??Le Sunny Side of the Doc de La Rochelle s'est achevé vendredi avec 1 755 participants, 286 décideurs et acheteurs et 1 450 spectateurs. Le prix du meilleur long métrage ?documentaire a été décerné au canadien Songbird SOS.

Une production dynamique en 2011

A l'occasion de cette manifestation, le CNC a publié son étude annuelle sur le marché du documentaire en 2011. Au total 2 649 heures de documentaires ont été produites (+7,7%) pour un total des devis de 387,3 millions d'euros. Les chaînes de télévision nationales gratuites représentent encore l'essentiel du volume des commandes (61,1%) même si leur part diminue fortement.

Le long métrage documentaire, renforcé par ses sélections dans les festivals et l'intérêt des spectateurs, poursuit sa dynamique avec 37 films agréés dans le genre (pour 34,1 millions d'euros de devis), soit dix de plus qu'en 2010. Le record de 2008 (année hors norme dans le genre) a été battu. Le devis moyen est aussi en hausse, passant de 670 000 euros en 2010 à 920 000 euros en 2011. Les subventions versées par le CNC aux producteurs français de documentaire s’élèvent à 79,4 millions d'euros en 2011, soit une augmentation de 7,9 % par rapport à 2010.

En 2011, ce sont Amazonia et Terre des Ours qui ont été les documentaires les plus chers, coûtant respectivement 9,5 millions d'euros et 5 millions d'euros.

Une année 2011 sans hit malgré l'offre abondante

"L’offre de films documentaires dans les salles est abondante avec 90 longs métrages inédits en 2011, dont 54 films français, 10 films américains et 20 films européens" précise le rapport. Il s'agit d'un record depuis 10 ans. Mais le CNC souligne qu'un film documentaire, en 2011, ne sort, en moyenne, que sur 15 copies (contre 137 pour l'ensemble des films). Quelques grands noms (Herzog, Wenders, ...) ont permit de donner une large exposition à certains docus. Reste que la fréquentation est la plus faible depuis 10 ans si l'on excepte l'année 2003 : 1,33 million d'entrées l'an dernier contre 4,5 millions en 2010 grâce à Océans et 6,45 millions en 2004 (Fahrenheit 9/11). Seuls 4 des 90 documentaires diffusés en salles ont dépassé le cap des 100 000 spectateurs. Depuis 2002, 10 documentaires seulement ont séduit plus de 500 000 cinéphiles. Mais aucun en 2011. Pina (347 000 entrées) est le champion de l'année, et le seul à se classer dans le Top 20 de ces 5 dernières années.

On constate par ailleurs que les films documentaires axent leur campagne promotionnelle essentiellement sur la presse écrite et accuse un retard dans les investissements marketing sur Internet. Par conséquent, le docu attire un public majoritairement adulte (69% de plus de 25%, et même un tiers de plus de 50 ans).

Prochaine étape en septembre : les propositions pour l'avenir du documentaire

Enfin, suite à la publication du rapport intitulé « Le documentaire dans tous ses états », remis par Serge Gordey, Catherine Lamour, Jacques Perrin et Carlos Pinsky au Ministre de la Culture et de la Communication en avril dernier, le CNC formulera des propositions en septembre. L'un des enjeux principaux reste ka définition du documentaire de création : "Il ressort notamment de ces premiers échanges un souhait partagé de mieux prendre en compte les différents types d’écritures documentaires dans les modalités de calcul du soutien automatique - sans modifier les fondamentaux de ce dernier - notamment en favorisant les démarches d'écriture et de production les plus exigeantes" explique le communiqué du CNC.

Spectacle surprenant que celui d'une star hollywoodienne qui apparaît dans une oeuvre bien différente que celles dans lesquelles il tourne habituellement. Shia LaBeouf, qui fêtait récemment ses 26 ans, est cette star que l'on connaît tous pour son rôle peu exigeant dans la saga Transformers de Michael Bay et qui se révèle bien plus dans un clip du célèbre groupe islandais Sigur Rós, "Fjögur píanó".

Mis en ligne le 18 juin et ayant depuis fait le tour de la toile, le clip laisse LaBeouf dévoiler son talent peu aperçu jusque là au travers de sa filmographie. Regard triste et barbe christique, gestes chorégraphiés et érotisme simulé, l'acteur se fout à poil (ne cachant rien) ou en boxer (blanc, c'est mieux pour révéler les formes) et se retrouve impliqué dans un couple plongé dans l'autodestruction pendant près de 8 minutes, le tout voguant sur l'une des musiques du nouvel album "Valtari" du groupe. L'israélienne Alma Harel à l'origine de la vidéo explique : "Pour moi c'est à propos de la méconnaissance du moyen de sortir de quelque chose sans causer de la peine à quelqu'un. Pour d'autres, ça peut être à propos de bonbons ou de poissons. Ça me va."

Ce clip est d'ailleurs issu d'un projet collectif autour de l'album dont chaque titres seront illustrés par des artistes différents et ce avec les mêmes moyens (10 000 dollars), sans aucune consigne de Sigur Rós. Le groupe exprime ainsi sur la page officielle du projet : "Avec les films, nous n'avons littéralement aucune idée de ce que les réalisateurs vont nous rapporter. Aucun d'entre eux ne savent ce que les autres font, on peut donc espérer quelque chose d'intéressant." Parmi les artistes envisagés, on évoquera d'ailleurs la présence du réalisateur de Shortbus, John Cameron Mitchell, dont on attend un clip prochainement. D'autres surprises auront donc sûrement lieu au fil des vidéos.

Luc Besson, déjà producteur d'adaptations de BD comme Michel Vaillant, va écrire et réaliser (en version anglaise) la transposition de la BD de science fiction Valérian (rebaptisée Valérian et Laureline en 2007). Il s'agit d'une histoire de voyageur dans le temps (passé et futur) et dans l'espace). 22 albums ont été publiés.

La série d'albums autour de l'agent spatio-temporel créée par Pierre Christin au scénario et Jean Claude Mézières au dessin, avait déjà fortement inspiré Besson sur le Cinquième élément. Mézières avait même commencé une collaboration avec le cinéaste. Une partie des décors est d'ailleurs issue des dessins de Mézières.
Valérian, dont la première publication, dans Pilote date de 1967 (Dargaud éditera le premier album en 1970), a déjà fait l'objet d'adaptations pour la télévision.

Europacorp a annoncé ce projet aujourd'hui, à l'occasion de la publication de ses résultats financiers. Besson doit tourner début 2013 un thriller avec Angelina Jolie, après avoir bouclé Malavita, qu'il tourne cet été, avec Robert De Niro, Michelle Pfeiffer et Tommy Lee Jones.

Année faste. La 28e édition de la Fête du cinéma a attiré 2,7 millions de spectateurs entre le 24 et le 27 juin. Les places étaient moins chères, certes, mais en raccourcissant la durée à 4 jours plein, le risque était grand. Or, la fréquentation des salles a nettement progressé par rapport à 2011 à périmètre comparable. Ceci dit, en valeur absolue, la Fête du cinéma a enregistré un million de spectateurs de moins qu'en 2011 (l'événement durait alors une semaine). Près d'un tiers de la fréquentation a eu lieu pour la seule journée de dimanche.

La FNCF, organisatrice de la manifestation, peut remercier la météo exécrable, l'offre de films très variée et l'arrivée de L'age de glace 4 le dernier jour de la Fête (le film a réalisé le meilleur premier jour de l'année 2012 avec plus de 400 000 spectateurs mercredi).

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le clip Adieu avec l’acteur Niels Schneider, voici l’instant Court n° 83.

La comédie romantique de ce début d’été est à l’affiche depuis mercredi dernier. Dans Un bonheur n’arrive jamais seul, le réalisateur James Huth réussit à faire de Sophie Marceau et Gad Elmaleh un duo qui pétille . Si on connaissait déjà les gesticulations de Gad Elmaleh pour séduire, le plus grand bonheur est de découvrir une Sophie Marceau qui joue de son corps aussi pour faire rire.

En attendant de retrouver ce couple cocasse sur écran,voici un court métrage réalisé par David Fauche, avec Gad Elmaleh dans un rôle un peu moins sympathique qu’à l’habitude, mais tout aussi drôle. Ce court a déjà été diffusé au festival "Juste pour rire" de Montréal et au festival des "très court", puisque sa durée est seulement d’environ une minute.

Un homme est assis sur un banc et lit un journal, il commence à s’agacer à cause des pigeons qui traînent autour de lui… Quand une vieille femme arrive, s’assoit sur le même banc et commence à donner à manger aux pigeons, les choses dérapent…

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film cui-cui.

Première soirée de ce 10e Festival Paris Cinéma : Jeff Mills qui va nous ciné-mixer Etudes sur Paris (75 mn), film de 1928 signé André Sauvage. Le ciné-mix aura lieu au Forum des Images à paris, à 20h (12€ le billet).

Exclusivité mondiale offerte par le pionnier de la Techno, qui a déjà réalisé de nombreux ciné-mix avec Metropolis de Fritz Lang, Le voyage fantastique de Richard Fleisher ou encore Three Ages de Buster Keaton.

La copie du film de Sauvage a été restaurée par les Archives françaises du film et le CNC avant d'être numérisée par la Cinémathèque de Bologne. le film sortira en DVD chez Carlotta, en octobre.

Cinéaste d’avant-garde et oublié (malgré une rétrospective à la Cinémathèque il y a quelques années), André Sauvage, l'un des premiers documentaristes du 7e art français, s'est retiré du cinéma en 1933 après une dizaine d’années passées dans le milieu cinématographique. De déceptions en revers financiers, il a préféré devenir agriculteur. Sa filmographie a voyagé de la Grèce à l'Asie en passant par l'Afrique et l'alpinisme.

Admiré par Jean Renoir et Jean Vigo, Études sur Paris est souvent comparé à Berlin, symphonie d’une grande ville de Walter Ruttmann. le film retrace le quotidien du Paris des années 20 vu à travers le regard du réalisateur qui visite la capitale de façon poétique, de ses hauts lieux aux quartiers populaires (voir les lieux visités).

Pour l'ouverture de sa dixième édition, Paris Cinéma a choisi Holy Motors, l'un des meilleurs films de l'année à date, et l'oublié du palmarès cannois. Kylie Minogue (voir aussi notre actualité du 21 mai) sera l'invitée star de cette ouverture, qui a lieu ce soir au Gaumont Opéra à 21h. Leos Carax et les comédiens Denis Lavant, Édith Scob, Élise Lhomeau et Jeanne Disson seront tous présents aux côtés de la Présidente du festival, Charlotte Rampling.

Au-delà de cette ouverture glamour et d'ailleurs très parisienne (Holy Motors sillonne les quartiers de la capitale), Leos Carax sera l'un des quatre invités d'honneurs de cette édition (avec Johnnie To, Olivier Assayas et Raoul Ruiz). Du 30 juin au 10 juillet, le MK2 Bibliothèque proposera une rétrospective intégrale de ses films. Dans le même cinéma, une exposition de photos inédites prises sur le plateau de tournage sera mise en place.

Le Festival Paris Cinéma proposera plus de 200 films dans 14 lieux parisiens, et dédiera un focus en près de 100 films au cinéma de Hong Kong.

Synopsis : A Paris, à la fin du XIXe siècle, Georges Duroy, jeune homme ambitieux, est déterminé à se hisser au sommet d’une société qui le fascine. Des mansardes miteuses aux salons les plus luxueux, usant de son charme et de son intelligence pour passer de la pauvreté à la richesse, il quitte les bras d’une prostituée pour ceux des femmes les plus influentes de la capitale. Dans un univers où la politique et les médias mènent une lutte d’influence acharnée, à une époque où le sexe est synonyme de pouvoir et la célébrité une obsession, Georges Duroy ne reculera devant rien pour réussir.

Notre avis : Un homme est plongé dans l'obscurité d'une pièce qui semble être une chambre, tandis que des femmes dansent de façon sensuelle, presque sexuelle dans un bar au loin. Quelques secondes plus tard, l'homme se met à chercher de l'argent dans ses tiroirs tandis que les gentils hommes du bar trinquent de leurs verres de Champagne si chers. La première séquence de Bel-Ami s'ouvre sur un paradoxe, sur un contraste qui n'est que le prélude de ce que nous réserve ce film: riche ou pauvre, heureux ou malheureux, valais ou roi.

Declan Donnellan signe une énième adaptation de Maupassant des plus extravagantes mêlant angoisse, érotisme et drame avec, au milieu de tout cela, un Robert Pattinson plutôt convaincant et entouré par un casting féminin des plus somptueux : Uma Thurman, Kristin Scott-Thomas et Christina Ricci se laissent vampiriser par le jeune acteur qui ne cesse de les tourmenter par ses dires de séducteur en quête de succès.

Bel-Ami nous transporte dans l'enfer d'un homme littéralement possédé par la soif de pouvoir et de réussite et en perd presque son âme. Rastignac et Valmont planent au dessus de lui. La fascination dominant/dominé se fait sentir fortement dans le film à travers des scènes dosée d'un brin de masochisme. À la vue de la souffrance qu'éprouve son mentor et pourtant ennemi, notre jeune héros ne peut s'empêcher de repenser à ce cancrelat qu'il a littéralement massacré, quelques jours auparavant dans sa chambre miteuse dans laquelle il vit. Son envie d'être le meilleur et de dominer le monde se ressent à travers ses multiples manœuvres pour rester sous les feux de la rampe. Séduisant toutes les femmes qui peuvent lui faire atteindre le sommet, il les domine par des caresses et des regards aguicheur jusqu'à cette scène malsaine, oppressante (nous laissant presque au bord de la nausée), où Madeleine (Uma Thurman), en amazone sur lui, le viole littéralement, lui faisant mal, le faisant hurler comme un enfant ; elle remet ainsi les pendules à l'heure : il ne serait rien sans elle, et d'ailleurs rien sans les femmes. Car, dans son film ce sont les femmes qui font le monde, les hommes ne sont que les interprètes des talents de ces dernières.

Cette interprétation que Maupassant a eu de montrer les femmes comme guide est très bien illustrée dans le film. Malgré un scénario prévisible et des scènes dérangeantes, Bel-Ami est une adaptation plutôt réussie. Declan Donnellan nous offre une version très proche de l’œuvre initiale à travers un film aux décors envoûtants et à l'esthétique hypnotique, offrant ainsi aux spectateurs une vision douce mêlée à un scénario froid et dramatique.

Pour le prochain Festival de Locarno (1er-11 août), on connaissait les Présidents des jurys (voir article du 10 mai), mais pas ceux qui l'entouraient.

Pour la Compétition internationale, Apichatpong Weerasethakul, le président aura comme membres le scénariste, producteur et réalisateur américain Roger Avery (Pulp Fiction, Les lois de l’attraction), le réalisateur sud-coréen Sang-soo Im (Une femme coréenne, The Housemaid, The Taste of Money qui était en compétition à Cannes cette année), la réalisatrice, scénariste et actrice française Noémie Lvovsky (La vie ne me fait pas peur, Leopard d’Argent « Jeune cinéma » à Locarno en 1999, Camille redouble, sensation de la dernière Quinzaine des réalisateurs, Les adieux à la reine) et le curateur et écrivain suisse basé à Londres Hans Ulrich Obrist (codirecteur de la Serpentine Gallery de Londres depuis 2006).

Pour la Compétition Cinéastes du présent présidée par Mahamat Saleh Haroun, on retrouvera l’actrice portugaise Ana Moreira (Transe , Tabu ), le réalisateur américain Alex Ross Perry (Impolex, The Color Wheel, présenté dans cette même sélection en 2011), le producteur suisse d’ARTE Luciano Rigolini (Love And Diane, Léopard d’Or de la Compétition vidéo en 2002, Tarachime , présenté dans cette sélection en 2006, Mekong Hotel d’Apichatpong Weerasethakul, projeté à Cannes hors-compétition cette année) et le réalisateur malaisien Yuhang Ho (At the End of Daybreak, en compétition à Locarno en 2009, Open Verdict).

La section Léopards de demain, consacrée aux courts métrages de réalisateurs n’ayant pas encore tourné de longs métrages, sera présidée par le scénariste et réalisateur anglais Mark Peploe (Profession : reporter, Le dernier empereur ), qui sera aux côtés du réalisateur français Laurent Achard (Le dernier des fous, Léopard de la meilleure mise en scène en 2006, Dernière séance, en compétition à Locarno en 2011), de l’acteur et réalisateur suisse Robin Harsch (Un autre homme de Lionel Baier, en compétition à Locarno en 2008), de la réalisatrice et programmatrice suisse Isabelle Mayor (La Ménagerie de Betty, 100% Yssam) et du réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho (Green Vinyl, Eletrodoméstica, Neighbouring Sounds).

Enfin, pour le prix du meilleur premier film (choisit parmi les oeuvres de la Compétition internationale, la Compétition Cinéastes du présent et les films projetés sur la Piazza Grande), la responsaibilité incombera aux deux critiques de cinéma Dennis Lim (The New York Times, Moving Image Source, Artforum, États-Unis) et Boris Nelepo (Séance, Russie) et à la programmatrice cinéma Abi Sakamoto (Japon).

Nora Ephron, ancienne journaliste avant d'être l'une des reines de la comédie romantique à Hollywood, est décédée d'une pneumonie consécutive à une leucémie, hier à New York à l'âge de 71 ans. Elle était mariée à Nicholas Pileggi, auteur des livres et scénariste des films Les affranchis et Casino de Martin Scorsese.

Journaliste, essayiste, écrivain, scénariste, productrice et réalisatrice, Nora Ephron, femme de tête, avait écrit et réalisé en 2009 son dernier film, Julie et Julia, avec Meryl Streep, qui réunissait tout ce qu'aimait cette femme au large sourire et au grand sens de l'humour: le cinéma, l'écriture et la bonne chère. Ce sera son requiem, un joli testament qui aura été un beau succès public.

On l'ignore mais Streep était l'une de ses muses. En 1983, Nora Ephron avait proposé à Mike Nichols son premier scénario, Le mystère Silkwood (le film vaudra à la scénariste sa première nomination à l'Oscar). Le trio Ephron-Streep-Nichols se reformait deux ans plus tard pour La brûlure, adaptation pour le cinéma du livre écrit par Nora Ephron elle-même. Le livre racontait le mariage tumultueux d'Ephron avec son deuxième époux, Carl Bernstein, l'un des deux journalistes qui révélèrent le scandale du Watergate.

Elle a travaillé au New York Post, New York Magazine, Esquire, New York Times Magazine, doté d'une des plumes humoristiques les plus en vogue des années 60 et 70. Elle collaborait régulièrement, récemment, au Huffington Post.

C'est en 1989 qu'elle devient l'une des championnes du box office grâce aux comédies romantiques. Quand Harry rencontre Sally, réalisé par Rob Reiner, est sans aucun doute son meilleur scénario (le plus singulier et le plus original). Il rapporte à Nora Ephron sa deuxième nomination à l'Oscar. Meg Ryan passe en catégorie A des stars à Hollywood. Les deux femmes se retrouvent quatre ans plus tard pour Nuits blanches à Seattle, inspiré par Elle et Lui, que Nora Ephron écrit et réalise. Gros succès international, il sacralise le couple Meg Ryan-Tom Hanks sur grand écran et vaut à son auteur sa troisième nomination à l'Oscar. Les deux comédiens et la réalisatrice-scénariste se réunissent de nouveau en 1998 avec Vous avez un message, remake d'une comédie de Lubitsch (The Shop around the Corner).

Elle a aussi la main moins heureuse avec le remake du Père Noël est une ordure (Joyeux Noël), des films avec John Travolta (Michael, Le bon numéro) et l'adaptation de Ma sorcière bien-aimée. Elle touche même le fond avec le scénario de Raccroche!, qu'elle écrit avec sa soeur Delia Ephron pour Diane Keaton, réalisatrice et actrice du film. Ephron était irrégulière ces dernières années et ses films n'ont jamais dépassé le stade du bon scénario, hormis le film de Reiner, de loin le meilleur de toute sa filmographie.

A un journaliste du journal en ligne Salon, qui lui demandait à cette occasion si elle avait un regret dans la vie, Nora Ephron avait répondu: "Je pense juste que j'aurais pu être plus gentille". Avant de relativiser, avec une pirouette: "La belle affaire !"

Spécialiste des névroses féminines et combattante insatiable de la misogynie, Ephron n'était pas fasciné par la beauté ou la normalité. "Les gens dérangés sont toujours persuadés qu'ils vont bien. Si seulement les gens sains pouvaient admettre qu'ils sont fous" disait-elle. On comprend mieux comment elle peut écrire une scène d'orgasme simulé dans un restaurant, désormais anthologique dans l'histoire du 7e art.