Need To Know About FILMMAKING I Learned From THE TOXIC AVENGER: The Shocking True Story of Troma Studios !.

10. Lloyd Kaufman est féministe ! Dans ses films récents les personnages principaux sont des femmes, le cliché du jeune américain macho est souvent un abruti qui meurt de façon horrible et il valorise les lesbiennes. Il déplore également la faible proportion de femmes par rapport aux hommes qui travaillent dans le cinéma, et il n'hésite pas à critiquer ses collègues qui œuvrent dans les films d'horreur pour le peu de place qui est accordé aux femmes. "Le monde est plein de films médiocres créés par des hommes" affirme-t-il.

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Site officiel de Lloyd Kaufman

Le BIFFF (Bruxelles International Fantastic Film Festival) s'attache chaque année à proposer la cartographie la plus complète de tout ce que le genre fantastique peut proposer, avec à la fois du gore sanguinolent, de l'étrange effrayant, du thriller musclé et même quelques comédies. Cette année, le Festival proposera 100 longs-métrages dont 28 premières œuvres, près d'une quarantaine de films en avant-première internationale ou européenne et 9 films en avant-première mondiale. Soit 130 films en tout, à découvrir entre le 9 et le 20 avril.

Venir au BIFFF, c'est aussi goûter à la chaleureuse ambiance d'un festival unique au monde : les projections sont animées d'une bonne humeur communicative (les commentaires "La porte !", "N'y vas pas !",  "Derrière toi !", "Aaaahh !"... fusent pendant les séances), chaque personnalité participe à une session de questions-réponses avec le public, et diverses animations sont organisées comme le Bal des vampires ou le concours de body-painting.

Les invités...

Plus d'une trentaine de personnalités de tous les horizons sont attendues. Pour l'anniversaire des 40 ans des productions Troma, Lloyd Kaufman viendra présenter sa dernière réalisation Return to Nuke 'em High, volume 1. Terry Gilliam fera découvrir The Zero Theorem, l'iconoclaste Bobcat Goldthwait présentera Willow Creek, Alexandre Bustillo et Julien Maury feront peur avec Aux yeux des vivants, Alex de la Iglesia et son actrice Carolina Bang seront là pour Les sorcières de Zugarramurdi, Jean-Pierre Jeunet se livrera lors d'une master-class...

Les films les plus attendus...

Il y aura en avant-première mondiale le film Let us prey de Brian O'Malley (avec Liam Cunningham et Pollyanna McIntosh), les films Haunter de Vincenzo Natali, Yellow de Nick Cassavetes, Ablations de Arnold De Parscau... Egalement beaucoup de films asiatiques : Young Detective Dee-Rise of the sea dragon de Tsui Hark, Out of Inferno 3D de Danny & Oxide Pang, L'Honneur du Dragon 2 de de Prachya Pinkaew avec Tony Jaa, Killers de Kimo Stamboel & Timo Tjahjanto, The Raid 2-Berandal de Gareth Evans, et aussi The Apostles de Joe Chien en avant-première mondiale. Pour la clôture, il y aura par ailleurs Police Story 2013 (avec Jackie Chan) et Ennemy de Denis Villeneuve (avec Jake Gyllenhaal et Mélanie Laurent).

...mais aussi des films dont on s'est déjà fait l'écho :

Bruxelles découvrira certains films qui viennent tout juste de sortir en France comme Wrong Cops de Quentin Dupieux, Real de Kiyoshi Kurosawa, le dyptique Goal of the dead de Benjamin Rocher & Thierry Poiraud, le film d'animation Albator en 3D. Le BIFFF programme aussi quelques films qui ont déjà été sélectionnés dans d'autres festivals comme par exemple : Moebius de Kim Ki-duk (Venise), Shield of straw de Takashi Miike (Cannes), Monsoon Shootout de Amit Kumar (Cannes), Ugly de Anurag Kashyap (Cannes), The necessary death of Charlie Countryman avec Shia LaBeouf  (Berlin 2013), All cheerleaders die de Lucky McKee & Chris Sivertson (Toronto, Sitges)...

Et pour vous mettre le sang à la bouche, le BIFFF a rassemblé 47 extraits de nouveaux films dans une bande-annonce de 3 minutes :

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Brussels International Fantastic Film Festival
du 9 au 20 avril
Informations et réservations sur le site du Festival