83 ans après son apparition, d'abord en second rôle, dans la Bande dessinée américaine par Elzie Crisler Segar, le plus célèbre mangeur d'épinards, le matelot aux biceps gonflés à bloc, va revenir au cinéma. Si l'on se souvient vaguement du film de Robert Altman (1980), un relatif échec commercial (et artistique), Popeye est surtout devenu mondialement célèbre grâce aux 638 épisodes en version animée pour la télévision.
Le réalisateur russe Genndy Tartakovsky (le dessin animé Hôtel Transylvanie, qui sort en décembre, mais aussi la série Clone Wars), spécialiste de l'animation, a été choisi pour mettre en scène le scénario de David Ronn et Jay Scherick de Popeye 3D.
Sony Pictures Animation, après avoir ressuscité Les Schtroumpfs (560 millions de $ dans le monde), se lance dans le premier long métrage animé avec le marin comme vedette. Le projet remonte à mars 2010. Gros muscles oblige, il s'agira d'un film en relief. En revanche, gardera-t-il sa pipe, désormais objet offensant pour les parents?!
Après l'élégant Quadrille, le délicat Derrière et le majestueux Palais Royal, trois comédies un peu foutraques et chic signées Valérie Lemercier, la comédienne repasse derrière la caméra pour réaliser son quatrième film, 100% Cachemire.
Cela fait sept ans que l'actrice - pourtant boulimique devant la caméra, ayant récemment enchaîné Bienvenue à bord, L'amour dure trois ans, Adieu Berthe, actuellement en salles le prochain Donzelli et le nouvel Astérix - n'avait pas repris sa casquette de cinéaste.
Selon Le Film français, le tournage de sa comédie débutera le 2 juillet prochain et durera tout l'été, à Paris, mais aussi en Italie, en Russie et en Savoie. Lemercier jouera aux côtés de Bruno Podalydès, son partenaire d'Adieu Berthe, Gilles Lellouche, Marina Foïs et Chantal Ladesou.
Il s'agira de l’histoire d’une femme qui est déçue par l’adoption de son enfant russe. Le pitch s'inspire de l’histoire vraie d’une américaine qui a renvoyé son fils adoptif en Russie, car il ne lui convenait pas (voir l'actualité de Elle.fr du 10 avril 2010).
Le film est produit par la société d'Edouard Weil, Rectangle productions, qui prépare également le premier film du comédien Guillaume Gallienne, Les Garçons et Guillaume à table, avec Niels Arestrup, Diane Kruger et Françoise Fabian.
L'Assemblée générale de la Cinémathèque française s'est réunit le 18 juin dernier et a rédigé un rapport d'activités des plus fructueux concernant la fréquentation de celle-ci durant l'année dernière.
518 000 spectateurs en 2011, soit une augmentation de 35% par rapport à l'année 2010, ont été enregistrés. Les cinéphiles ont été nombreux à visiter les expositions majeures comme celle autour du cinéaste Stanley Kubrick (140 000 entrées) ou celle autour du chef d'oeuvre de Fritz Lang, Metropolis (51 000 entrées).
Grâce à ces deux évènements, les activités régulières présentes dans la cinémathèque ont connu une affluence importante, en particulier les rétrospectives dédiées à Alfred Hithcock, Blake Edwards, Roberto Gavaldòn, Nanni Moretti ou Hong Sang-soo.
Même la librairie de la Cinémathèque voit son chiffre d'affaire en progression et devient par là "un lieu de référence pour les cinéphiles".
L'Assemblée générale a aussi changé une partie de son conseil d'administration.
Cette année le mandat de neuf administrateurs arrivaient à échéance. Ont été élus : le cinéaste Olivier Assayas, l'actrice Nathalie Baye, l'exploitant Bruno Blanckaert (le Grand Rex), le scénariste Jacques Fieschi, les réalisateurs Laurent Heynemann et Jean-Paul Rappeneau, l'actrice-réalisatrice Tonie Marshall, le documentariste Nicolas Philibert et enfin l'acteur et metteur en scène Denis Podalydès. Ils rejoignent les 9 autres administrateurs (dont le manda s'achèvera en 2014) : Jean-Michel Arnold, Laurence Braunberger, Serge Bromberg, Denis Freyd, Costa-Gavras, Pierre Grunstein, Martine Offroy, Sophie Seydoux et Alain Sussfeld.
La quatrième édition du Festival Lumière se déroulera à Lyon du 15 au 21 octobre 2012.
36 salles de Lyon et du Grand Lyon seront les lieux de rassemblement, entre autres, de ce festival du cinéma retrouvé, selon les dires de son directeur Thierry Frémaux. Entrant ainsi dans sa quatrième année consécutive, on retrouvera les grandes lignes du festival avec des hommages (rétrospectives de Vittorio de Sica et Max Ophüls, hommages à Dean Martin, Max von Sydow et au compositeur argentin Lalo Schrifin, qui fête ses 80 ans cette année), la projection de nombreuses copies restaurées, des présentations de films et des masterclass durant lesquelles on pourra retrouver Agnès Varda, Lalo Schrifin, Max von Sydow, Michael Cimino, Christa Théret etc... Tous les noms des personnalités qui répondront présent ne sont bien évidemment pas encore connus à la date d'aujourd'hui.
Petite nouveauté par rapport aux années précédentes : trois villages seront dédiés au cinéma. Celui, central, qui se situe au coeur du jardin de l'Institut Lumière, un village de nuit qui tiendra ses quartiers à bord d'une péniche sur les berges du Rhône et, première cette année, un village de jour qui, lui, sera installé au coeur de l'Hôtel Dieu, actuellement en réhabilitation, en plein centre de Lyon.
Concernant le nom du Prix Lumière 2012, celui-ci n'est pas encore connu; ce devrait être le cas dans les semaines à venir. D'après Thierry Frémaux, ce ne serait pas Martin Scorsese comme pouvait le laisser penser la rumeur. Alors suspens, qui succèdera à Clint Eastwood, Milos Forman et Gérard Depardieu? À vos pronostics...
Cela fait deux ans (voir notre actualité) que Summit Entertainment, désormais fusionné avec Lionsgate, a acquis les droits du best-seller (littéraire comme théâtral), Les Hommes viennent de Mars, les Femmes viennent de Vénus, de John Gray.
Le projet avance enfin, vingt ans après la publication du livre. Lionsgate Summit ont annoncé la présence de Reese Witherspoon à l'affiche du film. En attendant de trouver son partenaire masculin... Réalisé par Bryan Buckley, star du monde publicitaire, récemment prix au Tribeca Film Festival par un prix du meilleur court métrage (Asad), Les Hommes viennent de Mars, les Femmes viennent de Vénus devrait sortir début 2014.
Il faudra donc scénariser un essai sur les rapports hommes/femmes pour en faire une comédie romantique à succès. Dans le livre, on apprend que l'homme et la femme ne viennent pas de la même planète. A l'origine, "les Martiens et les Vénusiennes se sont rencontrés, sont tombés amoureux et avaient des relations heureuses puisqu'ils étaient conscients de leurs énormes différences et se respectaient. Puis, un jour, ils sont venus sur Terre et, pris d'une soudaine amnésie, ils ont oublié qu'ils ne provenaient pas de la même planète". Point de départ pour expliquer les difficultés à se comprendre, à s'accepter, à tolérer les faiblesses respectives. L'auteur, psychologue américain et thérapeute conjugal, propose des conseils pour aider les couples accepterr leurs différences et ainsi, mieux se rapprocher.
C'est le week-end, détendons-nous avec l'information (quand même reprise par l'AFP) la plus essentielle de la semaine (après la séparation du couple Johnny Depp / Vanessa Paradis, évidemment).
Scrat, le plus célèbre écureuil du monde moderne (la Caisse d'Epargne n'a jamais réussi à stariser le sien, et à côté du Squirrel de Tex Avery, ceux de Disney sont anecdotiques), entre au Musée Grévin. Depuis mercredi soir, la véritable star de L'Age de glace (le 4e épisode sort mercredi et c'est encore lui qui vole la vedette dès le début et jusqu'à la fin), a rejoint Titeuf, Le petit Prince, Gaston Lagaffe et le Marsupilami au rayon des personnages dessinés statufiés en cire. La gloire.
Scrat en son Panthéon. Et avec une nouveauté : c'est la première fois qu'un personnage à Grévin est animé ; dans un mouvement perpétuel, l'écureuil préhistorique tente d'attraper le fruit qui lui est défendu. Il est dans une grotte de glace, luttant pour sauver (désespérément tel le Coyote cherchant à attraper Bip Bip) son gland obsessionnel. L'inauguration a eu lieu en présence de ses deux "papas", le créateur et dessinateur Peter De Sève et le sculpteur et concepteur 3D Mike Defeo.
Symboliquement, il s'agissait aussi de célébrer l'anniversaire de la diffusion du premier dessin animé au monde, Pauvre Pierrot, qui avait été projeté le 28 octobre 1892, dans l'actuel Musée Grévin.
Vendredi soir, France 2 diffuse Roses à crédit, le nouveau film d'Amos Gitaï, adapté du roman éponyme d'Elsa Triolet. Ce film n'a jamais été montré au cinéma. Et pour cause, il a été interdit de salles (voir notre actualité du 12 décembre 2010).
Pourtant le cinéaste israélien avait en tête deux versions : l'une pour le grand écran, l'autre pour le petit, plus longue de 15 minutes. C'est cette version que France 2 diffusait, en deuxième partie de soirée. Ce film sur une jeune esthéticienne piégée par le surendettement (Léa Seydoux) avait été ainsi conçu afin de disposer de plus de moyens techniques, financiers et humains. La narration des deux versions est différente. Dans une interview au magazine Télérama, Gitaï explique que "la version « télé » commence directement avec le mariage de Marjoline. Dans la version « cinéma », il est précédé par un prologue sur le contexte historique : on y découvre le passé de Marjoline pendant la guerre. Autre différence, la version télé se termine sur un très gros plan de Léa Seydoux. La version « cinéma » se poursuit et se conclut avec un mouvement de caméra ample sur les quais de Seine : Léa Seydoux, dans ses habits des années cinquante, se retrouve au milieu de la circulation automobile d'aujourd'hui. J'ai conçu cette conclusion comme une passerelle temporelle entre les deux époques." Grégoire Leprince-Ringuet (Daniel), Maud Wyler (Cécile), Catherine Jacob (Mme Donzert), Pierre Arditi (M. Georges), Arielle Dombasle (Mme Denise), Valeria Bruni-Tedeschi (Suzette), André Wilms (M. Donelle) et Ariane Ascaride (Le médecin) complètent la distribution.
Mais nous ne verrons pas cette version cinéma. Dans ce même entretien, le cinéaste confirme que le film devait sortir en décembre 2010 et diffusé à la télévision au printemps 2011. "Les affiches étaient déjà placardées, les projections de presse avaient eu lieu... Mais deux semaines avant la sortie, la commission d'agrément du CNC a refusé de donner son accord. Un an et demi après, je reste toujours aussi choqué que des gens aient sacrifié le destin d'un film à cause de jeux de pouvoir bureaucratiques ou politiques. J'ai revécu la douleur de mes débuts de réalisateur en Israël, quand la télévision publique a refusé de diffuser mon premier documentaire, House, qu'elle avait pourtant produit."
Pour les 26 membres de la commission d'agrément, unanimement, "les deux versions n'étaient pas suffisamment différentes". Pourtant à Cannes, les films de la chaîne HBO sont sélectionnés régulièrement. Mais on se souvient que Carlos (de Canal +) n'avait pas pu être en compétition au motif qu'il était avant tout un produit télévisuel. Contradictions.
Gitaï espère cependant une fin heureuse : "en théorie, rien n'empêche d'exploiter le film en salles une fois qu'il a été diffusé à la télévision. Mais comme Roses à Crédit n'a pas obtenu l'agrément du CNC, il ne peut prétendre à aucune aide à la distribution, ce qui rend l'opération délicate sur le plan économique. Une partie des scènes inédites sera toutefois visible lors d'une projection unique à Paris le 6 octobre prochain : je vais les intégrer à une installation que je dois réaliser place du Colonel-Fabien dans le cadre de la Nuit Blanche."
Le 26e festival du film de Cabourg qui s'est tenu du 13 au 17 juin comportait une compétition de courts métrages dont les trois lauréats sont :
- Meilleur court-métrage : Les navets blancs empêchent de dormir de Rachel Lang
- Meilleure actrice : Sophia Leboutte pour A new old story de Antoine Cuypers
- Meilleur acteur : Sébastien Houbani pour La tête froide de Nicolas Mesdom
Le Jury des courts métrages était présidé par Pascal Greggory, qui était notamment entouré de Natacha Régnier, Anne Azoulay, Sarah Stern, Yelle, et Niels Schneider.
Ce dernier est à l’aise aussi bien sur les planches de théâtre que sur le plateau d’une série télé, et ce aussi bien au Canada que en France. Mais Niels Schneider est surtout devenu un idéal masculin au cinéma dans Les amours imaginaires de Xavier Dolan.
A l’occasion de la Fête de la Musique, voici donc le clip Adieu avec Niels Schneider qui brise le cœur de la chanteuse canadienne Cœur de pirate...
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du clip Adieu.
Le producteur, et frère du réalisateur Pedro Almodovar, Agustin, a donné quelques détails supplémentaires sur Los amantes pasajeros (Les amants passagers en français, I'm so excited en américain), le prochain film du cinéaste espagnol (voir notre actualité du 18 avril).
Le tournage débutera en juillet, entre Madrid et Barcelone (où Almodovar avait filmé Tout sur ma mère) et devrait être en salles durant l'été 2013.
Il s'agit d'une comédie "chorale", située dans un avion. Almodovar s'amusera des mâles, représentés sous toutes leurs coutures et typologies.
On y trouvera les comédiens déjà annoncés : Cecilia Roth, Javier Camara , Lola Duenas, Raul Arevalo, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Willy Toledo, Miguel Angel Silvestre, Blanca Suarez, Jose Luis Torrijo, Jose María Yazpik et Laya Marti... Mais, en bonus, le producteur a également annoncé qu'il y aurait les collaborations spéciales de Penelope Cruz, Antonio Banderas et Paz Vega.
Par ailleurs, mardi, au cours du Madrid de Cine, Pedro Almodovar a été primé par les producteurs espagnols pour ses résultats au box office international. Le prix Fapae (l'association des producteurs audiovisuels espagnols) qui met en avant le cinéaste ayant eu le plus d'impact commercial à l'étranger lui a été décerné suite au bon bilan de La piel que habito qui a séduit près de 4,2 millions de spectateurs dans le monde, soit le 4e meilleur box office (en recettes) à l'international pour un film du cinéaste. Le film avait fait son avant-première mondiale au Festival de Cannes 2011.
Grand oublié du palmarès cannois avec son film Holy Motors, Leos Carax se consolera avec un Pardo d'onore (Léopard d'honneur) qui lui sera remis au prochain Festival de Locarno.
A cette occasion, cinq longs métrages du cinéaste – Boy Meets Girl (1984), Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf (1991), Pola X (1999) et Holy Motors (2012) – ainsi que le film collectif Tokyo! dont il a réalisé le segment Merde en 2008 seront présentés. Par ailleurs, une conversation avec les festivaliers sera organisée le lendemain de la remise de son prix.
Olivier Père, Directeur artistique du Festival, se déclare « très ému et honoré d’inviter à Locarno l’un des plus grands créateurs du cinéma mondial. Les apparitions Boy Meets Girl et Mauvais Sang demeurent les plus probants manifestes esthétiques des années 80, Les Amants du Pont-Neuf un rêve de cinéma poétique à l’ambition inégalée tandis que Pola X, d'une beauté, d'une sincérité et d'une ampleur bouleversantes, est pour moi le chef-d’œuvre de Leos Carax. Quant à Holy Motors c’est déjà l’un des meilleurs films de l’année, fulgurant voyage où se mêlent la vie et le cinéma au gré d’émotions et de visions extraordinaires ».
Avec ce Pardo d'onore, Carax succède ainsi à une longue et prestigieuse liste de cinéastes - Ferrara, Friedkin, Sokurov, Kiarostami, Godard, Loach... - au palmarès du festival Suisse.
Carax, 51 ans, tourne depuis près de 30 ans. Prix Louis Delluc pour Mauvais sang, il a surtout subit deux lourds échecs commerciaux (et financiers) avec Les Amants du Pont-Neuf et Pola X.
Holy Motors sort sur les écrans français le 4 juillet. Il sera projeté le 29 juin à Paris Cinéma et le 3 juillet au Festival de Karlovy Vary.
La 65ème édition du Festival del film Locarno se déroulera du 1er au 11 août 2012.
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