C'est parti pour la 4e édition du Salon de l'édition DVD indépendante qui se tiendra les 5 et 6 décembre au cinéma La Clef à Paris ! Cette année, 18 éditeurs seront de la partie, dont six nouveaux par rapport à l'an dernier, pour un week-end consacré au meilleur du cinéma.

Seront ainsi présents Artus films, Blaq out, Carlotta films, Contre allée, Doriane films, ED distribution, Malavida, Potemkine Films, Les mutins de Pangée, Re:voir, Tamasa, Zaradoc, Le Chat qui fume, Zeugma, Damned, Aloest, Survivance et Docks 66.

Séances de dédicaces, projections et rencontres émailleront la manifestation qui permettra également aux visiteurs de bénéficier de prix "spécial Salon". Au menu, fictions et documentaires, classiques et nouveautés, genre et jeune public, du très connu au plus pointu, de l'expérimental à la série B, venu de France comme du reste du monde !

Difficile de faire plus éclectique... surtout à quelques encablures des fêtes de fin d'année et de leur sempiternelle course aux cadeaux. Cette année, c'est décidé, il va y avoir des DVD sous le sapin, dans la cheminée et même dans les petits souliers...

Restez connectés ! A l'occasion du salon, Ecran Noir vous fait gagner des DVD à partir du 15 novembre.

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4e Salon de l’Édition DVD indépendante
5-6 décembre 2015
Cinéma la Clef
34 rue Daubenton
75005 Paris
Entrée libre et gratuite

Plus d'infos sur le site de la manifestation

Depuis hier à l'affiche de A Vif!, avec Bradley Cooper, et au top des locations VOD avec Jurassic World, Omar Sy vient de tourner Demain tout commence (Two is A Family en version internationale). Le film réalisé par Hugo Gelin (réalisateur de Comme des frères), scénariste de La cage dorée) réunit autour de l'acteur Clémence Poésy, Antoine Bertrand (Starbuck) et la jeune Gloria Colston.

Mars distribution a prévu la sortie en salles pour le 7 décembre 2016.

Omar Sy incarne Samuel, qui vit sa vie sans attaches ni responsabilités, au bord de la mer sous le soleil du sud de la France, près des gens qu’il aime et avec qui il travaille sans trop se fatiguer. Jusqu’à ce qu’une de ses anciennes conquêtes lui laisse sur les bras un bébé de quelques mois, Gloria, sa fille. Incapable de s’occuper d’un bébé et bien décidé à rendre l’enfant à sa mère, Samuel se précipite à Londres pour tenter de la retrouver, sans succès. 8 ans plus tard, alors que Samuel, devenu cascadeur professionnel pour la télévision, et Gloria ont fait leur vie à Londres et sont devenus inséparables, la mère de Gloria revient dans leur vie pour récupérer sa fille…

Dans un entretien à Ecran Noir, la réalisatrice de Madame Bovary, Sophie Barthes, évoque son prochain projet. "J'ai envie de faire des films sur des personnages féminins forts!" explique-t-elle et elle le confirme avec l'envie d'adapter Edith Wharton (Le temps de l'innocence que Martin Scorsese a adapté dans les années 90 avec Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer).

"Custom of the country (Les beaux mariages en français) dresse le portrait d'une femme complètement barrée qui divorce quatre fois, que rien n'arrête et à l'ambition dévorante. C'est super! C'est une satire très drôle du capitalisme et de la naissance de Wall Street" s'emporte la jeune cinéaste

"Nous sommes en train de «caster» une grande actrice et je ne peux rien dire (rires). Mais d'ici quelques semaines je pense que ce sera bon. En tout cas, ça va être génial, c'est un peu comme Gatsby, le magnifique mais version féminine."

Elle a aussi, de manière plus aboutie, dans ses cartons un "biopic" sur le couple Rosenberg. "Ethel Rosenberg a fini sur la chaise électrique...c'est très rock'n'roll (rires)! Mais c'est une belle histoire, un peu comme une tragédie grecque. Elle doit choisir entre ses enfants et son mari...elle choisi son mari pensant jusqu'au dernier moment qu'elle sera innocenté et en faite elle va à la chaise électrique comme son mari. Il y a deux semaines, ses enfants ont réussi à la faire exonérer ce qui nous amène à penser qu'elle n'était pas du tout espionne mais plutôt un sacrifice. C'est Elisabeth Moss (Mad Men, Top of the Lake) qui incarnera le rôle d'Ethel. Ce sera un donc un portrait de femme forte, une héroïne de tragédie qui jusqu'au bout est fidèle à elle-même et à ses valeurs."

Chaque automne, la tradition est désormais bien ancrée, et le public (parfois venu de loin) se presse en masse au Arras Film Festival pour découvrir des films venus du monde entier, proposant un joli panorama de la jeune création internationale, et notamment du cinéma européen. En 2014, plus de 38000 spectateurs avaient ainsi répondu présents à l'appel de la 15e édition qui avait couronné le film tchèque Fair Play (Sur la ligne) d'Andrea Sedlackova.

Cette année, plus de cent vingt longs métrages attendent les festivaliers et professionnels présents, parmi lesquels de nombreuses avant-premières françaises et européennes ainsi que deux rétrospectives thématiques : "l'Irlande, d'un conflit à l'autre" et "Braquages en tous genres". En ouverture, c'est Le grand jeu de Nicolas Pariser qui succède à La famille Bélier (avec le même succès à la clef ?) tandis que La vie est belge de Vincent Bal fera le clôture.

Côté avant-premières, on peut noter la présence de Je ne suis pas un salaud d'Emmanuel Finkiel, Je vous souhaite d'être follement aimée d'Ounie Lecomte, Argentina de Carlos Saura, Les chevaliers blancs de Joachim Lafosse, Demain de Cyril Dion et Mélanie Laurent, Francofonia d'Alexandre Sokourov ou encore de "grosses pointures" américaines comme Legend de Brian Helgeland et même 007 Spectre de Sam Mendès.

Des films remarqués au dernier Festival de Cannes seront également de la partie, à commencer par Mia Madre de Nanni Moretti, Une histoire de fou de Robert Guédiguian, Je suis un soldat de Laurent Larivière, Le trésor de Corneliu Porumboiu, Soleil de plomb de Dalibor Matanic et Mountains may depart de Jia Zhang-ke.

Bien sûr, la compétition européenne sera l'un des principaux temps forts du festival, avec neuf longs métrages en lice pour l'Atlas d'or, qui sera remis par le jury présidé par la réalisatrice Laetitia Masson et composé des comédiens Antoine Chappey, Salomé Stévenin, Malik Zidi et du réalisateur slovène Boris Petkovic. Parmi les pays représentés, on retrouve l'Islande, l'Estonie, la Turquie, la Bulgarie et la Suisse. Par ailleurs, plusieurs focus géographiques permettront aux spectateurs de découvrir des inédits et avant-premières venus d'Europe de l'est et centrale (dont un focus sur les cinémas roumain et slovène).

Enfin, deux invités d'honneur viendront à la rencontre du public : le réalisateur, scénariste et acteur irlandais Jim Sheridan et la comédienne française Michèle Mercier. Des rétrospectives de leur oeuvre seront également présentées tout au long du festival.

En parallèle, ce 16e Arras Film Festival proposera un festival des enfants, des ciné-concerts ainsi que la suite de la rétrospective sur "La grande guerre" commencée en 2014. Et comme chaque année depuis 2008, Ecran Noir sera présent pour vous en faire vivre au quotidien les meilleurs moments, rencontres et découvertes !

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16e Arras Film Festival
Du 6 au 15 novembre 2015
Site de la manifestation

"C'est pour cela que j'aime ce coffret : bien sûr, tous mes films y figurent, mais ce coffret c'est aussi l'histoire de mon parcours en tant que réalisatrice."

Jane Campion a raison d'aimer le coffret classieux que lui consacre Pathé et qui contient l'intégralité de son oeuvre. De son premier court métrage (Tissues en 1980) à sa série télévisée (Top of the lake en 2013), en passant par ses films les plus célèbres Un ange à ma table (1990), La leçon de piano (1993), Portrait de femme (1996)..., il permet de découvrir le parcours singulier de cette réalisatrice qui ne cesse de mettre les femmes au centre de son travail et à qui on doit parmi les plus belles héroïnes du cinéma contemporain.

Comment oublier Nicole Kidman en belle et rebelle prise dans les filets de John Malkovitch ? Holly Hunter s'éveillant à la sensualité face à Harvey Keitel ? Abbie Cornisch plongée dans les affres d'un amour pur et absolu, mais impossible ? Voir et revoir les films de Jane Campion, c'est la certitude de traverser toute la palette des émotions humaines tout en admirant un cinéma aérien et puissant, rempli de références et de sensations. D'où la nécessité absolue, pour ses plus grands admirateurs, de se plonger dans ce coffret foisonnant qui non seulement rend possible l'étude approfondie de ses films en écho les uns avec les autres, mais surtout propose quantité de bonus captivants pour approfondir sa connaissance de la cinéaste.

Par exemple, le documentaire Jane Campion et Portrait de femme de Peter Long et Kate Ellis suit le tournage du film du point de vue de la réalisatrice. Il livre ainsi son témoignage sur son adaptation du roman d'Henry James, la montre au travail avec les deux comédiens et la suit en toute intimité, préoccupée par la difficulté de concilier ses exigences de cinéaste avec son désir de vie familiale.

Un making-off de Sweetie permet également de découvrir les actrices Karen Colston et Genevieve Lemont parler en toute liberté de leur surprise à la lecture du scénario et de leur travail sur le tournage. Où l'on apprend notamment qu'une bonne crise sur le plateau permet de galvaniser une équipe... Jane Campion, elle, revient sur ses années d'études (où elle avait l'impression d'être une "cinéaste guérillero" !) et sur le pacte qu'elle avait fait avec elle-même pour voir jusqu'où elle pouvait aller dans son rêve de devenir réalisatrice. Loin, apparemment.

D'autres surprises, scènes coupées et coulisses émaillent les 12 DVD que contient le coffret, apportant à chaque fois un éclairage sur les méthodes de travail de la réalisatrice et sur son rapport aux comédiens. Soit de nombreuses heures de plaisir en perspective, et on aurait tort de s'en priver !

Intégrale Jane Campion, Pathé

Beau succès pour la 11e édition de Mon premier festival qui a accueilli près de 25 000 participants en une semaine ! Parmi les temps forts plébiscités par le public, on retrouve notamment les nombreux ciné-concerts produits par le festival, les avant-premières et les expériences interactives, ludiques et pédagogiques proposées pour la première fois cette année comme l’atelier de vidéo lightpainting en résidence à la Cinémathèque Robert-Lynen ou encore l’atelier Mashup Baby pour les plus petits.

A noter également les belles découvertes permises par l'hommage rendu au cinéma tchèque. En plus de l'incontournable Petite taupe de Zdenek Miler avec ses teintes pastels, son humour décalé et sa gentillesse désarmante, les jeunes festivaliers ont pu découvrir Les aventures fantastiques de Karel Zeman, le criquet violoniste de Zdenek Miler, Alice de Jan Švankmajer ou encore l’éblouissant travail d'Hermína Týrlová (L'atelier enchanté, Les contes de la ferme) qui fait danser ses personnages artisanaux avec une vivacité surprenante. Bonne nouvelle : pour ceux qui auraient raté Ferda la fourmi pendant le festival, il ressort heureusement en salles courant 2016.

Autres sorties à surveiller, celles des dix-neuf films présentés en avant-première, dont deux ont été primés lors de la cérémonie de clôture : The Case of Hana and Alice de Shunji Iwai (Prix du Jury) et Les Oiseaux de passage d’Olivier Ringer (prix du Public). Pour prolonger le plaisir du festival tout au long de l'année.

Hollywood est accusé de sexisme depuis quelques mois: seulement 17% des rôles principaux seraient tenus par des femmes. Pourtant, les actrices rapportent parfois davantage que les acteurs. De Jennifer Lawrence à Melissa McCarthy, les comédiennes prouvent qu'elles sont populaires et bankables.

Manière de se repentir ou volonté de toucher un autre public? Après la relance des Ghostbusters, avec un casting exclusivement féminin, c'est au tour de la séries des Ocean's 11 de se voir offrir une nouvelle vie au cinéma, avec là aussi une équipe composée uniquement de femmes. La première fois que le projet a été officiellement dévoilé était d'ailleurs venu du côté de Sony, quand le studio s'est fait "hacké". Parmi tous les courriels de la directrice du studio, Amy Pascal, on découvrait l'existence d'un "Ocean's" au féminin, qui a conduit Sony a accéléré le projet du Ghostbusters au féminin...

C'est ce que révèle IndieWire. George Clooney et Sandra Bullock commencent à bien se connaître. Le premier à accepter le second-rôle masculin dans Gravity au pied levé pour jouer avec l'actrice. Ils se sont retrouvés cette année, lui en tant que producteur, elle comme comédienne principale pour le film Our Brand is Crisis, qui sort ce week-end aux Etats-Unis. Le rôle de consultante politique dans ce film était destiné, au départ, à George Clooney, et, finalement l'acteur l'a transmis à Sandra Bullock.

Un projet démarré il y a plus d'un an

Les voici qui réfléchissent désormais à une nouveau film où Sandra Bullock dirigerait une équipe de braqueuses. Gary Ross (Hunger Games, Seabiscuit, Pleasantville), très proche de Steven Soderbergh, réalisateur des trois premiers "Ocean's" (Ocean's 11 est sorti en 2001, Ocean's 12, avec Vincent Cassel et Catherine Zeta-Jones, en 2004, Ocean's 13, avec Al Pacino, en 2007), est déjà sur les ranges pour la réalisation.

A l'origine, le producteur Jerry Weintraub, disparu cet été, avait lancé l'idée l'année dernière pour prolonger la franchise lucrative, où l'on croisait Clooney en chef de bande, avec Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Casey Affleck, Bernie Mac, Don Cheadle... et en méchant suprême Andy Garcia. Weintraub a alors enrôlé Olivia Milch pour écrire le scénario. Malgré le décès du producteur, le projet semble toujours sur les rails. Le scénario a été rendu, sans qu'on sache vraiment comment il connecte avec les trois précédents films: reboot, suite, spin-off? On sait seulement que George Clooney y aurait une apparition dans son personnage de Danny Ocean.

Reste à savoir qui va entrer dans le groupe de braqueuses. On imagine mal Julia Roberts, épouse de Danny Ocean dans la trilogie originelle. Mais il faut de ce calibre là pour que le projet ait une valeur égale. Au moins deux ou trois actrices de catégorie A vont sans doute harceler leur agent pour être de la "party".

Les trois premiers films ont rapporté 1,1 milliard de dollars de recettes dans le monde.

Le 31 octobre, pour fêter Halloween, c'est le moment de ressortir maquillage et déguisements à faire peur, et après avoir distribué des bonbons à qui oserait venir sonner à la porte, ça sera le moment pour une soirée ciné entre amis. Bien sûr, il y aura toujours les classiques zombies de La nuit des morts-vivants ou Shaun of the dead, le psycho-killer masqué de Massacre a la tronçonneuse ou Halloween de John Carpenter, les monstres de La colline a des yeux ou de [REC]...

Mais certains des films fantastiques les plus surprenants de l'année sont restés inédits sans être sortis au cinéma, pour être découverts directement en dvd et bluray. En voici 3 différents pour une séance de rattrapage frissons dans son canapé :

All Cheerleaders Die

Le pitch : Au lycée la jeune Maddy décide de rejoindre les populaires pom-pom girls et elle délaisse son amie différente à l'allure gothique d'une sorcière. Mais un accident va 'transformer' ces filles qui auront alors une manière de se comporter surprenante...

All Cheerleaders Die est le dernier film de Lucky McKee & Chris Sivertson : Lucky McKee nous est apparu il y a 10 ans avec le succès de May, puis ses autres films ont été plus confidentiels.

En 2011 son film The Woman a gagné de nombreux prix dans des festivals comme Sitges et Strasbourg mais sans doute trop dérangeant pour une sortie en salles donc en dvd, All Cheerleaders Die qui avait été aussi vu en festivals comme Toronto et Gerardmer est lui aussi sorti en dvd. C'est davantage une comédie, qui remet au goût du jour le genre teen-movie horrifique. Lucky McKee continue d'ausculter les travers de la société américaine tout en se rangeant du côté des féministes…

All Cheerleaders Die, dvd édité par Wild Side

Automata

Le pitch : Dans un futur peut-être pas si éloigné, les conditions de vie sur Terre se sont bien dégradées avec quelques pluies acides sur la Cité où demeure à peine 1% de la population, cohabitant avec quelques robots. Antonio Banderas est un agent d’assurance qui trouve le cas d’un robot qui se serait réparé tout seul : or, "une auto-réparation implique la notion de conscience"…

Automata réalisé par Gabe Ibanez (découvert à La Semaine de la Critique de Cannes 2009 avec Hierro) nous projette dans une ambiance de fin du monde, avec quelques robots.

Comme dans la plupart des films sur la robotique, il y a au départ les célèbres principes d’Asimov :  ici un robot ne peut pas nuire à une forme de vie humaine et un robot ne peut pas se modifier lui-même.. .en théorie. Les progrès de la science qui ne sont pas forcément un progrès pour l’Homme, et Automata est un récit d’anticipation qui évoque la possible fin de l’humanité sur Terre...

Automata, dvd édité par Metropolitan

Cheap Thrills

Le pitch : Tout juste licencié et menacé d'expulsion, un jeune papa endetté voit sa vie bouleversée quand il rencontre avec un ami d'enfance dans un bar un couple de gens aisés qui leur proposent une solution à leurs problèmes financiers... Le couple commence sur le ton de la plaisanterie à lancer des défis pour s'amuser, avec des liasses de billets au vainqueur.

Le riche couple, qui fête l'anniversaire de la jeune femme, propose aux deux amis de continuer la soirée chez eux. Les paris vont se suivre avec de plus en plus d'argent à gagner et les deux amis se retrouvent en rivaux…

Cheap Thrills est un premier film réalisé par E.L. Katz, et pour un coup d'essai c'est un coup de maître avec son humour noir à la fois glaçant et grinçant : c'est horrible mais ça fait rire. L'histoire portée par 4 personnages se déroule presque en huis-clos durant une longue nuit d'épreuves de plus en plus cruelles, les défis ont de plus en plus un caractère pervers et immoral où tout va de pire en pire dans une spirale vers l'horreur… Cheap Thrills a déjà eu un prix du public au Festival International du Film Fantastique de Paris.

Cheap Thrills, dvd édité par Optimale

Deux ans après Heli, prix de la mise en scène au Festival de Cannes, le cinéaste mexicain Amat Escalante revient au cinéma avec La région sauvage (La region salvaje en espagnol, The Untamed pour les ventes internationales), co-produit par Le Pacte et qui vient d'obtenir une aide à la production du CNC dans le cadre des aides au cinéma du monde. Cette co-production internationale a commencé son tournage ce week-end avec comme directeur de la photographie et comme superviseur des effets spéciaux deux collaborateurs de Lars von Trier, soit, respectivement, Manuel Alberto Claro et Peter Hjorth.

Il s'agirait d'un film de science-fiction, écrit par le réalisateur et Gibran Portela (La jaula del oro). La région sauvage devrait être prêt pour Cannes 2016.

Situé dans la partie supérieure des Mines de Santa Rosa, dans la région de Guanajuato, où des elfes y roderaient pour protéger la forêt et des sorcières se cacheraient, le film devrait profiter de la beauté naturelle et mystique du lieu, plus connue des randonneurs que des cinéastes.

Cependant, selon Variety, Escalante a imaginé un film ancré dans la réalité sociale en abordant le machisme, l'homophobie, la répression des femmes. Le récit commencerait avec le crash d'une météorite sur une montagne, tandis qu'un jeune couple essaie de se réconcilier alors que le mari a trompé son épouse.

Trois ans après Elefante Blanco où il était un religieux tourmenté par ses contradictions et la réalité d'un bidonville de Buenos Aires, Jérémie Renier endosse de nouveau l'habit qui fait le moine.

L'acteur incarne Elie de Cortone, fidèle complice de François d'Assise dans L'ami (François d'Assise et ses frères), réalisé par Renaud Fély (Pauline et François, assistant réal de Pialat, Guiraudie, Doillon et Ferran) et Arnaud Louvet. François d'Assise sera interprété par Elio Germano (prix d'interprétation à Cannes en 2010 pour la Nostra vita). Le casting comprend également Alba Rohrwacher (Les merveilles), Yannick Renier, Eric Caravaca, Olivier Gourmet et un vétéran du cinéma italien, Marcello Mazzarella.

Le scénario a été co-écrit par le cinéaste, le producteur Arnaud Louvet, Julie Peyr (Douches froides, Trois souvenirs de ma jeunesse) et Elizabeth Dablemont, en collaboration avec Pierre Tridivic. Il avait été finaliste du Prix des scénaristes l'an dernier.

Ce film historique se déroule au début du XIIIe siècle, lors des dernières années de la vie de François d'Assise. Pendant que François, malade, utilise toutes ses forces pour aller au bout de son idéal, son plus fidèle compagnon et ami, Elie, compose avec le pouvoir pour que leur fraternité devienne l'Ordre que tous attendent. Jusqu'où Elie est-il prêt à aller pour que François accepte les compromis imposés par Rome ? Leur amitié survivra-t-elle à la nécessité de trahir ?

Le film se tourne depuis plus de trois semaines en France et en Italie. Haut et Court distribuera le film.

François d'Assise (1181-1226) fut un religieux catholique italien qui a fondé l'Ordre des frères mineurs. Il a été canonisé en 1228. Saint-François-d'Assise est considéré comme le précurseur du dialogue interreligieux.