Le 26e Festival de Cabourg, qui s’est tenu du 13 au 17 juin, a été l’occasion de découvrir en avant-première certains des films qui vont rythmer l’été à venir. Des films qui vont circuler de manière plus confidentielle ont pu trouver ici leurs premiers spectateurs pour un futur bouche à oreille. Si Cabourg est le festival le plus romantique, c’est aussi celui qui fait se rapprocher les stars et le public : Christophe Lambert y prend le temps de signer des autographes pour tout le monde, Patrick Bruel et Alice Taglioni improvisent un duo au piano, il y a des débats avec l’équipe du film après les projections…
Le réalisateur belge Vincent Lannoo confie d'ailleurs qu'il adore présenter ses films à Cabourg. Cette année, il est venu montrer Little glory, l'histoire d'un adolescent paumé qui après la disparition de ses parents voudrait avoir la responsabilité d’élever sa petite sœur... surtout pour toucher l’argent d’une assurance. On y retrouve le jeune Cameron Bright (qui a bien grandi après avoir joué gamin face à Robert De Niro ou Nicole Kidman) et Hannah Murray (de la série Skins). On espère que ce film dont l’histoire se passe aux Etats-Unis connaîtra une diffusion en France plus large que pour ses films précédents. Cabourg avait eu le bon goût de présenter ses deux premiers films Strass et Ordinary man (resté inédit en France), par la suite Vampires qui était sorti discrètement en salles connaît en ce moment une seconde jeunesse avec le dvd qui vient de paraître (séance de rattrapage conseillée donc).
En revanche, pour découvrir tout au long de l'été les belles surprises de cette édition 2012 du festival du film romantique, c'est dans les salles que ça se passe !
La comédie romantique de l’été arrivera ainsi sur les écrans dès le 27 juin. Le réalisateur James Huth a réussi à faire se rencontrer son goût pour les gags visuels avec l’émotion d’une romanche à priori impossible. Dans Un bonheur n’arrive jamais seul, il fait se croiser Gad Elmaleh en artiste qui se laisse vivre au jour le jour et Sophie Marceau en bourgeoise attachée à son travail et ses enfants. "On était un couple libre : j’étais couple, il était libre", avec le schéma classique de deux personnages qui n’ont rien à faire ensemble et sont donc faits l’un pour l’autre. Leurs disputes et leurs réconciliations en font un film très rythmé. Gad Elmaleh est gaffeur avec les enfants et Sophie Marceau fait des chutes mémorables, Un bonheur n’arrive jamais seul leur offre un rôle en or pour une bonne humeur communicative (photo ci-dessus).
Quinze jours plus tard, le 11 juillet sera particulièrement encombré avec presque une vingtaine de nouveaux films à sortir en même temps. Nul doute que vous verrez à ce moment là des films sélectionnés à Cabourg : la comédie musicale Rock forever avec Tom Cruise ; Au cas où je n’aurais pas la palme d’or de Renaud Cohen et avec Frédéric Pierrot ; Je me suis fait tout petitde Cécilia Rouaud avec Vanessa Paradis, Denis Ménochet et Léa Drucker ; Ma bonne étoile d'Anne Fassio, avec Christophe Lambert et Fleur Lise qui a reçu le Prix du Public de Cabourg (photo ci-dessus).
Le Grand Prix de Cabourg et le Prix de la Jeunesse ont été reçus par Melvil Poupaud pour Xavier Dolan et son film Laurence Anyways (qui avait déjà eu un prix d’interprétation féminine et la queer palm à Cannes). Ca sera le film le plus attendu en salles le 18 juillet, avec la comédie Paris-Manhattan que sont venus présenter Alice Taglioni (photo de gauche) et Patrick Bruel.
Puis ce sera au tour d'une nouvelle adaptation de Jane Eyre avec Michael Fassbender et Mia Wasikowska (sortie le 25 juillet) et d'A cœur ouvert avec Juliette Binoche et Edgar Ramirez (sortie le 8 août).
En revanche, il faudra attendre la rentrée pour découvrir l'un des films de la compétition les plus appréciés du public de Cabourg : A royal affair avec Mads Mikkelsen (prix d’interprétation à Cannes pour La Chasse) qui rencontre d’ailleurs un grand succès en ce moment au Danemark. On y voit un médecin entrer à la cour danoise entre 1766 et 1772. Il va y gagner à la fois la confiance du roi ainsi que le cœur de la reine. Ses idées progressistes vont alors essayer de changer la politique du pays. A royal affair, inspiré de faits historiques et très romanesques, avait déjà séduit le jury berlinois qui lui avait décerné l'Ours d'argent du meilleur scénario et celui du meilleur acteur pour Mikkel Boe Folsgaard. Ce sera probablement l'une des belles surprises de l'automne.
Les méchantes des contes de fée sont de plus en plus prisées au cinéma : Angelina Jolie va se délecter de jouer les sorcières dans Maleficent. L'actrice oscarisée a débuté il y a une semaine le tournage du film de Robert Stromberg, qui retrace la vie de Maléfique, la méchante sorcière de la Belle au bois dormant. Après Bonham-Carter (Reine sadique dans Alice au pays des merveilles), Roberts et Theron (toutes deux Reines dans Blanche Neige et Blanche Neige et le chasseur respectivement), Jolie va prêter son visage à une nouvelle héroïne "disneyienne". C'est en effet un nouveau conte, autrefois gentiment animé, qui va être revu et corrigé à la sauce "fantasy".
Produit par Joe Roth et Jolie, le film retracera les évènements qui ont durci le cœur de cette reine "noire" tant aimée. Pour l’accompagner dans l'aventure, nous retrouverons Elle Fanning (Twixt de Francis Ford Coppola) en princesse Aurore, Sam Riley (Sur la route de Walter Salles), Juno Temple (Kaboom de Gregg Araki), le beau Brenton Thwaites dans le rôle du Prince, Miranda Richardson, Imelda Staunton, Lesley Manville et Sharlto Copley (le Roi Stéphane).
Le spécialiste des effets visuels Robert Strombers (Avatar et Alice aux pays des merveilles) signera là son premier film.
Même si le tournage devrait s'achever au milieu de l'automne, il faudra attendre le 14 mars 2014 (en Amérique du nord) pour découvrir Maleficent en salles.
Comme chaque année, le Conseil d’administration de la SACD fête tous les auteurs et décerne ses prix dans plusieurs disciplines, dont le cinéma. Les 24 prix de la SACD ont été remis aux 31 lauréats lors de la soirée du 18 juin par les 28 membres du Conseil d’administration présidé par Sophie Deschamps
Décédé en avril, Claude Miller reçoit un Grand prix pour l'ensemble de son oeuvre. Les femmes sont les grandes gagnantes de ce palmarès.
PRIX CINÉMA : Maïwenn (Polisse)
PRIX NOUVEAU TALENT CINÉMA : Céline Sciamma (Tomboy)
PRIX SUZANNE BIANCHETTI qui récompense une jeune comédienne de théâtre débutant une carrière cinématographique prometteuse: Marie Kremer (Louise Wimmer)
PRIX ANIMATION : Joann Sfar (Le chat du rabbin)
PRIX NOUVEAU TALENT ANIMATION : Émilie Mercier (Bisclarvet)
Jusqu'au 20 juin prochain, l'UNESCO et l’Académie des César s'allient pour proposer trois jours de projections consacrées aux courts métrages. Ces "nuits en or" permettent au public parisien et francilien de découvrir des films récompensés en 2012 par les Académies de Cinéma du monde entier (Oscar, Goya, Bafta...). En tout, 44 courts métrages venus de 23 pays qui donnent un aperçu des jeunes cinémas du monde, de l'Islande au Canada en passant par le Nigéria, la Roumanie ou encore la Nouvelle-Zélande.
Dans cette sélection de haut vol, c'est L'accordeur d'Olivier Treiner (César 2012) avec Grégoire Leprince-Ringuet, Gregory Gadebois et Danielle Lebrun qui représente la France, tandis que l'Oscar 2012 du meilleur court métrage d'animation The fantastic flying book of Mr Morris Lessmore de William Joyce et Brandon Oldenburg est l'un des lauréats venus des Etats-Unis.
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Les nuits en or 2012
Jusqu'au 20 juin
UNESCO
125 Avenue de Suffren
75007 Paris
Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles.
Informations et programme sur le site www.academie-cinema.org
Après le thriller Anthony Zimmer et les deux Largo Winch, Jérôme Salle se lance dans une super-production au casting international. Zulu, qui sera produit par Eskwad (Un bonheur n'arrive jamais seul, Safari, et bientôt La belle et la bête), est l'adaptation du livre du français Caryl Férey (paru en France en 2008 chez Gallimard, en série noire). Le roman avait obtenu le Grand prix des lectrices de Elle dans la catégorie Policier, le Prix Quai du Polar / 20 Minutes, le Grand Prix du Roman Noir au festival du film policier de Beaune et le Prix du Roman Noir Nouvel Obs.
Salle, et son complice Julien Rappeneau, ont écrit le scénario de ce polar, qu'on nous promet haletant. Le film sera tourné en anglais avec un casting hollywoodien : Orlando Bloom et Forest Whitaker. Le tournage commencera le 24 septembre dans la région du Cap, en Afrique du Sud.
L'histoire de Zulu débute avec la découverte d'un cadavre d'une jeune fille blanche dans un jardin botanique du Cap. Il s'agit de la fille d'un ancien joueur de l'équipe de rugby des Springboks, qui fut une véritable star nationale. Une drogue à la composition inconnue semble être la cause du massacre. L'enquête piétine quand le corps d'une deuxième femme, scarifié, faisant référence à des sacrifices zoulous est retrouvé. Chef de la police criminelle de la ville, Ali Neuman, qui, enfant, a fui le bantoustan du Kawazulu pour échapper aux milices de l'Inkatha en guerre contre l'ANC (mouvement interdit à l'époque), préfère enquêter en parallèle dans les townships suite à l’agression de sa mère. Il envoie son bras droit, Brian Epkeen, et le jeune Fletcher sur la piste du tueur, sans savoir où ils mettent les pieds…
Immuable, l'Aston Martin qui s'affiche devant la première photo officielle du prochain James Bond, Skyfall, le 23e officiellement produit par Broccoli et fille, a la même plaque d'immatriculation depuis 50 ans au cinéma : BMT 216A. Voilà un signe qui ne change pas. Le héros de Ian Fleming a été incarné par 7 acteurs différents. Pour la troisième fois, 007aura les traits et la silhouette deDaniel Craig dans ce film "anniversaire".
Ce qu'on sait déjà de Skyfall, dont le tournage vient de s'achever (voir notre actualité sur le lancement du tournage pour des informations complémentaires) : Javier Bardem interprète Silva, le méchant très méchant. Dans le pitch officiel, le MI6 où travaille Bond, est menacé directement, a priori par ce Silva, qui cible M (la toujours excellente Lady Judy Dench, dont c'est le 7e Bond et qui a déjà été kidnappée dans Le monde ne suffit pas). Les producteurs sous-entendent qu'il y a un lourd contentieux entre les deux et que M aurait caché une partie de son passé mais, également, que Bond a une relation spéciale avec lui.
Bond voyagera en Ecosse (du whisky dans le Martini? Craig en kilt?), au Japon (déjà visité sous l'ère Connery) avec la fameuse l'île abandonnée de Gunkanjima, à Shanghai et Macau (casino oblige) et en Turquie (Le monde ne suffit pas, again). Bref rien de vraiment exotique. L'Inde avait été envisagée mais il semblerait que les conditions de tournage se soient heurtées aux exigences du gouvernement... La production a migré les scènes indiennes en Turquie. On nous promet déjà une course-poursuite, une explosion et un déraillement de train dans le métro londonien (rappel sans doute des faits réels de 2005). Sam Mendes est derrière la caméra. Un choix qui montre l'exigence des producteurs puisque le cinéaste oscarisé est connu pour ses drames psychologique (American Beauty, Les Sentiers de la perdition, Jarhead : La Fin de l'innocence, Les Noces rebelles et Away We Go).
La grande force de Skyfall sera son casting : Ralph Fiennes (un représentant du gouvernement qui a sous sa responsabilité le MI6), Albert Finney, Ben Wishaw (en Q), et trois James Bond Girls : Naomie Harris (en agent du MI6 nommée Eve), la française Bérénice Marlhoe (choisie sur l'IMDB, nommée Séverine, énigmatique et pas forcément dans le bon camp), et l'actrice/top model grecque Tonia Sotiropoulou.
50 ans ça se fêtera également en Blu-ray, avec un coffret tout neuf compilant tous les films de la série, et deux expositions : "Designing 007: 50 Years of Bond Style" du 6 juillet au 5 septembre au Barbican Centre à Londres et "Bond in Motion" au National Motor Museum de Beaulieu.
Sans oublier un nouveau roman écrit par William Boyd à paraître fin 2013 (60 ans après la publication du premier, Casino Royale et deux ans après Carte Blanche de Jeffrey Deaver) et un biopic sur le créateur de l'espion au service secret de sa majesté, Ian Fleming (voir actualité du 19 mai dernier).
Le 26ème Festival du Film de Cabourg a doublement récompensé le film Laurence Anyways de Xavier Dolan avec le Grand Prix du Jury et aussi le Prix de la Jeunesse ; un Swann d’or d’honneur a aussi été remis à Vanessa Paradis.
Voici le palmarès des Swann d'Or du Festival du Film de Cabourg 2012 :
- Grand Prix du Festival de Cabourg 2012:Laurence Anyways de Xavier Dolan
- Prix de la Jeunesse:Laurence Anyways de Xavier Dolan
- Swann d’Or du meilleur film :De rouille et d’os de Jacques Audiard (avec Thomas Bidegain pour le scénario)
- Swann d’Or de la Révélation féminine : Soko dans Bye bye Blondie de Virginie Despentes
- Swann d’Or de la Révélation masculine : Pierre Niney dans J’aime regarder les filles de Frédéric Louf
- Swann Coup de cœur : Corinne Masiero pour Louise Wimmer de Cyril Menneguin
- Swann d’Or du meilleur compositeur : Alex Beaupain
-Meilleur court-métrage :Les navets blancs empêchent de dormir de Rachel Lang
-Meilleure actrice court-métrage : Sophia Leboutte pour A new old story d'Antoine Cuypers
-Meilleur acteur court-métrage : Sébastien Houbani pour La tête froide de Nicolas Mesdom
Par ailleurs les Prix Premiers Rendez-Vous qui récompense les débuts à l’écran d’une actrice et d’un acteur dans un premier grand rôle ont été donné à Abraham Belaga dans Une bouteille à la mer de Thierry Binisti et à Fleur Lise dans Ma bonne étoile de Anne Fassio.
Le 26e festival du film romantique de Cabourg s’est enrichi d’une nouvelle sélection, "Par amour de la musique", à travers aussi bien des longs métrages que des courts. Dans ce cadre, une séance spéciale du film Les chansons d’amour de Christophe Honoré a eu lieu suivi d’une rencontre avec le compositeur et interprète Alex Beaupain, son complice musical de longue date depuis 17 fois Cécile Cassard.
Alex Beaupain s’est livré longuement, commentant à la fois sa collaboration avec Honoré et son travail de chanteur. Petit condensé de cette rencontre pleine de chaleur et d'humour.
Sur sa complicité avec Christophe Honoré
"Pour le film Les bien-aimés, Christophe Honoré voulait d’abord 5 chansons pour 5 époques. Après deux mois de travail, il y a eu 14 chansons, le film est devenu plus musical que ce qu’il avait prévu au départ. Plus ça va et plus c’est compliqué de travailler avec un ami. Christophe Honoré est peu diplomate et quand quelque chose ne lui plaît pas, il ne se gêne pas pour le dire ! Son plus beau compliment, ça doit être ‘ça fonctionne’... Il devient de plus en plus exigeant. En fait c’est un peu paralysant d’avoir fait tant de choses ensemble. La gageure est d’essayer de faire des choses différentes."
Sur la meilleure manière d'introduire une chanson dans un film
"Souvent quand une chanson commence dans un film ça devient un numéro musical, un peu comme un clip. Christophe Honoré préfère faire croire aux spectateurs que ses personnages se mettent à chanter de manière plus réaliste, c’est pourquoi au mixage on entend aussi pendant la chanson le bruit de la rue ou des voitures par exemple, le monde extérieur est toujours là comme lors de leur dialogue d’avant."
Sur la musique de film en général
"Il y a une phrase qui court dans le métier qui est : "la meilleure musique de film est celle qu’on n'entend pas". Je trouve que c’est plutôt une connerie, et je pense tout le contraire. Ceux qui disent ça ne doivent pas savoir comment faire de la musique de film. Bien sûr, il ne faut pas non plus que la musique phagocyte le film. Je trouve important de savoir dire en tant que compositeur qu'à tel endroit, il faut enlever la musique. Certains réalisateurs ont peur que la musique les dépossède un peu de leur œuvre car c’est une partie signée par quelqu’un d’autre."
Sur la musique additionnelle
"Dans les films Ma mère ou Homme au bain, il n’y a pas de musique originale, Christophe Honoré a choisi d’incorporer de la musique additionnelle, comme par exemple une chanson d'Antony and the Johnsons. En fait le métier de superviseur musical est un peu un métier d’escroc, la personne suggère juste des chansons qu’elle connaît et après la production en négocie les droits pour les utiliser. Ce genre de chose ne devrait être fait que par le réalisateur lui-même, l’exemple le plus connu étant Quentin Tarantino."
Sur son actualité
"Les gens me connaissent plus pour mes compositions pour le film Les chansons d’amour que pour mes disques, bien que le film soit inspiré des chansons de mon disque Garçon d'honneur. Dans mes concerts, il y a donc certains de ces morceaux que je m’interdis de ne pas chanter. En ce moment, je travaille sur mon quatrième album à venir. Je prépare aussi un petit concert-spectacle pour La Cité de la Musique avec des reprises de chansons qu’on entend dans le cinéma français comme La boum. C’est pour le début de l’année prochaine."
Mad Movies, le fameux magazine spécialisé dans le cinéma de genre, célèbre son 40e anniversaire à sa manière en proposant une nuit d'horreur au Gaumont Opéra Capucines (Paris 9e). Ce 16 juin, dès 20h15, les spectateurs avides de cauchemars pourront ainsi découvrir en avant-première Maniac de Franck Khalfoun, remake du film culte de William Lustig, avec Elijah Wood dans le rôle du tueur.
Puis seront montrés quatre films symbolisant chacun une décennie : Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper (70's), New York 1997 de John Carpenter (80's), Starship Troopers de Paul Verhoeven (90's) et Shaun of the Dead d'Edgar Wright (2000's). A noter que toutes les facettes du cinéma de genre sont représentées, entre gore, anticipation et même comédie autour des zombies !
A l'occasion de cette nuit riche en émotions fortes, un hors-série anniversaire Mad Movies sera par ailleurs distribué aux spectateurs qui pourront ainsi prolonger la magie horrifique et cinéphile jusque chez eux.
Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le clip Petite fille avec Marion Cotillard, voici l’instant Court n° 81.
Une jolie sélection de courts-métrages est à voir en ce moment au 26ème festival du film de Cabourg, avec des courts en compétition (comme La règle de trois réalisé par Louis Garrel) et aussi des séances spéciales dans le cadre de la thématique de l’amour de la musique. Le réalisateur Nicolas Engel est ainsi venu présenter son court-métrage Les peudonymes avec les musiciens du groupe Your happy end et la comédienne Dominique Frot.
Nicolas Engel résume son travail ainsi : "Mes quatre courts métrages ont tous une partie chantée, la forme comédie musicale est emmenée dans différentes directions, à chaque fois avec des musiciens qui n’avait pas écrit pour le cinéma auparavant, c’est une sorte de laboratoire d’expérimentations, c’est intéressant comment la musique peut colorer un film de plusieurs manières."
Deux des courts-métrages de Nicolas Engel ont été produits et réalisés dans le cadre de l’appel à projets lancé chaque année par Canal+ dans le cadre de leur collection Ecrire pour…, comme écrire pour un chanteur. Cette année le nouveau thème est écrire pour deux personnalités de la même famille (comme Antoine De Caunes et Emma De Caunes), les dossiers sont à envoyer avant le 8 août, voir le détail des modalités ici.
Voici donc le court-métrage Le crocodile de Dniepr réalisé par Nicolas Engel avec l’actrice Lou Doillon. Il a été tourné en Ukraine, où Nicolas Engel espère revenir pour son futur premier long-métrage en préparation Le géant d’Odessa. Le hasard fait que Lou Doillon débute justement dans la chanson avec un EP de quatre titres qui vient de sortir et qui sera suivi, à la rentrée, d'un premier album intitulé Places.
Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Le crocodile de Dniepr.
Le 26e Festival de Cabourg, qui s’est tenu du 13 au 17 juin, a été l’occasion de découvrir en avant-première certains des films qui vont rythmer l’été à venir. Des films qui vont circuler de manière plus confidentielle ont pu trouver ici leurs premiers spectateurs pour un futur bouche à oreille. Si Cabourg est le festival le plus romantique, c’est aussi celui qui fait se rapprocher les stars et le public : Christophe Lambert y prend le temps de signer des autographes pour tout le monde, Patrick Bruel et Alice Taglioni improvisent un duo au piano, il y a des débats avec l’équipe du film après les projections…
La comédie romantique de l’été arrivera ainsi sur les écrans dès le 27 juin. Le réalisateur James Huth a réussi à faire se rencontrer son goût pour les gags visuels avec l’émotion d’une romanche à priori impossible. Dans Un bonheur n’arrive jamais seul, il fait se croiser Gad Elmaleh en artiste qui se laisse vivre au jour le jour et Sophie Marceau en bourgeoise attachée à son travail et ses enfants. "On était un couple libre : j’étais couple, il était libre", avec le schéma classique de deux personnages qui n’ont rien à faire ensemble et sont donc faits l’un pour l’autre. Leurs disputes et leurs réconciliations en font un film très rythmé. Gad Elmaleh est gaffeur avec les enfants et Sophie Marceau fait des chutes mémorables, Un bonheur n’arrive jamais seul leur offre un rôle en or pour une bonne humeur communicative (photo ci-dessus). 
Le Grand Prix de Cabourg et le Prix de la Jeunesse ont été reçus par Melvil Poupaud pour Xavier Dolan et son film Laurence Anyways (qui avait déjà eu un prix d’interprétation féminine et la queer palm à Cannes). Ca sera le film le plus attendu en salles le 18 juillet, avec la comédie Paris-Manhattan que sont venus présenter Alice Taglioni (photo de gauche) et Patrick Bruel.
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