Après le portrait d'un sniper "héroïque" au destin dramatique, Clint Eastwood s'est engagé sur un autre biopic, celui du capitaine Chesley Sullenberger. Sulleberger c'est ce pilote de la compagnie aérienne US Airways qui est parvenu à amerrir sans heurts sur le fleuve Hudson, à proximité de l'île new yorkaise de Manhattan, alors qu'un troupeau d'oies avait endommagé les deux moteurs de son Airbus. L'événeent, survenu en janvier 2009, avait fait le tour du monde. 155 passagers et membres d'équipages ont survécu à ce qui aurait pu être un catastrophe aérienne majeure.

Ce "Miracle sur l'Hudson" a conduit le pilote à écrire un livre, avec Jeffrey Zaslow, Highest Duty: My Search for What Really Matters (Le plus grand devoir: ma quête pour ce qui est vraiment important), non traduit en France.

Warner Bros a acquis les droits de ces Mémoires pour Clint Eastwood qui réalisera le film. "Je suis très heureux que mon histoire soit dans les mains d'un conteur et cinéaste aussi doué que Clint Eastwood, et de producteurs chevronnés comme Allyn Stewart et Frank Marshall", s'est félicité M. Sullenberger, cité dans un communiqué de Warner Bros.

American Sniper, le dernier film d'Eastwood, a rapporté 543M$ dans le monde, soit le plus gros succès dans la longue histoire filmographique du cinéaste.

Eddie Redmayne, récemment oscarisé pour Une histoire du temps, rejoint officiellement le casting du spin-off de Harry Potter, Les animaux fantastiques. Warner Bros l'a confirmé sur Twitter.

L'acteur était pressenti depuis longtemps pour ce prequel qui se déroule 70 ans avant les aventures du jeune sorcier. L'acteur tiendra le rôle principal du film, celui de Norbert Dragonneau.

Norbert Dragonneau (Newt Scamander en anglais) est un magizoologiste auteur du célèbre livre Vie et habitat des animaux fantastiques, manuel très prisé dans le monde des sorciers.

Les aventures de ce héros et dont le premier volet est prévu pour la fin 2016, occuperont toute une trilogie. Le scénario est écrit par J.K Rowling elle-même.

Pour le reste du casting, il faut savoir que les rumeurs vont bon train sur le web. En effet, de nombreuses actrices sont en lice pour accompagner Eddie Redmayne, notamment Saoirse Ronan, Dakota Fanning ou encore Kate Upton.

Tandis que les Hunger Games s'achèvent en novembre, le studio Lionsgate, la productrice Nina Jacobson, le réalisateur Francis Lawrence et le scénariste Peter Craig ont décidé de refaire équipe pour un nouveau projet, l'adaptation de L'Odyssée, les aventures antiques et mythiques d'Ulysse, narrées par Homère. L'Odyssée est la suite de L'Illiade (la guerre de Troie). Homère avait déjà inventé la franchise.

L'Odyssée fera l'objet de deux films.  Le récit écrit il y a 29 siècles environ raconte le trajet épique qu'Ulysse, vainqueur à Troie, a entrepris pour revenir chez lui, sur son île d'Ithaque où l'attendent son épouse Pénélope et son fils Télémaque. Il croise de nombreuses créatures, qui sont autant d'obstacles à son retour: la nymphe Calypso, la princesse Nausicaa, les Cyclopes, la magicienne Circé et les Sirènes... Mais le texte intégral n'est pas qu'une succession d'épreuves. Il raconte aussi la chute de Troie et sa vengeance à Ithaque contre les Prétendants qui ont essayé de séduire sa femme.

Au cinéma, L'Odyssée a été transposée dans les années 1950 par Marion Camerini (Ulysse), avec Kirk Douglas dans le rôle du héros (photo), Silvana Mangano et Anthony Quinn et dans les années 1910 dans L'Odyssée d'Homère, film muet italien. Les Coen se sont inspirés librement du texte pour écrire O Brother Where art thou? avec George Clooney. Ulysse a aussi été incarné par Sean Bean dans Troie (2004), Georges Marchal (Ulysse contre Hercule), John Drew Barrymore (La guerre de Troie), entre autres.

Après Twilight, Hunger Games, Divergente, Lionsgate diversifie son catalogue de franchises en piochant dans le péplum fantastique. Il avait déjà annoncé Gods of Egypt, réalisé par Alex Proyas, et prévu dans les salles en avril 2016. Mais le studio a également annoncé que Now You See Me (Insaisissables), aurait non pas une suite (prévue en 2016) mais deux.

Décision rare: le Conseil d'Etat a annulé aujourd'hui le visa d'exploitation du film d'horreur Saw 3D Chapitre final. Il y a 5 ans, le ministère de la Culture et de la Communication avait accordé ce visa, en n'interdisant le film qu'aux moins de 16 ans. le film avait attiré plus de 560 000 spectateurs en France.

Mais pour l'Association Promouvoir, le film aurait du être interdit à l'ensemble des mineurs. L'organisme a donc demandé l'annulation. Et après des années de procédure, le Conseil d'Etat a validé sa demande, considérant que Saw 3D Chapitre final comportait "de nombreuses scènes de très grande violence", soit "un grand nombre de scènes filmées avec un grand réalisme, montrant des actes répétés de torture et de barbarie et représentant de manière particulièrement complaisante les souffrances atroces, tant physiques de psychologiques, des victimes prises dans des pièges".

L'avis du Conseil d'Etat ajoute perfidement que "le ministère de la Culture a commis une erreur d'appréciation en interdisant la diffusion du film en cause aux seuls mineurs de moins de 16 ans".

Suite à cette décision, le ministère de la Culture devra réexaminer le dossier afin de délivrer un nouveau visa d’exploitation plus restrictif que le visa initial. Mais, comme le signale l'avis: "La décision du Conseil d’État n’implique cependant pas que le ministre de la culture prenne les mesures nécessaires pour retirer le film litigieux des salles." Pour un film sorti il y a 5 ans, ce genre de commentaires est ironique et montre à quel point le combat était assez vain.

L'Association Promouvoir avait déjà obtenu gain de cause en 2012 avec Antichrist de Lars von Trier. Le Conseil d'Etat avait là aussi annulé le visa d'exploitation du film, pour l'assortir d'une interdiction aux moins de 16 ans. Promouvoir avait été déçu de la décision, espérant un classement en oeuvre pornographique. Il faut dire que l'association a pour objet "la promotion des valeurs judéo-chrétiennes, dans tous les domaines de la vie sociale", de la lutte contre la pornographie à la défense de la vie et la vigilance sur la bioéthique.  Baise-moi avait subit le même sort en 2000, tout comme Ken Park.

Il n'y aura pas de troisième épisode pour Tron. Officiellement Disney invoque un calendrier trop chargé. Pour l'instant le studio considère que son agenda de sorties est rempli jusqu'en 2018. Pas de place pour Tron 3 donc.

Le projet est donc reporté sine die. La décision a surpris, d'autant que Tron Legacy avait réussi à récolté près de 400M$ au box office dans le monde, 28 ans après le premier opus. Selon un cadre de Disney, repris par The Hollywood Reporter, "le feu vert n'a jamais était donné, même si nous développions le projet".  Pas question d'investir davantage si aucune date de sortie n'est possible avant 3 ans.

Pourtant, le projet était assez avancé si on en croit le magazine professionnel. Les repérages autour de Vancouver étaient faits et les contrats avec le réalisateur Joseph Kosinski et les acteurs Garrett Hedlund et Olivia Wilde confirmés.

Tron a donc été la victime collatérale d'une stratégie de franchise tout azimut: Pirates des Caraibes 5, Alice au pays des merveilles 2, les reboots du Livre de la Jungle, Peter le dragon, La belle et la bête, Dumbo, deux à trois Marvel et deux dessins animés par an.

Michael Nyqvist (le méchant de Mission: Impossible Ghost protocol et surtout la star de la trilogie Millenium), Audrey Fleurot (Intouchables, Sous les jupes des filles), Eriq Ebouaney (Case départ), Pascal Elbé et François-Xavier Demaison formeront le drôle d'attelage du premier film de Nathalie Marchak, L'amour qu'il nous faut.

Selon Cineuropa, le film est inspiré de faits réels vécus par la cinéaste. L'histoire est celle d'une avocate française en voyage d'affaire à Tanger. A 40 ans, l'envie d'être maman se fait pressante. Aussi, quand une clandestine nigériane lui dépose son bébé à la peau blanche durant son sommeil, l'avocate décidera de partir, avec l'aide d'un médecin humanitaire, pour rechercher la mère.

Nathalie Marchak a été comédienne, au théâtre et au cinéma (Les Parisiens de Claude Lelouch), avant de partir à New-York suivre la formation en mise en scène et réalisation de l’Université de New-York. Elle est lauréate d’une bourse du mérite "C.V. Starr" attribué par l’Université de Harvard récompensant l’écriture du scénario de son film. Elle a également travaillé en tant qu'assistante de production et directrice artistique sur des moyens et long-métrages.

Le tournage, entre la France et le Maroc, commencera à la fin de l'année. Le film sera distribué par Sophie Dulac Distribution.

Comme nous vous l'annoncions plus tôt cette semaine, le film Much Loved de Nabil Ayouch, présenté à la dernière Quinzaine des réalisateurs, a été interdit d'exploitation au Maroc, suite à un climat de violence et d'agressivité sur les réseaux sociaux autour du réalisateur et de son actrice principale au Maroc. Cette décision a soulevé un vent de contestation du côté de la profession.

Much Loved raconte l'histoire de Noha, Randa, Soukaina, Hlima et d'autres femmes qui vivent d’amours tarifés dans le Marrakech aujourd'hui. Ce sont des prostituées, des objets de désir. Joyeuses et complices, dignes et émancipées dans leur royaume de femmes, elles surmontent la violence d’une société marocaine qui les utilise tout en les condamnant.

Le gouvernement marocain a annoncé lundi que le film serait interdit de projection au Maroc. Pour le gouvernement marocain, il comporte un "outrage grave aux valeurs morales et à la femme marocaine". "Cette interdiction encourage les pires attaques des courants conservateurs marocains envers le film, Nabil Ayouch et Loubna Abidar faisant l’objet de menaces de mort sur les réseaux sociaux", souligne l'appel à soutien diffusé sur le site de la SRF.

Près de 80 cinéastes et producteurs ont dénoncé cette censure: Stéphane Brizé, Claire Burger, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Arnaud Desplechin, Pascale Ferran, Costa-Gavras, Yann Gonzalez, Mahamat-Saleh Haroun, Michel Hazanavicius, Agnès Jaoui, Laurent Cantet, Pascale Ferran, Costa-Gavras, Michel Hazanavicius, Rithy Panh, Pierre Salvadori, Riad Sattouf, Volker Schlöndorff, Céline Sciamma, Bertrand Tavernier et Rebecca Zlotowski figurent parmi les "premiers signataires" de ce texte.

"De tous temps, le cinéma a eu vocation à montrer la réalité sous tous ses aspects. De toute évidence, ce film sur le milieu de la prostitution à Marrakech montre une réalité que les autorités marocaines refusent de regarder en face. Pourtant cette réalité niée ne sera modifiée en rien par cet acte de censure délibérée.
Alors que le Maroc accueille de très nombreux tournages français et internationaux et que se tient à Marrakech annuellement un grand festival de cinéma, nous condamnons cette interdiction avec la plus grande fermeté.
Nous nous associons à l’Union des Réalisateurs Auteurs Marocains et au large courant de solidarité qui s’est levé autour du cinéaste franco-marocain Nabil Ayouch et de son film, pour dénoncer l’obscurantisme et les violentes atteintes à la liberté que cette interdiction constitue : atteinte à la liberté d’expression, atteinte à la liberté du metteur en scène d’exposer son travail, atteinte à la liberté des spectateurs qui ne peuvent avoir accès au film dans les salles de cinémas marocaines."

Par ailleurs déjà plus de 400 personnes ont signé la pétition initiée par l'actrice principale du film Loubna Abidar sur Avaaz.org.

"Nous, artistes, intellectuels, créateurs, journalistes et acteurs dans différents secteurs de la société, déclarons notre attachement à la liberté de pensée, d’expression et de création en tant que droit garanti par la constitution marocaine et les conventions internationales. Nous appelons les spécialistes et l’ensemble des amateurs à se ranger du côté de la critique constructive et élever le niveau du débat loin de la diffamation et l'incitation à la haine qui s’appuient sur de prétendus arguments moraux sans considération aucune ni à la liberté d’expression ni de création dans les domaines de la production intellectuelle et esthétique" explique la pétition, qui ajoute : "Aucune tutelle sur la création, aucune prohibition de la créativité! Par la même occasion, nous désavouons la décision illégale impartiale et apriori prise par le Ministre de la communication d’interdire la diffusion du film dans les salles de cinéma au Maroc."

Stupéfait, Edouard Waintrop, directeur de la Quinzaine des réalisateurs, s'est exprimé en rappelant, qu'à l'évidence, "ce film sur la prostitution à Marrakech montre une réalité que les autorités marocaines refusent de voir. Cependant ce déni de réalité ne devrait pas amené à un acte délibéré de censure."

Le plus ironique dans cette histoire est que le réalisateur du film a expliqué à Variety qu'aucun des cinq membres de la Commission de censure n'avait vu le film et que lui-même n'avait pas encore demandé un visa de sortie au ministère. La décision a été prise suite à la diffusion de deux extraits sur Internet, qui ont entraîné un flot de commentaires et de critiques sur les réseaux sociaux.

Annoncé dans La Presse et sur le compte twitter de la société de production d'Item 7 et confirmé par Cineuropa, Philippe Lioret tourne actuellement son nouveau film, Les Yeux au ciel (anciennement Un garçon), entre la France et le Canada. Ce 8e long métrage du réalisateur de Je vais bien, ne t'en fais pas et de Welcome réunit un casting franco-québécois avec Pierre Deladonchamps (L'Inconnu du lac, Une Enfance de Philippe Claudel et Eternité de Tran Anh Hung), Gabriel Arcand (Congorama, Le démantèlement) et Marie-Thérèse Fortin.

Il s'agit de l'adaptation très libre du roman de Jean-Paul Dubois, Si ce livre pouvait me rapprocher de toi, Les Yeux au ciel raconte l'histoire d'un Français récemment divorcé, en charge de son fils et qui apprend que son père, d'origine québécoise, qu'il n'a jamais vu, est décédé. Il assiste aux funérailles de l'autre côté de l'Atlantique et rencontre toute une partie de sa famille, dont ignore tout. Le livre est paru en France aux éditions de l'Olivier en 1999.

Le tournage s'achèvera en juillet. Le film sera distribué par Le Pacte.

A Cannes, chaque année, un film fait office de clou du spectacle : il y a quelques jours, c'était Love 3D de Gaspar Noé, en 2014 Les nouveaux sauvages, en 2013 Only God forgives, en 2012 Maniac... Dans le même genre, les courts-métrages aussi sont à la fête avec La biffle de Jean-Baptiste Saurel en 2012, Le quepa sur la vilni ! de Yann Le Quellec en 2013 ou La Contre-allée de Cécile Ducrocq en 2014.

Cette année, le court-métrage qui a secoué la croisette est Kung Fury du prodige suèdois David Sandberg (31 ans), qui en est le scénariste-réalisateur-acteur, sélectionné à La Quinzaine des réalisateurs.

Ce court Kung Fury est désormais à découvrir gratuitement sur internet, le moyen de diffusion choisi par David Sandberg pour le faire connaître. C'est d'ailleurs en partie grâce à internet que le film a pu être produit : après une campagne de crowfunding faisant appel au financement par des internautes, ils ont été plus de 17000 contributeurs à lui apporter plus de 600 000 dollars ! Ce court est devenu sa plus belle carte de visite pour réaliser un long-métrage, et bien entendu le projet est déjà dans les rails (pour peut-être une séance spéciale l'année prochaine à Cannes ?) !

En attendant, il vous invite à un retour vers les années 80 : Détective à la police de Miami et adepte des arts martiaux, "Kung Fury" entreprend un voyage dans le temps depuis les années 80, son objectif : tuer Adolf Hitler alias "Kung Führer". Un problème technique va le conduire jusqu’à l'époque Viking...

Ce serait une belle prise pour Marvel. Tilda Swinton est en négociations finales pour rejoindre Benedict Cumberbatch dans le rôle titre sur l'adaptation de Docteur Strange. Le film, qui sera réalisé par Scott Derrickson (L'exorcisme d'Emily Rose, Le jour où la terre s'arrêta, Sinister, Délivre-nous du mal) , doit sortir en novembre 2016. Le tournage est prévu en novembre prochain au Royaume Uni.

Tilda Swinton incarnerait le personnage de l'Ancien, qui, est dans la BD, un homme asiatique. Le rôle a déjà été proposé à Morgan Freeman et Ken Watanabe. Docteur Strange est un neurochirurgien dépravé et sans trop d'éthique qui perd l'usage de ses mains lors d'un accident. Alors qu'aucune opération ne lui rend ses deux mains, il rencontre l'Ancien, guérisseur de l'Himalaya, qui va lui apprendre les sciences occultes et des secrets ancestraux. Strange va alors devenir un super-héros doté de pouvoirs magiques.

En rejoignant ce projet, Swinton continue son parcours iconoclaste, et enrichit sa filmographie de films "fantasy" comme Constantine, Le Monde de Narnia et Le transperceneige. Elle est attendue dans Trainwreck de Judd Apatow, A Bigger Splash de Luca Guadagnino et Hail, Caesar! des frères Coen.