L'écrivain et cinéaste franco-belge François Weyergans est devenu immortel, jeudi, en entrant à l'Académie française. Le Prix Goncourt 2005 (Trois jours chez ma mère) a fait coexister ses deux passions, littérature et cinéma, dans son Comité de l'Epée (un comité de parrainage pour les nouveaux académiciens). Il y a invité le réalisateur iranien Jafar Panahi, qui "a tout de suite accepté de figurer dans ce comité" : "Y aura-t-il un fauteuil vide à son nom sous la Coupole le jour de ma réception, comme ce fut le cas lorsqu'il n'a pu être membre du jury du Festival de Cannes ou de celui de Berlin?"

Présidé par Pierre Bergé, le Comité de l'Epée de Weyergans comprend des prix Nobel de littérature, des éditeurs ou de grands écrivains, mais aussi des dissidents chinois comme l'artiste Ai Weiwei. Il a invité tous les représentants de la chaîne du livre, du libraire à l'imprimeur, le directeur de la compagnie Béjart (le chorégraphe fut l'objet de son premier documentaire). C'est d'ailleurs l'épée de son défunt ami Maurice Béjart qui lui a été léguée. On y trouve aussi des personnalités du cinéma telles que Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Michael Haneke, Hong sang-soo et Hou Hsiao-hsien.

François Weyergans sera reçu jeudi prochain sous la Coupole et "rêve de monter un jour en habit vert (dessiné par la productrice et styliste Agnès b.) les marches (rouges) du Palais des festivals à Cannes". "Cela lierait mes deux bicornes, d'écrivain et de cinéaste". "Cela rappellerait aussi que l'Académie française a eu des liens étroits avec Cannes. Plusieurs académiciens ont été présidents du jury ou jurés, comme Pagnol ou Cocteau". Weyergans a suivi les cours de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) dans les années 60.

L'écrivain a réalisé le documentaire Béjart (1962), un moyen métrage consacré à Robert Bresson (1965) et plusieurs films de 1967 à 1978 : Baudelaire is gestorven in de zomer, Aline, Un film sur quelqu'un, maladie mortelle, Je t'aime tu danses, Couleur chair. Il se consacra par la suite à la littérature.

Lui même succède au fauteuil 32 à Maurice Rheims, père de Nathalie Rheims, productrice de cinéma et compagne de Claude Berri, et Alain Robbe-Grillet, cinéaste et romancier comme lui. Un fauteuil académicien qui semble dédié aux deux arts.

Pour sa 35e édition, le estival international du film d'animation d'Annecy a récompensé une star de la BD, un récent césarisé du premier film, et finalement un dessinateur doué et éditeur talentueux : Joann Sfar. Le Chat du rabbin, adapté de sa propre bande dessinée, et qui est sorti dans les salles françaises il y a dix jours, a reçu le Cristal du long métrage par un jury composé de Marc du Pontavice (producteur), Mathias Malzieu (re?alisateur) et Yoshihiro Shimizu (producteur). Le film a déjà séduit 200 000 spectateurs et une exposition lui était dédiée au Festival.

Le Prix du public et une mention spéciale du jury ont été remises au Japonais Keiichi Hara (Un été avec Coo) pour son film Colorful (photo), film entremêlant la réincarnation d'un esprit avec le corps d'un adolescent réanimé après une tentative de suicide. Le film, adapté d'un livre de Eto Mori, sort au Japon cet été. Il a déjà reçu plusieurs prix au Japon.

Le Prix FNAC du long métrage a primé Chico & Rita, de l'Espagnol Fenrando Trueba, qui sera dans les salles françaises le 6 juillet prochain.

Par ailleurs, Patrick Jean a reçu le Cristal d'Annecy pour son court métrage Pixels et le graffeur italien Blu a reçu le Prix spécial du jury pour Big Bang Big Boom. Le Prix Jean-Luc Xiberras de la première oeuvre a distingué le court métrage  Switez, la cité perdue du Polonais Kamil Polak, qui avait déà été sélectionné au dernier Festival de Berlin. Côté courts-métrages une mention spéciale du jury a récompensé Paths of Hate du polonais Damian Nenom. Le Prix du public a été décerné à Luminaris de l'Argentin Juan Pablo Zaramella.

Notons aussi que pour les films de fin d'études, Plato de Léonard Cohen (ENSAD) a reçu le Prix du meilleur film et le Prix du jury junior.

7 000 visiteurs et un pirate

Annecy a célébré son 35e anniversaire en bonne compagnie : 7 000 visiteurs, 2 000 professionnels (soit 450 socie?te?s inscrites et 238 acheteurs). La fréquentation du Festival comme du Marché est en hausse. Le Festival a surtout fait sensation en présentant la bande annonce d'un film d'animation en 3D qui ne sortira qu'en 2013 : Albator. Pour l'occasion, Leiji Matsumoto, créateur du personnage, était présent. Le Corsaire de l'Espace tient la vedette durant trois minutes de batailles spatiales et de combats dans un univers crépusculaire et tyrannique.

Le prochain film d'Isabel Coixet, Marburg, s'intéressera à une épidémie virale dans quatre lieux autour du monde nommés Marburg.Il s'agit de l'adaptation d'une pièce catalane de Guillem Clua, qui a travaillé à l'adaptation avec la cinéaste. La pièce a été créée l'an dernier à Barcelone.

L'histoire se déroule en août 1967 et démarre à Marburg, en Allemagne où un virus tue rapidement 23 personnes. Aucun concombre ne se cache dans le scénario, a priori. De là trois autres histoires en Pennsylvanie en 1981, en Afrique du Sud en 1999 et en Australie de nos jours, connectées à la première, prennent place. "C'est un projet très ambitieux sur la douleur, la mort et l'espoir en dépit de tout et à cause de tout" raconte la cinéaste au magazine Variety.

Le film est produit par la société française de Fabienne Servan-Scheiber, Cinteve, pour un budget d'environ 10 millions d'euros et un tournage prévue en 2012.

Isabel Coixet a construit sa réputation avec des très beaux films comme My Life without Me, The Secret Life of Words et Elegy. Son dernier essai, Map of the Sounds of the World, en compétition à Cannes en 2009, a, cependant, été un gros échec critique et public.

Guillem Clua a écrit plusieurs pièces (Les invisibles, la peau en flammes) et scénarios de séries TV.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Geri Dönü?üm Günlü?ü réalisé par Efe Conker, voici l’instant Court n° 36.

Jared Leto est en ce moment à Paris, non pas pour promouvoir un film, mais bien pour jouer de la musique. Le beau brun aux yeux bleus s’est d’abord fait connaître dans une série télé avant d’être acteur au générique de films comme Requiem for a dream de Darren Aronofsky, Fight club de David Fincher, Lord of war d'Andrew Niccol ou La ligne rouge de Terrence Malick… L’acteur a su aussi transformer son physique en prenant de nombreux kilos supplémentaires pour interpréter l’assassin de John Lennon dans Chapitre 27 qui est sa dernière apparition marquante sur grand écran avant Mr Nobody de Jaco Van Dormael (et on le verra cet été dans une pub pour un parfum).

Pour qui se demanderait pourquoi il tourne si peu, c’est parce que depuis presque dix ans Jared Leto poursuit sa carrière d’acteur en parallèle de son autre passion qui est la musique : il est le leader du groupe rock 30 Seconds To Mars (son frère Shannon Leto est à la batterie). Leur dernier album en date War est maintenant disponible dans une nouvelle édition (cd+dvd) et les places du prochain concert à l’Olympia ont été vendues en quelques minutes.

Le groupe 30 Seconds To Mars était cette semaine à Paris à la plus grande joie de ses fans avec d’abord une séance de dédicace chez un disquaire puis le lendemain avec un concert surprise dans une petite salle. Le public constitué en très grande majorité de jeunes demoiselles sous le charme de Jared Leto en redemande encore, comme par exemple Joyce qui nous a dit : «l’ambiance féminine survoltée commence à se faire ressentir, les minutes se rapprochent et le talentueux Jared Leto accompagné de ses musiciens va bientôt apparaitre à une dizaine de mètres de nos yeux en palpitation, on entend les premières notes et on frôle l’hystérie. Il n’hésite pas à se risquer à la langue française au grand plaisir de ses fans, les tubes s’enchainent repris en cœur par la salle entière. Les fans sont sollicités à maintes reprises pour choisir le prochain titre, un rêve éveillé. Tout le monde est comblé en attendant impatiemment de les retrouver le 15 juin 2011 à L’Olympia. »

Jared Leto s’est efforcé de ne jamais profiter de son statut d’acteur célèbre pour promouvoir sa musique, au contraire il refuse que son nom soit mis en avant. Il fait preuve presque d’un dédoublement de personnalité en séparant bien ses deux carrières, il y a d’un côté l’acteur et de l’autre le chanteur. Jared Leto a aussi une autre casquette qui est celle de réalisateur, le musicien qu’il est s’investit de près dans les visuels du groupe et en particulier ses vidéos. Jared Leto est en fait aussi le réalisateur de la plupart des clips de 30 Seconds To Mars qu’il signe la plupart du temps du pseudonyme Bartholomew Cubbins. Avec cette identité, il imagine des clips très ambitieux (un hommage au Shinning de Kubrick, un tournage en Chine et un autre au pôle nord) en forme de courts-métrages qui dépassent la dizaine de minutes.

Voila donc le clip Hurricane réalisé par Bartholomew Cubbins pour le groupe 30 Seconds To Mars. Jared Leto y montre un univers qui trouble les sens, ce court est rythmé par différentes citations en français (dont une du marquis de Sade) et par trois chapitres (naissance, vie, mort). Ce n’est pas la réalité, c’est un rêve…

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Hurricane.

Arte France Cinema l'annonçait hier (voir notre actualité). Le Film Français annonce que Pierre Grise Productions (Iosseliani, Rivette, Straub, Fillières...) dément la présence de Binoche dans le prochain film de Léos Carax. Juliette Binoche a bien été envisagée pour Holly Motors, mais elle ne fait finalement pas partie de la distribution du film. Denis Lavant est, en revanche, confirmé.

_____
Extrait du communiqué d'Arte France Cinéma

HOLLY MOTORS de Leos Carax (Pierre grise Productions)
Vingt ans apre?s Les amants du Pont-Neuf, Leos Carax retrouve Denis Lavant et Juliette Binoche. A la manie?re d’un film dans le film, l’histoire suit un personnage et ses multiples vies pendant vingt-quatre heures. Tout a? tour meurtrier, mendiante, PDG, cre?ature monstrueuse, ou pe?re de famille. Le tournage aura lieu en re?gion parisienne en aou?t et septembre prochains.

Le grand soir. Rien que le titre, ça promet. Du brutal. Ce sera le nouvel opus du duo Gustave Kervern et Benoît Delépine (Groland sur Canal +), après les succès du social-cynique Louise-Michel (prix spécial du jury à Sundance) et du social-sentimental Mammuth (en compétition à Berlin). Ils ont aussi réalisé Aaltra et Avida (hors-compétition à Cannes en 2004).

Là encore on nous promet une comédie à l'humour grinçant. Une famille va faire la révolution à sa manière... Le tournage débutera le 4 juillet prochain, pour un mois en Poitou-Charentes et en Aquitaine.

Côté casting, Kervern et Delépine frappent aussi très forts. Le clown dépressif Benoît Poelvoorde, le trash-tous-genres-confondus Albert Dupontel, et le tandem artistique à la ville, sur scène et maintenant à l'écran : Brigitte Fontaine et Areski Belkacem. La chanteuse pop-funk-jazz vient de signer un nouvel album avec son complice, L'un n'empêche pas l'autre (avec des duos : Emmanuelle Seigner, Alain Souchon, Grace Jones...) et sera en concert unique le 29 juin au Bataclan à Paris.

_________

Le synopsis

Une zone commerciale de province… Un vieux couple tient le restaurant La Patateraie et y convie ses deux quadras de fils que plus rien ne réunit : Jean-Pierre, commercial dans un magasin de literie voisin, et Ben, le plus vieux Punk à chiens d’Europe. Peu de temps après, la perte de son emploi et un divorce agité précipitent Jean-Pierre au cœur d’un mode de vie jusque-là inconnu. Il commence à zoner avec son frère provoquant catastrophes en cascades. Les parents décident donc d’éloigner leurs fils en leur révélant que le vrai père de Ben est un riche propriétaire de vignobles. Débute alors une aventure où les deux frères croiseront des personnages hauts en couleurs pour aboutir à leur apothéose, leur Grand soir, à la lumière des néons dépareillés de la zone commerciale.

20 ans auront été nécessaires pour panser les cicatrices d'un tournage épique, proche de la catastrophe économique, qui aura eu raison de la liaison entre le cinéaste et son actrice. Léos Carax, vingt ans après Les Amants du Pont-Neuf, réunit le même couple de cinéma : son ancienne muse Juliette Binoche et son acteur fétiche Denis Lavant.

Holly Motors sera tourné en août et septembre. Selon Arte France Cinéma, qui a décidé d'apporter son soutien à ce film qu'on imagine bien au Festival de Cannes 2012, "l’histoire suit un personnage et ses multiples vies pendant vingt-quatre heures. Tout à tour meurtrier, mendiante, PDG, créature monstrueuse, ou père de famille".

Les Amants du Pont-Neuf, en 1991, avait subit nombre d'avaries : acteur blessé, décor détruit (le quartier du Pont-Neuf avait été entièrement reconstitué près de Montpellier), délais de tournage et budget explosés (au delà des 20 millions d'euros),  ... Trois producteurs se sont succédés à la barre, jusqu'à l'intervention finale de Christian Fechner, qui y a perdu quelques plumes. Les Amants n'avaient séduit "que" 900 000 spectateurs en France.

Le film avait reçu trois European Film Awards (pour Binoche, la photo et le montage), deux nominations aux Césars (Binoche et décors), et un autre aux prix britanniques BAFTA (film en langue étrangère).

Léos Carax n'a tourné aucun long métrage depuis Pola X en 1999. Il avait aussi réalisé un segment du film collectif Tokyo! en 2008.

_______
Extrait du film Les Amants du Pont-Neuf

Russell Crowe, 47 ans, va faire ses débuts de cinéaste. certes, il a déjà réalisé deux courts documentaires en 2002 (Texas, 30 Odd Food of Grunts et 60 Odd Hours in Italy). Mais la star australienne se lance ici dans la fictio, à partir d'une histoire imaginée pour le cinéma par James Ellroy.

L'annonce a été faite par le producteur du film, Dick Wolf, connu pour ses séries New York police judiciaire, New York unité spéciale, Deux flics à Miami, ...

Russell Crowe, qui sera aussi devant la caméra, transposera un scénario de David Matthews, qui nous plongera dans deux histoires situées en 1974. Le meurtre d'un policier de la LAPD et l'émeute entre la Symbionese Liberation Army et la LAPD. Le film sera le récit de ces deux événements à travers le point de vue de deux policiers, un WASP et un Afro-Américain.

Un documentaire de Robert Stone en 2004 retraçait le mouvement révolutionnaire, Neverland: The Rise and Fall of the Symbionese Liberation Army (aussi appelé Guerrilla: The Taking of Patty Hearst).

James Ellroy a déjà écrit deux scénarios pour le cinéma (Dark Blue et Au bout de la nuit). Quatre de ses livres ont été adaptés par Hollywood : Cop, L.A. Confidential, Brown's Requiem et Le Dahlia noir.

Russell Crowe sera à l'affiche prochainement de The Man with the Iron Fists, de RZA, avec Pam Grier, Lucy Liu et Jamie Chung.

Déporté. Résistant. Communiste. ministre sous un gouvernement socialiste. Espagnol. Français membre de l'Académie Goncourt. Engagé toujours. Citoyen à jamais. Ecrivain sur le tard (mais quel écrivain!). Dramaturge. Biographe (on lui doit un document magnifique sur son ami Yves Montand). Jorge Semprun était tout cela à la fois. Né à Madrid 13 ans avant de devoir s'exiler pour cause de Franco, son ennemi. Mort à Paris ce mardi soir.

C'était aussi un homme de cinéma. L'ami de Montand certes, mais aussi celui de Costa-Gavras.

Il a d'abord collaboré, en 1966, avec Pierre Schoendoerffer, écrivain et cinéaste : Objectif : 500 mllions, avec Bruno Cremer. La même année, il écrit le scénario du film d'Alain Resnais, La guerre est finie, avec Yves Montand et Genviève Bujold. semprun est cité pour l'Oscar du meilleur scénario. le film remporte le Prix Louis-Delluc.

En 1969, il signe Z pour Costa-Gavras, avec Montand, Irene Papas et Jean-Louis Trintignant. Toujours des films politiques, s'insurgeant contre les dictatures. Deuxième nomination à l'Oscar du meilleur scénario. Le film récolte l'Oscar du meilleur film étranger et deux prix à Cannes. L'année suivante il signe l'adaptation de L'aveu, toujours de Costa-Gavras, encore avec Montand, et aussi Simone Signoret.

L'attentat en 1972, avec Trintignant, Jean Seberg et Michel Piccoli, marque ses début,s avec le réalisateur Yves Boisset. Là encore, la rébellion, l'insurrection, l'actualité post-coloniale inspirent celui dont le parcours et la création ne font qu'un.

Il réalise un documentaire en 1974, Les deux mémoires. Cannes sélectionne Stavisky, d'Alain Resnais, avec Jean-Paul Belmondo. Huées qui seront réparées cette année avec une Palme d'or pour l'acteur. Charles Boyer recevra le prix d'interprétation masculine au festival. Le film n'est d'ailleurs pas raté et reste l'un des plus gros succès du cinéaste.

Costa-Gavras le réengage pour Section spéciale, en 1975, avec Michael Lonsdale et Louis Seigner. Cannes encore, avec un prix de la mise en scène.Semprun écrira ensuite Une femme à sa fenêtre (avec Romy Schneider et Philippe Noiret), Les routes du Sud, de Joseph Losey (avec Montand et Miou-Miou) ou encore K, d'Alexandre Arcady (avec Patrick Bruel et Marhe Keller).

Un seul de ses livres sera porté à l'écran, par Jacques Deray : Netchaiev est de retour, incarné par Vincent Lindon, en compagnie d'Yves Montand, dont ce sera l'avant-dernier film.

Semprun a été membre du jury du festival de Cannes en 1984. Jamais sa ferveur et son espoir de voir un monde plus humaniste ne l'avaient quittés, malgré les déchirures du siècle qu'il a subies et les blessures qu'il n'a pas pu panser. Il laisse des scénarios d'une grande intelligence, non dénué d'action et de tension humaine. Des histoires universelles qui reflétaient nos civilisations destructrices, et les forces qui s'y opposent.

Selon le site Deadline, Marion Cotillard rejoindrait le casting du prochain film de James Gray. Le réalisateur américain prépare actuellement Low Life, avec son comédien fétiche, Joaquin Phoenix et vraisemblablement Jeremy Renner. Gray, en tant que scénariste, a travaillé aussi sur un autre projet, le remake des Liens du sang, avec le compagnon de Marion Cotillard, Guillaume Canet (voir actualité du 14 mai 2010).

Low life est l'histoire d'une femme polonaise qui essaie d'émigrer aux USA. Lors du voyage, sa soeur tombe malade, et elle doit se prostituer pour acheter les médicaments. Le cauchemar continuera une fois les douanes d'Ellis Island passées.

Le tournage est prévu en 2012 pour une sortie en 2013.

Le dernier film de James Gray était two Lovers en 2008. L'autre projet de Gray, The Lost City of Z, avec Brad Pitt (voir actualité du 16 juin 2010) est prévu pour 2012.