Déjà 2 millions de fans ont visité le Warner Bros Studio Tour entièrement dédié aux coulisses de la saga Harry Potter. Inauguré en 2012, le parcours célèbre le plus célèbre magicien, né il y a 20 ans dans l'esprit de J.K. Rowling. On connaît la suite de ce succès littéraire et cinématographique planétaire. Quelques mois après la visite du Musée Ghibli à Tokyo, Ecran Noir vous fait découvrir le Warner Bros. Studio Tour – The making Of Harry Potter à Londres
A 20 minutes de train du centre de Londres puis 10 minutes de navettes, les studios de Leavesden, ancien aérodrome militaire transformé en site industriel pour les moteurs d'avion de Rolls-Royce, avaient été transformés en studios de cinéma en 1994. C'est là que le tournage de la franchise Harry Potter fut tournée. Bâtiments sans grâce posés au milieu de nulle part, à proximité d'une autoroute.
La visite commence avec une file d'attente, la découverte du cagibis du jeune Potter sous l'escalier, une citation de l'écrivaine milliardaire et en quatre panneaux l'histoire du phénomène.
C'est après ce petit prologue qu'on entre dans une salle uniquement ornée d'écrans qui diffusent des affiches des films traduites dans toutes les langues puis des interviews de ceux qui ont transformé la série de livres en blockbusters générationnels. Tout est en anglais mais des audioguides en plusieurs langues sont mis à disposition à côté du vestiaire.
Après cette séquence de glorification qui rappelle à juste titre la folie qui s'empara de chaque sortie de livre et de film, les visiteurs sont invités à entrer dans une salle de cinéma. Sur un grand écran, les trois héros - Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint - jouent les animateurs en révélant quelques anecdotes (sages), et en confiant leurs émotions d'adolescents sur le tournage. Entre images des films et scènes dans les coulisses, nous assistons à un court documentaire sur la famille qui créa Harry Potter au cinéma.
Ce n'est que l'apéritif. Le film s'achève sur le plan d'une grande porte de Poudlard, celle qui mène au réfectoire. L'écran s'enroule et révèle alors la vraie porte, qui s'ouvre. La visite peut commencer, avec le grand hall qui rappellera tant de scènes aux spectateurs. Deux longues tables, bien garnies (selon les menus de la saison) et au fond, perpendiculaire, celle des professeurs, reconstitués sous forme de mannequins.
A l'écran, la salle semble gigantesque. En réalité, elle est à dimension humaine. Certes la profondeur impressionne, mais on devine les effets visuels qu'il a fallu rajouter pour la transformer dans sa dimension cinématographique.
Nous quittons ce décor réel pour entrer dans le vif du sujet : la fabrication du film. A suivre...
Georges Lautner semblait destiné au cinéma. A l'âge de sept ans, il déménage à Paris pour suivre sa mère qui s'apprête à commencer une carrière cinématographique. Marie-Louise Vittore, plus connue sous le pseudonyme Renée Saint-Cyr (elle apparaîtra sous ce nom dans une dizaine de films de son fils), connaît un succès certain avec Les deux orphelines de Maurice Tourneur et enchaîne les tournages avec René Clair, Jean Grémillon, Christian-Jacques... ce qui amène le jeune Georges à fréquenter assidument les milieux cinématographiques et les salles obscures.
Son bac en poche, après la libération de Paris, il commence une série de petits boulot liés au cinéma, dont décorateur sur La Route du Bagne de Léon Mathot. Il fait ensuite son service militaire, ce qui lui vaut un stage de projectionniste 16 mm puis un passage au service cinématographique des armées de Paris. Fort de ces expériences, il devient second assistant-réalisateur (notamment auprès de Sacha Guitry pour Le Trésor de Cantenac en 1949) et s'oriente peu à peu vers une carrière de cinéaste, après quelques apparitions devant la caméra qui lui confirment qu'il est trop timide pour être acteur.
C'est en 1958 qu'il trouve l'occasion de réaliser son premier long métrage, La Môme aux boutons, un échec commercial cuisant. Georges Lautner considérera toujours le suivant, Marche ou crève, comme son véritable premier film. Tout en faisant ses armes derrière la caméra, Georges Lautner rencontre peu à peu ceux qui l'accompagneront pendant une partie de sa carrière : l'acteur Bernard Blier, le scénariste et journaliste Pierre Laroche (avec lequel il collabore à cinq reprises) et surtout le directeur de la photographie Maurice Fellous.
Son premier succès commercial a lieu en 1961 avec Le monocle noir, une parodie d'espionnage qui met en scène Paul Meurisse dans le rôle du Monocle. Deux autres volets suivront : L'oeil du monocle en 1962 et surtout Le monocle rit jaune en 1964. Summum de la parodie des films d'espionnage, situé à Hong Kong, le film est un régal d'aphorismes ("Il est toujours bon, jeune homme, d'être en guerre avec les Anglais", "Voyez-vous, Major, plus je vois ces Chinois, plus je me dis : Mon Dieu, qu'ils sont Français...", "Mon nom de baptême est Théobald, je vous autorise à m'appeler... Mon Commandant", etc.), de situations décalées et de fusillades excentriques. Il doit sans doute beaucoup aux dialogues de Michel Audiard qui collabore pour la deuxième fois à un film de Lautner.
Leur première collaboration est restée à tout jamais dans les annales : Les tontons flingueurs, film noir hilarant où les gangsters ont de belles manières et le sens de la formule (la moitié des répliques sont restées dans les mémoires aujourd'hui encore alors qu'on fête son 50e anniversaire), restera probablement le film le plus connu de Georges Lautner (à son grand dam). En plus de réunir un casting 5 étoiles : Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche..., il condense tout ce qui fait le sel du cinéma de Lautner : personnages charismatiques, sens de la formule, intrigue centrale prétexte à de nombreux rebondissements décalés, gros plans qui mettent en valeur le jeu des acteurs, découpage serré qui dynamise l'action...
Dans le genre, le cinéaste signera un autre film culte, Les barbouzes, qui réunit à nouveau les acteurs des Tontons, et leur adjoint la blonde Mireille Darc, véritable égérie de Lautner (on la retrouve dans Ne nous fâchons pas, Galia, Les pissenlits par la racine, La grande sauterelle...).
Le succès de Lautner se confirme dans les années 70 avec Il était une fois un flic, La valise, Quelques messieurs trop tranquilles... Après avoir offert un rôle à Jean Gabin dans Le Pacha, le réalisateur continue de tourner avec les plus grands : Jean-Pierre Marielle, Jean Yanne, Pierre Richard, Alain Delon et même Jean-Paul Belmondo avec lequel il se lie d'amitié. Les deux hommes tourneront ensemble Flic ou voyou, Le professionnel, Le Guignolo, Joyeuses Pâques...
Le succès de Lautner se dément un peu dans les années 80 où il alterne échecs commerciaux et succès relatifs. Fidèle à lui-même, il tourne avec Aldo Maccione (Le cow-boy), Michel Serrault (La cage aux folles 3), Patrick Bruel (La maison assassinée), Jean Carmet (L'invité surprise), Michel Galabru (Room service), et même Robert Mitchum (Présumé dangereux). En 1992, il met un terme à sa carrière (une quarantaine de films en 60 ans) avec L'inconnu dans la maison, librement adapté du roman de Georges Simenon, et qui sera une déception d'un point de vue commercial. Depuis, il s'était retiré à Grasse, dans un moulin appartenant à sa famille.
Malmené par la critique tout au long de sa carrière, Georges Lautner avait pourtant offert ses lettres de noblesse à un genre, la série B, qui a depuis inspiré plusieurs générations de cinéphiles et de réalisateurs. Aussi, peut-être serait-il légèrement ironique devant le torrent d'éloges qui accompagnent l'annonce de son décès : Aurélie Filipetti, ministre de la Culture, voit en lui un "inoubliable scénariste et réalisateur de grands films rassembleurs" ; "Il a fait tourner les plus grands et rire tout le monde. C'était un homme délicieux, d'une modestie charmante et d'un métier sûr. Merci, Georges", souligne Gilles Jacob ; Philippe Labro, journaliste, romancier et cinéaste, salue le "formidable professionnel qui est allé au plus grand public" ; le Premier ministre Jean-Marc Ayrault fait quant à lui part de sa "grande tristesse" face à la mort de celui dont le "cinéma fut le modèle du cinéma populaire, que des générations de Français connaissent en le redécouvrant toujours avec bonheur car il est profondément ancré dans notre patrimoine cinématographique".
Ceux qui l'ont bien connu ne sont pas en reste : Claude Rich se souvient avec émotion de celui qui le fit tourner dans Les tontons flingueurs : "Georges Lautner était un metteur en scène du rire de qualité, avec à son actif des films comiques et amusants mais jamais vulgaires" et rappelle que personne "ne s'imaginait décrocher un tel succès. On pensait que ça resterait un film de série B. On s'est rendu compte très vite que ça devenait un film important". "Merci Georges, le cinéma est bien triste ce soir" a de son côté déclaré Patrick Bruel qui avait joué dans La maison assassinée en 1987.
Mais la meilleure oraison funèbre figurait déjà en filigrane dans Le monocle rit jaune en 1964. Aussi, paraphrasant à la fois Bossuet et Audiard, conclurons-nous par ces mots : "Ô nuit désastreuse, Ô nuit effroyable où retentit tout à coup comme un éclat de tonnerre cette étonnante nouvelle, Georges Lautner se meurt, Georges Lautner est mort. Aujourd'hui, le panthéon cinématographique, par les milliers de témoignages qui affluent, l'accueille pour l'éternité."
Le célèbre site Variety rapporte que la date de début de tournage du film Entourage, suite de la série à succès, a enfin été dévoilée par son réalisateur, Doug Ellin. Ce dernier a en effet annoncé, via Instagram, que le tournage du long-métrage débuterait le 16 janvier 2014.
L'équipe au grand complet, composé de Jeremy Piven, Adrian Grenier, Kevin Connolly, Kevin Dillon, Debbie Mazar et Jerry Ferrara, a répondu présent pour l'adaptation cinématographique de cette série devenue culte.
Pour les novices qui ne connaissent pas Entourage, sachez que la série produite par Mark Wahlberg relate les aventures de Vincent Chase, jeune acteur prometteur, qui partage le luxe, les soirées mais aussi les déboires de la vie hollywoodienne avec ses meilleurs potes, eux-aussi dans le show business.
Suite à l'arrêt de la série en 2011 après huit saisons, les fans d'Entourage espéraient une adaptation cinématographique du show. Mais le projet était à chaque fois repoussé.
La machine à présent en route, les fans pourront patienter avec le sourire.
Gravity continue de flotter dans l’espace du succès avec plus de 3 millions de spectateurs en France, et un bon accueil similaire dans les autres pays qui lui vaut déjà plus de 500 millions de dollars récoltés dans le monde.
Le film est réalisé par Alfonso Cuaron mais il a aussi été porté depuis le scénario par son fils Jonas Cuaron qui a déjà des projets de films de son côté (dont une histoire avec deux personnages également en situation de survie, mais dans un désert).
Pour l’édition en dvd et blu-ray de Gravity, Jonas Cuaron a réalisé un court-métrage parallèle au film : dans l’espace, le personnage de Sandra Bullock, désespéré, lance un SOS par radio mais une voix inconnue qui ne la comprend pas lui répond, et lui fait entendre des aboiements de chien…
Le court-métrage Aningaaq raconte cet évènement du point de vue terrestre. Il avait été dévoilé lors du Festival de Venise là où Gravity a été présenté en avant-première. Depuis, le distributeur Warner espère des nominations aux Oscars pour Gravity, mais aussi dans la catégorie court-métrage pour Aningaaq…
Voici donc Aningaaq, spin-off de Gravity, écrit et réalisé par Jonas Cuaron
A noter que, dans le générique de fin, Jonas Cuaron remercie son compatriote Carlos Reygadas…
EuroVoD, réseau de plates-formes indépendantes de VoD spécialisées dans le cinéma art et essai, propose pour la deuxième année consécutive un festival de cinéma européen se déroulant entièrement sur internet.
Jusqu'au 15 décembre, une sélection de 16 films inédits en dehors de leur pays de production est ainsi disponible en VoD dans neuf pays d'Europe, dont l'Islande, l'Espagne, l'Autriche et la Bulgarie. En France, c'est le site UniversCiné (membre fondateur d'EuroVoD) qui héberge le festival, avec une offre illimitée (tous les films pour 19€99) et une autre à l'unité (2,99€ en location).
Pour la première fois cette année, les spectateurs sont invités à voter pour leur film favori et permettre ainsi à l'un des concurrents de remporter le Prix du public européen. Par ailleurs, un jury international composé de bloggeurs et de journalistes distinguera lui aussi un film à qui sera remis la somme de 3500 €.
L’initiative, qui concerne potentiellement 220 millions de personnes, participe à la fois à la diffusion d'un cinéma d'auteur indépendant et fragile, mais aussi à la promotion des technologies numériques en tant que vecteur de distribution légitime de films inédits et de qualité. Elle prouve également la possibilité (si ce n'est la nécessité) de réinventer un modèle qui soit capable de s'extraire des vieux schémas de distribution traditionnels. A soutenir sans modération, donc.
Les films sélectionnés
Shelter de Dragomir Sholev (Bulgarie) Love.net d'Ilian Djevelekov (Bulgarie) Entre les bras de Paul Lacoste (France) Chercher le garçon de Dorothée Sebbagh (France) Nice Guy de Pascal Bergamin (Suisse) Mary & Johnny de Samuel Schwarz & Julian Grünthal (Suisse) Otel-lo de Hammudi Al-Rahmoun (Espagne) Enxaneta d'Alfonso Amador (Espagne) Mama Illegal d'Ed Moschitz (Autriche) Anfang 80 de Sabine Hiebler et Gerhard Ertl (Autriche) De leur vivant de Géraldine Doignon (Belgique) Twa Timoun de Jonas D'Adesky (Belgique) Leg ihn um de Jan Schütte (Allemagne) Kleine Verbrechen de Christos Georgiou (Allemagne)
Le réalisateur Xavier Dolan, révélé en France avec son premier film J'ai tué ma mère qui fut présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2009, l'année de ses 20 ans, délaisse momentanément sa carrière de cinéaste pour tourner dans le long métrage Elephant Song.
Le film, réalisé en anglais par Charles Binamé (Séraphin - Un homme et son péché, Maurice Richard) d'après une pièce de théâtre de Nicolas Billon, réunit également Bruce Greenwood, Catherine Keener, Carrie-Anne Moss et Colm Feore. Il se déroule dans un hôpital après la disparition d'un psychiatre : bien décidé à comprendre ce qui lui est arrivé, le directeur de l'institution interroge le dernier patient à avoir parlé au médecin, l'inquiétant Michael (interprété par Dolan).
En attendant de découvrir ce thriller psychologique sur les écran français, on pourra voir au mois de mars prochain le quatrième film réalisé par Xavier Dolan, Tom à la ferme, qui a remporté le prix de la critique à la Mostra de Venise. Apparemment infatigable, le cinéaste avait auparavant terminé le tournage de son cinquième long métrage, Mommy, avec deux actrices familières de son univers : Anne Dorval (J'ai tué ma mère) et Suzanne Clément (Laurence anyway).
Le Disney des fêtes fera sa sortie mondiale à Paris. Le Grand Rex accueille une fois de plus le nouveau dessin animé du studio en exclusivité française, durant deux semaines. CependantLa Reine des neiges ne sort que dans une semaine en Amérique du nord, et le 4 décembre dans toute la France. Si bien que la vénérable salle des grands boulevards (ouverte en 1932) s'offre une exclusivité mondiale.
C'est une longue tradition pour la salle parisienne d'accueillir le Disney de Noël. Et comme d'habitude, à chaque séance, il sera accompagné d'une féérie des eaux, spectacle aquatique et musical en prologue du long métrage. Le show débutera dès le 20 novembre 2013 et s'achèvera le 5 janvier 2014.
La Féerie des Eaux a été inaugurée au Grand Rex en 1954 (avant la séance de Tant qu’il y aura des hommes). Elle s'est modernisée au fil des années.
La Reine des neiges est l'adaptation du conte éponyme d'Hans Christian Anderson, qui avait déjà été mis en image par les studios Disney avec La petite sirène. Disney en profite pour ajouter un court métrage avec Mickey en avant séance.
L'homogénéité de la compétition 2013 du Arras Film Festival, où chaque film semble avoir naturellement trouvé sa place, avait de quoi donner du fil à retordre aux différents jurys chargés de distinguer leur favori. Pas simple en effet de choisir parmi neuf œuvres de grande qualité mais aux sensibilités, influences et univers extrêmement divers.
Miracle et The girl from the Wardrobe
Le grand jury, présidé par le réalisateur Philippe Faucon, et composé de Geoffroy Grison, Corinne Masiero, Anna Novion et André Wilms, semble ainsi avoir fait le grand écart entre un grand prix assez classique et un prix de la mise en scène beaucoup plus inventif et original.
Le premier, Miracle de Juraj Lehotsky (Blind loves) suit avec subtilité le parcours chaotique d'Ela, une adolescente perturbée enfermée dans une maison de correction. Le récit, assez relâché, alterne temps morts et moments d'accélération, avec à la clef pas mal de sensationnalisme gratuit. On a plus l'impression d'un film fourre-tout que d'une grande chronique adolescente.
Le deuxième film récompensé par le jury, The girl from the Wardrobe de Bodo Kox, est au contraire la chronique fine et délicate d'une rencontre entre plusieurs solitudes, ainsi que d'une relation fraternelle profonde et pudique.
Jacek veille en permanence sur Tomek, son frère souffrant de graves troubles neurologiques, ce qui l'oblige à jongler avec ses obligations professionnelles et sa vie sentimentale. Lorsqu'il confie Tomek à sa voisine d'en face, la mystérieuse Magda, une relation singulière se noue entre les trois êtres à la dérive.
La poésie troublante du film, qui mêle l'ultra-réalisme du décor à des touches de fantastique issu des hallucinations de l'héroïne, en fait une œuvre complexe à la grande beauté formelle et à la tonalité douce amère pleine de nuances. Le film a d'ailleurs séduit le jury de lycéens qui lui décernent également leur prix.
Chasing the wind et West
La critique, elle, a arrêté son choix sur un autre récit familial (définitivement le thème phare de cette 14e édition) beaucoup plus classique, Chasing the wind de Rune Denstad Langlo, qui raconte comment, après le décès de sa grand-mère, une jeune femme renoue avec son grand-père et son ancien petit ami.
Un récit étonnamment esquissé, presque statique, composé de scènes ultra courtes et quotidiennes formant, en creux, le portrait d'une femme qui se réconcilie avec son passé. A l'opposé du long métrage qui a reçu la mention spéciale du même jury de la critique, West de Christian Schwochow, un thriller politique feutré sur la paranoïa contagieuse propre à l'époque de la guerre froide.
Kertu et Le grand cahier
Le public, lui, s'est laissé séduire par une histoire d'amour hors norme, le très touchant Kertu de Ilmar Raag qui, s'il en fait parfois un peu trop dans les rebondissements, parvient à rendre crédible (et bouleversant) ce coup de foudre entre deux êtres blessés par la vie, qui trouvent soudain en l'autre les ressources nécessaires pour prendre leur existence en mains.
Le comité de sélection de l'Académie des César a publié la liste indicative des 32 actrices et acteurs qui seront en lice pour les nominations aux César du meilleur espoir féminin et masculin.
Swann Arlaud dans Crawl
Paul Bartel dans Les petits princes
M'Barek Belkouk dans La marche
Zinedine Benchenine dans Vandal
Pierre Deladonchamps dans L'inconnu du lac
Alain-Fabien Delon dans Les rencontres d'après minuit
Idrissa Diabate dans La cité rose
Youssef Hajdi dans Mohamed Dubois
Paul Hamy dans Suzanne
Tewfik Jallab dans La marche
Ibrahim Koma dans La cité rose
Vincent Macaigne dans La fille du 14 juillet
Hamza Meziani dans Les Apaches
Driss Ramdi dans Je ne suis pas mort
Jules Sagot dans Tu seras un homme
Nemo Schiffman dans Elle s'en va
Variety vient d'annoncer que Todd Field (In the Bedroom, Little Children), absent des grands écrans depuis 2006, va enfin revenir derrière la caméra avec Beautiful Ruins.
Le film se tournera en mai, en Italie, avec Imogen Poots dans le rôle principal. Il s'agit de l'adaptation du best-seller américain de Jess Walter, sorti aux Etats-Unis il y a un an, et toujours inédit en France. L'écrivain collaborera au scénario avec le réalisateur.
L'histoire est celle d'une jeune américaine qui voyage en Italie en 1962 alors que le tournage de Cléopâtre attire tous les regards. Imogen Poots incarnera une jeune comédienne, Dee Moray, alors que le casting commence pour les rôles masculins et les figurants. Ainsi elle croise un jeune hôtelier italien, un vétéran de la seconde guerre mondiale qui achève un roman, un producteur et son assistant idéaliste, et bien sûr la star du film Richard Burton. Rêveurs et losers, superstars et romantiques se croisent sous ses yeux.
Imogen Poots, jeune britannique de 24 ans, révéle dans 28 semaines plus tard, sera à l'affiche de plusieurs films dans les prochains mois : The Awkward Moment avec Zac Efron, Knights of Cup de Terrence Malick, A Long Way Down avec Toni Collette et Rosamund Pike, Need For Speed avec Dominic Cooper et Squirrels To The Nuts avec Jennifer Aniston et Owen Wilson.
A 20 minutes de train du centre de Londres puis 10 minutes de navettes, les studios de Leavesden, ancien aérodrome militaire transformé en site industriel pour les moteurs d'avion de Rolls-Royce, avaient été transformés en studios de cinéma en 1994. C'est là que le tournage de la franchise Harry Potter fut tournée. Bâtiments sans grâce posés au milieu de nulle part, à proximité d'une autoroute.
Après cette séquence de glorification qui rappelle à juste titre la folie qui s'empara de chaque sortie de livre et de film, les visiteurs sont invités à entrer dans une salle de cinéma. Sur un grand écran, les trois héros - Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint - jouent les animateurs en révélant quelques anecdotes (sages), et en confiant leurs émotions d'adolescents sur le tournage. Entre images des films et scènes dans les coulisses, nous assistons à un court documentaire sur la famille qui créa Harry Potter au cinéma.
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