Le jury Un certain regard est désormais au grand complet !

Autour de son président, le Danois Thomas Vinterberg, trois femmes et un homme visionneront les 18 films en compétition : les actrices chinoise et française Zhang Ziyi et Ludivine Sagnier, la directrice du Festival de Rio Ilda Santiago (Brésil), et le producteur, distributeur et exploitant espagnol Enrique Gonzalez Macho. Glamour, charme et talent assurés sur les marches bleues...

L'édition 2013 d'Un certain regard s'ouvrira le 16 mai avec The Bling Ring de Sofia Coppola. On connaîtra le nom des lauréats le 25 mai lors de la cérémonie de clôture.

Cannes Classics c'est l'occasion de revoir des chefs d'oeuvre du 7e art, en version restaurées, sauvées de l'usure des anciennes pellicules par le numérique. Les films sélectionnés seront projetés en présence de ceux qui les ont restaurés et, quand ils sont encore vivantsde ceux qui les ont réalisés ou interprétés.

Cette année, 20 longs métrages et 3 documentaires, en 35mm, DCP 2K ou DCP 4K, sont à l'honneur.

Invitée d'honneur, la blondissime  Kim Novak présentera la copie restaurée de Vertigo (Sueurs froides) d’Alfred Hitchcock. De même, "pour rendre hommage à Joanne Woodward (dont la présence reste à confirmer)" selon le communiqué du Festival, co-égérie en compagnie de son mari Paul Newman sur l’affiche de la 66^e édition, Shepard & Dark, de Treva Wurmfeld (2013), sera intégré à la sélection. Woodward a produit le film documentaire, auquel participe Sam Shepard.

Par ailleurs, pour célébrer les cinquante ans de la mort de Jean Cocteau, président des jurys cannois de 1953 et 1954, une soirée spéciale sera dédiée à l'artiste avec la projection de La Belle et la Bête. Opium, comédie musicale réalisé par Arielle Dombasle sera présentée dans ce cadre.

Sans oublier, pour fêter le centenaire du poète de "la négritude", Aimé Césaire, Cannes projettera Simeon, d'Euzhan Phalcy.

Outre ces célébrations, le Festival se rendra surtout hommage à lui-même avec des films primés par une Palme d'or ou d'autres prix, un film indien (centennaire du cinéma indien oblige), des oeuvres qui ont fait sensation sur la Croisette...

La dernière corvée d'Hal Ashby ; Goha de Jacques Baratier ; Le dernier empereur 3D de Bernardo Bertolucci ; Manille de Lino Brocka ; La Reine Margot de Patrice Chéreau ; Plein Soleil de René Clément ; Les parapluies de Cherbourg de Jacques Demy ; La Grande Bouffe de Marco Ferreri ; L'apprentissage de Duddy Kravitz de Ted Kotcheff ; Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz ; Le Joli Mai de Chris Marker et Pierre Lhomme ; Le goût du Sake d'Yasujiro Ozu ; Charulata de Satyajit Ray ; Hiroshima, mon amour d'Alain Resnais ; Lucky Luciano de Francesco Rosi ; Borom Sarret de Ousmane Sembène ; Fedora de Billy Wilder ; Le désert des tartares de Valerio Zurleni ; et le film collectif Visions of Eight d'Youri Ozerov, Milos Forman, Mai Zetterling, Claude Lelouch, Arthur Penn, Michael Pfleghar, John Schlesinger, Kon Ichikawa.

On peut ajouter deux documentaires produits cette année : Con la pata quebrada de Diego Galan et A story of Children and Film de Mark Cousins.

Enfin, Cannes Classics s'invite au Cinéma de la plage avec les copies restaurées de films populaires (et pour la plupart excellents) : Jour de fête de Jacques Tati ; Le mécano de la General de Buster Keaton ; Les Oiseaux d'Alfred Hitchcock ; Le grand bleu de Luc Besson ; Le tombeur de ces dames de Jerry Lewis (qui sera honoré dans la sélection officielle) ; L'homme de Rio de Philippe de Broca ; Monte là-dessus de Fred C. Newmeyer et Sam Taylor.

Depuis 1993, l'ACID (association du cinéma indépendant pour sa diffusion) propose sa propre programmation dans le cadre du festival de Cannes. En 20 ans, ce sont ainsi plus de deux cent films qui ont été montrés sur la Croisette, permettant à des cinéastes comme Alain Gomis, Serge Bozon, Vincent Dieutre ou Ursula Meier de se faire connaître. D'autant que les séances sont ouvertes à tous les spectateurs et sont suivies d'une rencontre entre les équipes des films, leurs “parrains” de l’association et le public.

Cette année, neuf films ont été sélectionnés par l'ACID. Il s'agit de longs métrages (documentaires et fictions) issus de productions indépendantes françaises (la majorité cette année) ou internationales. Certains ont déjà des distributeurs et les autres sont en recherche.

À noter que tous les films sélectionnés en 2012 (dont Cosa nostra, La tête la première, La vierge, les coptes et moi...) ont trouvé un distributeur dans la foulée, preuve que l'ACID s'avère désormais un tremplin précieux pour permettre aux jeunes talents d'exister au-delà du circuit des festivals.

La sélection 2013

2 automnes 3 hivers de Sébastien Betbeder (France)
Au bord du monde de Claus Drexel (France)
La bataille de Solférino de Justine Triet (France)
Braddock America de Jean-Loïc Portron et Gabriella Kessler (France)
C'est eux les chiens de Hicham Lasri (Maroc)
Ô heureux jours de Dominique Cabrera (France)
Swandown d'Andrew Kötting (Grande Bretagne)
The strange little cat de Ramon Zürcher (Allemagne)
Wajma de Barmak Akram (France/Afghanistan)

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage A Ninja pays half my rent réalisé par Steven Tsuchida, voici l’instant Court n° 108.

Cette semaine a débuté la 16^e édition du Brussels Short Film Festival (24 avril - 4 mai), l'un des festivals de courts métrages les plus intéressants au monde puisqu'il se déroule sur 12 jours (durée équivalente au festival de Cannes) avec plus de 300 films courts en provenance de 50 pays !

En compétition, on retrouve notamment le court métrage Electric indigo réalisé par Jean-Julien Colette et avec l’actrice Christelle Cornil. Son visage éclaire autant de courts que de longs métrages, aussi bien en Belgique qu'en France depuis Le vélo de Ghislain Lambert avec Benoît Poelvoorde.

Voici donc Annabelle, un court-métrage réalisé par Agathe Cury, et en même temps une belle rencontre avec Christelle Cornil.

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Rencontre avec Christelle Cornil

Ecran Noir : A propos de ce court-métrage Annabelle, comment as-tu choisi de t’engager sur un scénario qui n’avait quasiment aucun dialogue ?
Christelle Cornil : Je me souviens que la réalisatrice Agathe Cury était venue dans un festival de courts à Paris et elle avait vu le court métrage Stencil (de Dominique Laroche) dans lequel je joue avec une amie comédienne et réalisatrice. Agathe avait beaucoup aimé le travail qu’on avait fait et c’est comme ça qu’elle était venue vers moi et qu’elle m’a demandé de participer à son film. La première chose, c’est d’abord de se rencontrer et de se parler.

Elle m’avait envoyé le scénario de Annabelle qui en effet ne comportait que des descriptions : "scène1 elle fait ci", "scène2 elle fait ça"… C’était assez facile de s’imaginer ce que ça allait devenir parce qu'Agathe était très claire dans ses descriptions.

Moi de mon côté j’avais déjà fait un court-métrage totalement muet, et du coup je n’avais pas vraiment de craintes à aborder ça. C’était Révolution, le deuxième film de Xavier Diskeuve, j’étais déjà dans son court d’avant Mon cousin Jacques (qui était notamment en compétition au festival de Cabourg). En faisant Révolution, c’était difficile de savoir ce que ça allait donner, en tant que comédienne en général tu te bases sur l’interaction avec l’autre et sur les dialogues, et tu arrives à sentir si ce que tu donnes est juste. Et là c’était comme si j’étais partie dans un univers que je ne connaissais pas du tout, avec que des actions visuelles, les trois premiers jours j’avais des doutes et fait alors totale confiance dans le réalisateur, et le film est super.

Pour Annabelle on a répété deux jours avant le tournage avec Agathe Cury. Ce qui comptait pour moi, c’était qu’il y ait une chouette relation qui s’installe avec la réalisatrice, une relation de confiance, qu’il y ait quelque chose à défendre, qu’on travaille en amont pour bien savoir où on allait, et j’ai été comblée au niveau de mes attentes à ce niveau-là.

EN : Quelles différences fais-tu entre le travail à faire sur un court-métrage et sur un long-métrage où souvent c’est juste quelques journées où venir dans un planning de plusieurs semaines ?
CC : Sur un film où tu arrives pour faire juste deux ou trois jours de tournage, où parfois tu viens juste une date et tu reviens faire un jour trois semaines après et un autre jour la semaine qui suit pour un rôle secondaire, en ce qui concerne les liens à tisser avec l’équipe, c’est beaucoup plus difficile. Pour avoir vécu aussi l’expérience d’un long avec un rôle principal, l’investissement est total, l’attention du réalisateur est toujours concentrée sur toi et sur les personnages principaux, et il y a un autre type de relations qui se tisse. Il y a souvent plus de construction en amont, plus de préparation et de discussions.

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Thierry Frémaux l'avait annoncé lors de la conférence de presse du 18 avril dernier : de nouveaux films étaient susceptibles de rejoindre la sélection officielle. C'est désormais chose faite avec l'ajout de cinq nouveaux titres. Jim Jarmusch rejoint ainsi la course à la Palme d'or avec Only lovers left alive. Le film réunit Tilda Swinton, Tom Hiddleston, John Hurt et Mia Wasikowska dans une histoire de vampires.

Le réalisateur a déjà connu la consécration à Cannes avec la Caméra d'or en 1984 pour Stranger than paradise et en 2005 avec le Grand prix du jury pour Broken flowers. Il renoue avec la compétition pour la 7e fois, après sept années d'absence.

Hors compétition, on découvrira le nouveau documentaire de Claude Lanzmann, Le dernier des injustes, sur le camp de concentration de Theresienstadt et le grand rabbin Benjamin Murmelstein qui y était en charge. Claude Lanzmann n'était pas venu à Cannes depuis 2007, lorsqu'il avait présenté son premier film Pourquoi Israël à Cannes Classic.

Enfin, trois films s'ajoutent à la sélection Un certain regard, dont le nouveau film d'Hiner Saleem, My sweet pepperland, et Wakolda de Lucia Puenzo, qui avait été révélée à Cannes en 2007 avec XXY. Elle y avait d'ailleurs reçu le Grand prix de la Semaine de la Critique.

Les nouveaux sélectionnés

En compétition
Only lovers left alive de Jim Jarmusch

Hors Compétition
Le dernier des injustes de Claude Lanzmann

Un Certain Regard
My sweet pepperland de Hiner Saleem
Tore Tanzt de Katrin Gebbe
Wakolda de Lucia Puenzo

C'est le réalisateur portugais Joao Pedro Rodrigues, habitué du festival de Cannes (Odete en 2005, Mourir comme un homme en 2009, membre du jury de la Cinéfondation et des courts métrages en 2011, Manhã de Santo António en 2012...), qui présidera le jury de la 4e Queer Palm.

Il sera entouré du producteur britannique Daniel Dreifuss, de l'attachée de presse Annie Maurette, du réalisateur Michel Reilhac et du journaliste Nicolas Gilson.

Depuis 2010, la Queer Palm (à l'image du Teddy Award à Berlin et du Queer Lion à Venise) est décernée à un long métrage présenté au Festival de Cannes (toutes sections confondues) pour son traitement des questions homosexuelles ou de genres.

Kaboom de Gregg Araki, Beauté d'Oliver Hermanus et Laurence anyways de Xavier Dolan ont été les premiers lauréats.

En 2012, la première Queer Palm du court métrage était remise à Ce n'est pas un film de cow-boys de Benjamin Parent.

Record de fréquentation pour le 17e festival Colcoa (City of lights, city of angels) du film français à Hollywood, qui a attiré plus de 19 000 spectateurs en une semaine.

Cette année, 57 films, dont 31 longs métrages, étaient présentés au public américain, parmi lesquels Alceste à bicyclette, Jappeloup, L'homme qui rit ou encore Les invisibles.

Côté compétition, L'attentat de Ziad Doueiri, d'après le roman éponyme de l'écrivain algérien Yasmina Khadra, a mis d'accord public et critique, qui lui ont tous deux décerné un prix.

Le film, qui sortira en France le 29 mai, et qui était présenté dans le cadre d'une nouvelle section du festival, "Cinéma du monde produit par la France", a également reçu  le Coming Soon Award, une nouvelle récompense créée pour distinguer un film déjà acquis par un distributeur américain.

Parmi les autres lauréats, on compte Les saveurs du palais de Christian Vincent (prix spécial du public), Le prénom d'Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte (mention spéciale du public), Populaire de Regis Roinsard (prix du premier film) ou encore Quelques jours de printemps de Stéphane Brizé (Prix de la critique américaine).

Le directeur et programmateur du festival, François Truffart, s'est félicité du succès de cette 17e édition : "Cela conforte notre stratégie de programmation qui consiste, depuis dix ans, à offrir une sélection de films destinée à plusieurs publics, dont on sait, pour certains, qu'ils viennent aujourd'hui des quatre coins des Etats-Unis", a -t-il déclaré.

Tout le palmarès

Prix du public

L'attentat de Ziad Doueiri

Prix Spécial du Public

Les saveurs du palais de Christian Vincent

Mention spéciale du public

Le prénom d'Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte

Prix de la critique américaine

Quelques jours de printemps de Stéphane Brizé

Prix spécial de la critique

L'attentat de Ziad Doueiri

Mention spéciale de la critique

Dans la maison de François Ozon.

Coming Soon Award

L'attentat de Ziad Doueiri

Prix du premier film

Populaire de Regis Roinsard

Prix du court-métrage

Les lézards de Vincent Mariette

Prix du meilleur documentaire

Traviata et nous de Philippe Béziat

Première programmation pour Marcel Jean, le nouveau délégué artistique du Festival du film d'animation d'Annecy, qui a dû faire des choix drastiques pour garder 236 films sur les 2460 reçus.

Ce sont ainsi 9 longs métrages en compétition (dont quatre européens, deux asiatiques, un africain et deux venus du continent américain), 14 hors compétition (avec une forte présence japonaise et nord-américaine), 52 courts métrages en compétition, 37 hors compétition, 73 films de télévision et de commande et 51 films de fin d’études qui seront présentés lors de la 37e édition qui se tiendra du 10 au 15 juin.

Une édition qui migre momentanément (le centre Bonlieu étant en travaux) dans deux autres lieux du coeur d'Annecy : la salle des haras et la place François de Menthon.

En plus des sections traditionnelles, Marcel Jean a choisi de mettre la Pologne à l'honneur au travers de cinq programmes spéciaux. On y trouvera notamment un hommage à Jerzy Kucia, maître de l'animation polonaise, qui recevra le Cristal d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.

Par ailleurs, le cycle "Animation Off-Limits" sera consacré aux explorations des frontières de l’animation avec quatre programmes mêlant cinéma expérimental, art vidéo et œuvres conceptuelles.

L'humour et la résistance seront enfin à l'honneur : le premier dans le cadre de l'élection, par le public, du court métrage le plus drôle, et le second dans un programme spécifique qui remplace l'ancien programme "animation citoyenne".

Les longs métrages en compétition

Legends of Oz: Dorothy’s Return de Dan St. Pierre et Will Finn
Ma maman est en Amérique et elle a rencontré Buffalo Bill de Marc Boréal et Thibaut Chatel
Arjun: The Warrior Prince d'Arnab Chaudhuri
O Apóstolo de Fernando Cortizo
Jasmine d'Alain Ughetto
Berserk Golden Age Arc II: The Battle of Doldrey de Toshiyuki Kubooka et Michael Sinterniklaas
Khumba d'Anthony Silverston
2096: Una Historia de Amor e Fùria de Luiz Bolognese
Pinocchio d'Enzo D’Alo

Les longs métrages hors compétition

After School Midnighters de Hitoshi Takekiyo
Aya de Yopougon de Marguerite Abouet et Clément Oubrerie
Blood-C: The Last Dark de Naoyoshi Shiotani
Buratino's Return d'Ekaterina Mikhailova
Consuming Spirits de Christopher Sullivan
El Santos vs la Tetona Mendoza d'Alejandro Lozano
Gusuko-Budori no Denki de Gisaburo Sugii
It's Such a Beautiful Day de Don Hertzfeldt
One Piece Film Z de Tatsuya Nagamine
Persistence of Vision de Kevin Schreck
Sakasama no Patema de Yasuhiro Yoshiura
The Legend of Sarila de Nancy Savard
The Snow Queen de Maxim Sveshnikov et Vladlen Barbe
Tito on Ice de Max Andersson et Helena Ahonen

- L'Ecume des jours **** de Michel Gondry (France, 2H05), avec Romain Duris, Audrey Tautou, Gad Elmaleh. Adaptation du roman culte de Boris Vian.

- Iron Man 3 **** de Shane Black (USA/Chine, 2H10), avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle. Une nouvelle aventure de Tony Stark, l'industriel flamboyant qui se cache à l'intérieur de l'armure d' Iron Man.

- Hannah Arendt **** de Margarethe Von Trotta (Allemagne/France, 1H53), avec Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer. Filmer la pensée d'une philosophe en action, en suivant Hannah Arendt à Jerusalem pour couvrir le procès du criminel nazi Adolf Eichmann.

- La Sirga *** de William Vega (Colombie/Mexique/France, 1H34), avec Joghis Seudin Arias, Julio César Roble, Floralba Achicanoy.  Un film ténu et sensuel présenté à la Quinzaine des réalisateurs 2012.

- Paradis : Espoir ** d'Ulrich Seidl (France/Autriche/Allemagne, 1H31), avec Melanie Lenz, Verena Lehbauer, Vivian Bartsch. Le dernier volet de la trilogie "Paradis".

Et aussi :

- La Cage Dorée de Ruben Alves (Portugal/France, 1H30), avec Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud. Comédie sur la communauté portugaise.

- Intervallo de Leonardo Di Constanzo (italo-suisse, 1H30).

- The Lebanese Rocket Society de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (Liban, 1H35).

- Citron Man de Ramon Tafraise (France, 1H45). Film d'animation.

- The Land of hope de Sion Sono (Grande-Bretagne/Japon/Taïwan, 2H13) avec Isao Natsuyagi, Jun Murakami, Megumi Kagurazaka.

- Survivre de Baltasar Kormakur (Islande, 1H33), avec Olafur Darri Olafsson, Johann G. Johannsson.

- Bob et les Sex-Pistaches de Yves Matthey (Suisse, 1H23), avec Jules Sitruk, Alice Matthey, Maxime Kathari.

- Chronique d'une famille singulière de Pablo Stoll Ward (Uruguay/Argentine/Allemagne, 1H55), avec Néstor Guzzini, Matías Ganz, Carolina Centurion.

- Paradis : foi d'Ulrich Seidl (France/Autriche/Allemagne, 1H53, film interdit aux mineurs de moins de douze ans), avec Maria Hofstätter, Natalya Baranova, René Rupnik.

Jury à la fois glamour et brillant pour cette 66e édition du festival de Cannes. Le président Steven Spielberg sera en effet entouré de quatre acteurs dont deux lauréats d'un prix d'interprétation cannois et de quatre réalisateurs dont un Palmé. A noter que la répartition est parfaite puisque la moitié du jury est constitué de femmes, dont deux réalisatrices.

Le jury chargé de décerner la Palme d'Or le 26 mai prochain sera donc composé de :

- Steven Spielberg (réalisateur américain) - le président du jury

Steven Spielberg était le seul cinéaste de sa génération (Coppola, Scorsese...) à ne pas avoir été président du jury à Cannes. Oubli désormais réparé. En tant que réalisateur, il a monté les marches bien des fois : avec Sugarland Express en 1974 (il remporte le Prix du scénario), en 1982 avec E.T. l'extra-terrestre qui est présenté en clôture, pour la dernière séance du Palais Croisette, quatre ans plus tard avec La couleur pourpre qui est sélectionné hors-compétition, et en 2008 pour l'avant-première mondiale d'Indiana Jones et le Royaume du crane de cristal, toujours hors-compétition.

- Nicole Kidman (actrice américaine)

Elle est venue plusieurs fois à Cannes, notamment en 2001 pour Moulin Rouge de Baz Luhrmann qui faisait l'ouverture. En 2003, elle aurait mérité le prix d'interprétation pour Dogville de Lars von Trier. En 2012, elle était de retour avec Paperboy de Lee Daniels et un rôle joyeusement sulfureux.

- Daniel Auteuil (acteur et réalisateur français)

Il a reçu le prix d'interprétation masculine en 1996 pour Le Huitième Jour, ex-æquo avec Pascal Duquenne. Il est revenu sur le tapis rouge en 2002 pour L'adversaire, en 2005 pour Peindre ou faire l'amour et pour Caché.

- Christoph Waltz (acteur autrichien)

Cannes est le lieu qui l'a révélé en lui remettant le prix d'interprétation masculine en 2009 pour son rôle d'officier SS dans Inglourious Basterds de Quentin Tarantino.  Depuis, il a reçu deux Oscars du meilleur second rôle pour Inglourious Basterds et Django Unchained.

- Ang Lee (réalisateur taïwanais)

Le double Oscarisé (Le secret de Brokeback Mountain et L'odyssée de Pi) n'a jamais eu de chance à Cannes, où il a présenté en compétition The ice storm et Taking woodstock qui n'ont pas séduit les jurés. Son fameux Tigre et dragon fut quant à lui montré hors compétition.

- Cristian Mungiu (réalisateur roumain)

Sa première participation à la compétition cannoise lui a valu une Palme d'Or à Cannes. C'était en 2007 pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours. Depuis, il est revenu sur la Croisette en section Un certain regard en 2009 (Contes de l'âge d'or) et en compétition en 2012 avec Au-delà des collines qui a reçu le prix du scénario et un double prix d'interprétation féminine.

- Vidya Balan (actrice indienne)

Révélée au milieu des années 2000, Vidya Balan est actuellement l'une des actrices indiennes les plus réputées en Inde. Elle a notamment reçu tous les honneurs cinématographiques pour son rôle d'une actrice prête à tout pour réussir dans The Dirty Picture de Milan Luthria en 2011. Sa présence au jury s'ajoute à la forte représentation de l'Inde à Cannes cette année, dans le cadre du centenaire du cinéma indien.

- Lynne Ramsay (réalisatrice britannique)

Lynne Ramsay est venue à Cannes dès son premier long métrage, Ratcatcher, présenté à Un Certain Regard. En 2002, Morvern Callar (sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs) reçoit le prix de la jeunesse du meilleur film étranger. Neuf ans plus tard, elle est en compétition avec We need to talk about Kevin. Cette année, en plus de son rôle de jurée, elle accompagne son court-métrage Swimmer à la Quinzaine des Réalisateurs.

- Naomi Kawase (réalisatrice japonaise)

C'est une habituée du festival de Cannes où elle a remporté la Caméra d'or en 1997 avec son premier long métrage Suzaku. Depuis, elle est venue en compétition avec Shara (2003), La forêt de Mogari (Grand prix en 2007) et Hanezu, l'esprit des montagnes en 2011.