Nommé pour l'Oscar du meilleur long métrage étranger 2009, La bande à Baader d'Uli Edel raconte l'émergence et la chute de la RAF (le mouvement révolutionnaire "Fraction armée rouge"), qui, en cherchant à créer une société plus juste et plus humaine, sema la terreur dans l'Allemagne conservatrice des années 70.

Basé sur le livre de Stefan Aust, le film est un thriller aux scènes d’action amples et efficaces qui propose une passionnante plongée dans l'univers des leaders Andreas Baader, Gudrun Ensslin et Ulrike Meinhof. Ceux-ci, magistralement interprétés par Moritz Bleibtreu, Johanna Wokalek et Martina Gedek, se révèlent dans toute leur complexité, loin de toute hagiographie facile ou de caricature simpliste.

A l'occasion de la sortie DVD le 16 juin prochain, Ecran Noir met en jeu 10 exemplaires du film. Pour participer, il suffit de répondre à la question suivante :

Quel autre film allemand avec l'actrice Martina Gedeck  a remporté l'Oscar du meilleur long métrage en langue étrangère en 2007 ?

Les gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses, à nous adresser par e-mail en indiquant votre nom, votre email et votre adresse postale.

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La bande à Baader d'Uli Edel
avec Moritz Bleibtreu, Johanna Wokalek, Martina Gedek, Bruno Ganz...
Sortie DVD le 16 juin 2009

Le plus célèbre canard de l'animation célèbre ses 75 ans. Donald Duck est apparu pour la première fois le 9 juin 1934 dans La petite poule avisée, court métrage des studios Disney réalisé par Wilfred Jackson. Il faudra attendre 1937 pour qu'il devienne un personne central des dessins animés d'Oncle Walt. Créé pour faire contrepoids au sage et parfait Mickey Mouse, Donald a hérité de nombreux défauts.  Il sera le héros de 128 courts métrages, soit davantage que Mickey. Sa célèbre voix est une création de Clarence Nash. Son personnage fut surtout dessiné et développé par Dick Lundy, l'un des animateurs de Blanche Neige et les Sept nains. La célébrité du canard est venu assez rapidement, grâce au travail du dessinateur Carl Barks, que l'on considère comme le véritable inspirateur du personnage. Donald fut nommé 15 fois à l'Oscar dans diverses catégories. Der Fuerher's face remporta l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1944.

Sur grand écran, il a été "sacralisé" dans Fantasia 2000, où il est en charge de remplir l'Arche de Noé. On le remarque aussi dans Qui veut la peau de Roger Rabbit? , où il partage une séquence de piano légendaire avec son homologue de la Warner, Daffy Duck. On le voit aussi dans Les trois caballeros, Dingo et Max, Mélodie Cocktail, Coquin de printemps et Mickey Donald Dingo : Les trois mousquetaires.

Il est souvent considéré comme plus populaire que Mickey.

La société de production Bizibi (qui sort Jaffa cette semaine) a finalisé le casting du film biographique sur l'artiste Man Ray (1890-1976), peintre, photographe et même réalisateur, membre à part entière de mouvements comme le dadaïsme et le surréalisme.

Giovanni Ribisi (Il faut sauver le soldar Ryan, 60 secondes chrono, Lost in Translation, Avatar) l'incarnera , aux côtés de Julien Doré (le chanteur) qui sera l'ami Marcel Duchamp, Emma de Caunes (Kiki de Montparnasse et première épouse), et Christina Ricci (sa troisième femme).

Ce film de 8 millions d'euros a été écrit par le réalisateur d'origine vénézuélienne Temistocles Lopez. Il avait déjà scénarisé un film sur Dali en 1991. L'écrivain lui-même est un adepte du style surréaliste.

"Cette différence, c’est comme quelque chose qu’ils savent et que je ne comprends pas."

L'histoire : Jen va avoir quinze ans. Encore sous le choc de la mort de son père, elle vit avec sa mère, immature et paumée, à l’écart de la ville de Covina, au nord des Etats-Unis. Un jour, Ian, le demi-frère du défunt, vient vivre près de chez elles. Jen est à la fois troublée et attirée par cet homme mutique et solitaire.
 

Notre avis : Ce portrait d’une jeune fille introvertie et complexe ressemble à l’adolescence : on sait précisément ce qui nous attend, en raison d’une intrigue cousue de fil blanc, et pourtant tout est à la fois inconfortable et déconcertant. A commencer par la voix off (particulièrement présente) qui raconte l’histoire du point de vue de Jen (Laurence leboeuf), mais plusieurs années après les faits. La manière qu’a l’héroïne de parler dans un souffle, presque sans expression ni émotion, fait osciller le spectateur entre intérêt (l’envie de dissiper le mystère) et agacement. Cette ambivalence se retrouve dans tout le film : tantôt on est séduit par une sèche séquence dramatique dénuée de pathos, tantôt on soupire devant une profusion de clichés maladroitement accumulés.

Peut-être plus que cette trouble histoire de famille, d’amour et de violence, c’est le contexte dans laquelle elle se déroule qui fascine. La communauté  fermée et méfiante de Covina est dépeinte très subtilement au détour d’une conversation entre mère et fille ("tu crois que quand ils disent que je pourrais être ta grande sœur, c’est pour me faire plaisir ? Parce que moi, c’est ce que je croyais, au début") ou d’une soirée ratée où la sollicitude empressée des hôtes donne rapidement froid dans le dos ("vous n’avez que des amis ici"). Les mentalités fermées, à la limite de la malveillance, ont induit le drame autant qu’elles ont prétendu l’éviter. L’amie de Jen, Ana, symbolise d’ailleurs ce puritanisme hypocrite qui impose ses principes aux autres et refuse en bloc tout élan du cœur ou du corps. Comment "ces gens-là" pourraient-ils comprendre les émotions complexes de Jen ? François Rotger, lui, a l’élégance de ne pas chercher à les expliquer. En laissant cette part d’ombre à son personnage, il rend indirectement hommage à la véritable Jen qui, en lui révélant son passé, lui a offert bien plus qu’une intrigue autobiographique.

Oui, l'animation française se porte bien ! Lascars, joyeuse farce potache signée Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz, l'a confirmé à Cannes le mois dernier. Cette adaptation pour le cinéma de sketches diffusés à la télévision a en effet connu un joli succès lors de sa présentation en séance spéciale à la Semaine de la critique.

Clairement destiné à un public ado-adulte, le film met en scène des losers attachants aux prises avec les pires galères (trafics divers, porno, argent facile... ) qui deviennent autant de sujets de gags. Côté voix, ce sont entre autres Vincent Cassel, Gilles Lelouche, Diane Kruger et Frédérique Bel qui s'y collent.

A l'occasion de la sortie du film le 17 juin prochain, Ecran Noir vous fait gagner cinq invitations pour deux personnes. Pour participer, il suffit de répondre à la question suivante :

 Question : Quel est le nom de la cité où Tony et sa bande zonent ?

Les gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses, à nous adresser par e-mail en indiquant votre nom, votre email et votre adresse postale.

La comédienne Clémence Poésy, révélée par Harry Potter a été choisie par Philippe Ramos pour être sa guerrière martyre dans Jeanne captive. Le producteur Sophie Dulac annonce que le tournage débutera en mars prochain, avec Mathieu Amalric dans le casting et un budget modeste de 4 millions d'euros. Cela étant, il s'agit du plus important budget pour cette société plutôt habituée aux films d'auteur intimistes comme Emmanuel Finkiel, Nicolas Klotz, Maria Victoria Menis. Co-producteur de la Visite de la Fanfare et de Mondovino, deux succès en salles, Sophie Dulac parie sur une nouvelle génération comme Hagar Ben Asher (The Slut) ou Tawfik Abu Wael (Tanathor).

Sophie Dulac avait distribué le précédent film de Ramos, Capitaine Achab, long métrage adapté de son propre moyen métrage. Il avait reçu le prix de la mise en scène au Festival de Locarno en 2007.

Exceptionnellement, ou logiquement, Tintin : le secret de la licorne sortira en Amérique du nord après le reste du monde. Le film de Steven Spielberg sera dans les salles européennes dès fin octobre 2011 mais devra attendre les vacances scolaires de noël, soit le 23 décembre 2011, pour être vu par les Américains.

C'est une première pour un blockbuster américain. Mais c'est assez logique : le personnage de Tintin est populaire dans le monde entier,à l'exception des Etats-Unis, où sa notoriété est assez faible.

L'héroïne érotique des années 70, Emmanuelle (Sylvia Kristel) va revenir sur grand écran et en 3D. Le producteur Alain Siritzky, qui détient tous les droits du roman d'Emmanuelle Arsan, vient de lancer la production d'un épisode qui précède les aventures originales de la demoiselle nymphomane. Plus porté sur la romance que sur la sexualité, le film n'a plus qu'à trouver son égérie. Le producteur envisage de sélectionner plusieurs jeunes filles et de les faire venir au Festival de Cannes 2010, où il annoncera le nom de l'heureuse élue. Ringard, vous avez dit ringard?

Et si, pour fêter l'été, on s'offrait une Leçon d'anatomie québécoise ?

Mais attention, pas n'importe laquelle : une leçon d'anatomie théâtrale, signée par l'auteur dramatique, romancier et poète Larry Tremblay, mise en scène par notre collaborateur Benoit Gautier et interprétée par la comédienne Micky Sebastian, le tout sous la houlette forcément magistrale de la compagnie BAFDUSKA Théâtre !

Les 22 et 23 juin prochains, sur la scène du Centre culturel canadien, on pourra en effet découvrir Martha, une femme de presque 50 ans qui se penche sur son passé. Mutilée dans son coeur, elle ausculte son histoire d’amour aux côtés d’un homme de pouvoir et dissèque l’envers du décor...

Larry Tremblay lui-même présente ainsi ce monologue puissant et douloureux :  "Avant de connaître l’histoire de Martha, d’en écrire la première ligne, j’étais habité par cette question : pourquoi nous arrive-t-il d’aimer ceux qui nous détruisent ? Jusqu’où peut-on aller dans la connaissance d’un autre avant de détruire, par souci d’exactitude, ce qu’on aime, se détruisant du même coup ?... Si Leçon d’anatomie est avant tout l’expression d’une parole unique, elle n’est pas nécessairement une pièce solo."

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Leçon d’anatomie de Larry Tremblay

22 et 23 juin à 19 heures 30
Centre culturel canadien
5 rue de Constantine
75007 Paris
Entrée libre
Réservations : 01 44 43 24 94

Interprétation : Micky Sebastian
Mise en scène : Benoit Gautier

Pour sa 35e édition, le Festival du cinéma américain de Deauville, qui se déroulera du 4 au 13 septembre prochain, aura pour président le réalisateur Jean-Pierre Jeunet. Le réalisateur est actuellement mniprésent sur le petit écran avec l'éblouissant spot de publicité pour le parfum Chanel n°5, mettant en scène Audrey Tautou. "De l'art sponsorisé" selon ses propres mots. Il reviendra sur le grand écran le 28 octobre, avec Micmacs à tire-larigot.