Alors que Netflix a annoncé vouloir investir cette année 17 milliards de dollars dans les contenus, la plateforme a frappé un beau coup ce matin en dévoilant un partenariat avec les Studios Ghibli.

Les chefs-d'œuvres d'Hayao Miyazaki et d'Isao Takahata, disparu il y a près de deux ans, pourront donc être redécouverts, du studio japonais seront disponibles sur Netflix en Europe, Afrique, Asie (sauf au Japon) et Amérique latine dès le 1er février.

21 films du studio seront diffusés en japonais sous-titrés dans 28 langues et doublés dans 20 langues. Pour les USA, Ghibli avait déjà signé en octobre dernier les droits de diffusion en SVàD avec HBO Max (Warner Bros) alors que la distribution en salles est assurée par le groupe Disney.

Cela se fera par étapes: sept films - Mon voisin Totoro (1988), Porco Rosso (1992), Kiki la petite sorcière (1989), Souvenirs goutte à goutte (1991), Je peux entendre l’océan (1993), Les Contes de Terremer (2006) et Le Château dans le ciel (1986) - le 1^er février, 7 autres - Princesse Mononoké (1997), Voyage de Chihiro (2001), Nausicaä de la vallée du vent (1984), Mes voisins les Yamada (1999), Le Royaume des chats (2002), Arrietty, le petit monde des chapardeurs (2010) et Le Conte de la princesse Kaguya (2013) - le 1^er mars, et les 7 derniers à partir du 1^er avril - Pompoko (1994), Si tu tends l'oreille (1995), Le Château ambulant (2004), Ponyo sur la falaise (2008), La Colline aux coquelicots (2011), Le vent se lève (2013) et Souvenirs de Marnie (2014).
L'offre ne comprendra pas les courts métrages diffusés au Musée Ghibli, qui resteront ainsi une exclusivité pour les visiteurs.

Cette annonce tombe alors que Ghibli avait marqué une longue pause dans la production, se concentrant essentiellement sur la publicité pour maintenir l'activité.

2020 signe le retour à la production de longs métrages. Avec celui d'Hayao Miyazaki, 6 ans après son dernier film, qui travaille actuellement sur son nouveau (et sans doute dernier) long métrage, Kimi-tachi wa D? Ikiru ka ? (How Do I Live?). Aucune date de sortie n'est prévue mais ce ne sera sûrement pas avant le printemps 2021.

Son fils Gor? Miyazaki s'est lui aussi remis à l'ouvrage en s'attelant à la production d'un autre long métrage, son premier depuis 8 ans, que devait réaliser Hayao.

D'ici là, en mai la construction d'un parc d'attraction près de Nagoya sera lancée, avec comme principales attractions et décors les univers des films d'animation du studio. Ouverture en 2022.

Il faudra attendre encore quatre ans. Mais le Studio Ghibli prépare son parc d'attraction dans la région de Nagoya, entre Tokyo et Osaka, sur la fameuse ligne à grande vitesse du Shinkansen qui relie les principales villes de l'archipel japonais. Le projet, annoncé il y a plus d'un an, s'étendra sur 220 hectares à Nagakute, sur l'ancien site de l'Exposition universelle de Nagoya (2005). Lors de l'expo, la maison de Satsuki et Mei, issue du film Mon voisin Totoro, avait été reproduite.

Initialement, le parc était espéré pour 2020. Ce sera pour 2022. Les visiteurs entreront par une reconstitution de la structure du Château ambulant. Le village de Princesse Mononoke, la vallée des sorcières, qui accueillera des attractions autour du Château ambulant et de Kiki, la petite sorcière, la forêt Dondoko, autour de Totoro, ont déjà été dévoilés.

Au final, le parc sera divisé en cinq grandes zones recréant les paysages et les décors imaginaires des films du studios mais aussi un espace dédié pour les enfants et un grand entrepôt (qui comprendra boutiques, cinéma, salle de spectacle...)

Le Studio d'Hayao Miyazaki et d'Isao Takahata, décédé début avril, possède déjà un musée à Mitaka, dans la banlieue de Tokyo.

Lionsgate a décidé de trouver des recettes dérivées en investissant dans un centre d'attraction en plein cœur de New York, près de Times Square: un restaurant Mad Men, un simulateur de vol Hunger Games et un face-à-face avec des assaillants issus de l'univers de John Wick sont prévus. Un cinéma 4D ainsi qu'une salle de spectacle, et une salle de réalité virtuelle sont également planifiés. A cela s'ajouteront un Lionsgate Café, une boulangerie Peeta (Hunger Games) et un magasin de produits dérivés des films du studio.

Ce lieu "indoor" devrait être ouvert en 2019. Le studio américain prévoit de décliner le concept ailleurs aux Etats-Unis et en Europe mais aussi en Asie et au Moyen-Orient. Lionsgate Entertainment City se distingue des autres parcs d'attraction de studios (Disney, Warner, Universal en tête) en étant situé dans les centres-villes ou des centres commerciaux.

Le studio avait déjà annoncé la construction de cinq "parcs" similaires il y a un an. Au total, il y en aurait une vingtaine dans les prochaines années. D'ici là, Lionsgate prévoit d'ouvrir trois parcs d'attractions à Jeju en Corée du sud, Hengqin en Chine et Dubai.

Face à une concurrence de toujours plus en plus vive du côté des parcs d'attraction (Disney en tête qui a l'intention d'ouvrir un parc Star Wars à côté de l'historique Disneyland), et pour affronter aussi l'inflation de tournages (il n'y a pas que le cinéma), Universal a décidé d'investir 1,6 milliard de dollars pour rénover son QG de Los Angeles.

Le parc d'attraction Universal Studios est en surchauffe avec 7 millions de visiteurs en 2015 (croissance à deux chiffres depuis quelques saisons) et Los Angeles connaît une attractivité touristique enviable (45 millions de visiteurs en 2015). Pour l'agrandir, Universal a décidé de détruire quelques plateaux. Déjà les attractions récentes autour de Fast & Furious et la série The Walking Dead et surtout le nouveau parc Harry Potter (500 M$ d'investissements) font fureur. L'idée est de pouvoir créer de l'espace pour accueillir de futures attractions autour de franchises du catalogue, de The Mummy à Jurassic Park.

Au-delà du parc, Universal va aussi construire dix plateaux de production d'ici cinq ans, refaire complètement le centre commercial CityWalk, inauguré il y a 23 ans et élargir des rues d'accès, construire deux nouveaux parkings et enfin faciliter l'accès au métro avec une passerelle piétonne.

Par ailleurs, si Universal a abandonné son projet de parc à Dubai, il y a en chantier Volcano Bay à Orlando (2017), Universal Studios Beijing à Pékin (2019), un projet en Corée du sud et un autre à Moscou.

Warner Bros compte rattraper son retard sur Disney et Universal dans le secteur des parcs d'attraction. Il y a bien un parc à thèmes à Madrid en Espagne, la visite des studios de la Warner à Los Angeles, et même le Warner Bros. Studio Tour où l'on visite les coulisses d'Harry Potter à Londres. Mais à l'inverse, The Wizarding World of Harry Potter, parc thématique dédiée au sorcier, est intégré au parc Universal d'Orlando en Floride et sera bientôt dans le parc Universal japonais. Et les héros de DC Comics sont déjà déclinés en attractions aux Six Flags Magic Mountain de Los Angeles.

Le studio américain a donc décidé de lancer son premier parc: le Warner Bros. World Abu Dhabi, dans les Emirats Arabes Unis, ouvrira ses portes en 2018. Alors que Disney et Universal investissent plutôt en Extreme Orient (Chine, Singapour, Japon, Corée du Sud), tout comme la 20th Century Fox (en Malaisie), Warner fait le pari du sable du Moyen Orient, nouvelle destination loisir mondiale. A Abu Dhabi, métropole reliée à 85 villes dans le monde, ouvriront aussi une antenne du Louvre et un musée Guggenheim.

Universal avait bien eu un projet à Dubaï, qui fut finalement abandonné.

Le projet de la Warner comprend aussi un hôtel "Warner Bros". L'ensemble sera construit sur l'île de Yas, entre le parc d'attraction Ferrari World et un autre, Yas Waterworld. Cette île complètement artificielle accueille aussi un terrain de golf mondial.

Au Warner Bros. World Abu Dhabi, on croisera les super-héros de DC Comics - Batman, Superman, Wonder Woman - et les héros de cartoons de la maison - Bugs Bunny, Scooby-Doo, Tom & Jerry - passant ainsi de Gotham City et Metropolis aux Looney Tunes et à Hanna-Barbera.

Le site vise 5 millions de visiteurs par an.

Nous avons testé la nouvelle attraction Arthur et les Minimoys à Europa Park. Comme on a adoré, nous vous racontons tout.

Tout le monde connaît Disneyland Paris, le parc Astérix mais Europa Park? Situé en Allemagne, et ouvert depuis le 12 juillet 1975, le doyen des grands parcs d'attraction européen a été crée par Frank Mack et son fils Roland Mack. Premier parc de loisirs saisonnier, il a su attirer 250 000 visiteurs dès sa première année d'exploitation. Depuis ce sont 100 millions de visiteurs qui sont passés par le parc. Et pour cause... Europa Park propose 100 attractions et spectacles répartis dans 13 quartiers européens installés dans un parc arboré de 95 hectares. Autant vous dire qu'il n'a rien à envier à ses concurrents. Ses attractions à sensations tel que Silver Star, ses restaurants succulents et novateurs ou encore sa forêt des frères Grimm, qui vous replonge en enfance, émerveillent petits et grands.<

À l'occasion de l'inauguration de la nouvelle attraction Arthur et les Minimoys, les journalistes étaient conviés à Europa Park, venus accompagnés d'enfants pour certains (ce fut notre cas: quoi de mieux que l'avis d'un enfant sur une attraction).

Nous avons d'abord visité les alentours dans un petit train qui surplombe le parc pour avoir une vue d'ensemble du parc. Opération quartier libre en attendant Luc Besson. Chaque quartier représente un pays. C'est ainsi que nous avons pu déjeuner en Espagne puis aller aux toilettes en Angleterre et enfin faire un tour de calèche non loin du Portugal. Mais la véritable star du jour était Arthur et son attraction à 25 millions d'euros.

Situé en bout de parc, Arthur possède son propre espace: une sorte de petit parc dans le parc. Lorsque nous entrons dans les quartiers d'Arthur, les décors gigantesques nous mettent à la taille d'un Minimoy. A noter qu'Europa Park a fixé des limites: les usagers de l'attraction doivent mesurer 1 mètre et être âgés de 4 ans au minimum.

En collaborant avec le réalisateur, Europa Park s'offre une aventure extraordinaire. Sur un parcours de 550 mètres dans un univers souterrain, les visiteurs partent à l’aventure en survolant le Royaume des 7 terres. Assis sur des sièges en forme de feuilles vous volez dans le monde d'Arthur avant de sortir à l'extérieur humer les arbres.

À ses côtés, de nombreuses activités pour les enfants comme la tour de chute libre de 10 mètres de haut représentant un coquelicot "Tourlicot", le carrousel "La Ronde des Müls-Müls" et ses drôles d’animaux en forme de gros pompons blancs qu’ils peuvent chevaucher dans leur cage géante, "Les Toboggans du Royaume" sous forme de racines géantes ou encore "l’Aire de jeux de Mino" pour les plus petits. Après toutes ces émotions, les visiteurs (ou les peureux) peuvent découvrir les produits frais du snack-restaurant "Jack’s Deli" ou se faire plaisir dans la "Boutique Arthur".

C'est la première fois qu'Europa Park signe un accord avec une marque de divertissement. La trilogie de Luc Besson avait déjà été déclinée au Futuroscope - Arthur, l'aventure 4D - en 2009.

Los Angeles a inauguré juste avant le week-end férié du 4 juillet la première salle de cinéma en 4D aux Etats-Unis. Elle n'a que 104 places mais elle offre une expérience unique au spectateur.

Les sièges peuvent s'incliner, vibrer et même secouer en fonction de l'action qui se déroule sur l'écran. Un système permey de vaporiser d'eau, diffuser de la fumer ou projeter de l'air pour simuler le climat météorologique du film. Evidemment la salle est en odorama. Tout cela pose quelques problèmes si on a un paquet de pop corn. Sans compter qu'il faut essuyer les lunettes après les arrosages.

Le Regal LA Live Stadium, en plein centre-ville de la métropole, ressemble donc à une de ces attractions qu'on retrouve dans des parcs de loisirs. Jusque là ce type de technologies étaient réservées aux parcs d'attraction pour des films d'une durée souvent inférieure à 20 minutes. Ici, on y diffuse des longs métrages classiques comme Captain America : Le Soldat de l'hiver, qui a permis de montrer la salle aux journalistes. Pour le public, c'est Transformers qui a ouvert le bal.
Mieux vaut ne pas avoir le mal des transports ou le mal de mer.

Les enfants de moins de six ans et les épileptiques ne sont d'ailleurs pas autorisés.

Si les Etats-Unis découvrent ce genre de cinéma, il en existe plus d'une centaine dans 26 pays, principalement en Chine, Corée du Sud et au Mexique. 6 millions de spectateurs en 2013 auraient assisté à ce genre de projection, dont la technologie 4DX est sud-coréenne. Les Etats-Unis sont la nouvelle cible avec les groupes MediaMation et D-Box qui s'installent dans la banlieue de Los Angeles. En Europe la société allemande Maxon développe des projets similaires avec les exploitants.

Reste que le prix est élevé. Près de 20 euros à débourser pour vivre le film en immersion sensorielle et physique. De plus, combien de films par an pourraient bénéficier d'un tel traitement, hormis quelques films d'aventures et des blockbusters? Alors que la 3D ne s'est imposée que pour quelques films, difficile de croire que la 4D sera autre chose qu'une expérience ponctuelle pour les spectateurs, en tout cas, tant que le prix du billet sera à ce point prohibitif.

Après Walt Disney et Universal, c'est la 20th Century Fox qui se lance dans le Parc à thèmes. Pour 300 millions de dollars, le studio va ouvrir en 2016 en Malaisie, avec des attractions liées à son catalogue de films : L'âge de glace, Rio, La Planète des Singes, Alien vs. Predator, Une nuit au musée...

Twentieth Century Fox World comprendra un total de 25 attractions pour tous les âges. Dans ce lieu à 50 kms de la capitale Kuala Lampur, nommé Resorts World Genting, on peut déjà aller au Casino (l'unique du pays), loger dans des hôtels (qui vont être agrandis et rénovés), jouer au golf et même s'offrir le premier parc d'attraction en intérieur au monde, ou profiter de la neige à SnowWorld, dans un pays tropical. Le site, localisé dans une région montagneuse, attire déjà 20 millions de visiteurs par an.

La Malaisie a fait du tourisme l'un de ses axes stratégiques pour le futur, en visant plus de 36 millions de touristes étrangers chaque année d'ici 2020. Le parc espère contribuer à cet objectif et estime qu'il créera 560 000 emplois directs et indirects dans la région.

Pixar, Marvel, Lucasfilm... The Walt Disney Studios continue son marché en venant de racheter les droits de la franchise Indiana Jones à Paramount Pictures.

Le contrat entre les deux studios, tel que précisé par Variety, stipule que Disney récupère les droits marketing et de distribution des futurs films de la série, en plus des droits d'auteurs acquis lors du rachat de Lucasfilm. C'était une condition essentielle pour reprendre le pouvoir sur les aventures de l'archéologue au stetson. Paramount reste le distributeur des quatre premiers films et recevra une participation financière de chacun des nouveaux films qui seront produits et diffusés en salles.

Paramount avait déjà cédé lucrativement ses droits à Disney sur les Avengers et Iron Man 3.

The Walt Disney Studios n'a pas officiellement annoncé de cinquième film, mais on se doute qu'ils n'ont pas acheté les droits pour ne pas s'en servir. L'acquisition de Lucasfilm a coûté 4 milliards de $, et la franchise Star Wars n'est pas la seule poule aux oeufs d'or de la société de George Lucas. Pour l'instant, aucune histoire n'est en développement. Mais Harrison Ford comme Steven Spielberg ont régulièrement déclaré qu'ils étaient prêts à s'y remettre dès qu'un scénario serait validé.

Reste à savoir si ce sera une suite ou un reboot.

Disney a d'autres idées pour rentabiliser Indiana Jones : une série pour l'une de ses chaînes de TV (sur le modèle développé avec les superhéros de Marvel) ; des produits dérivés (notamment des jouets comme Légo, des livres, des vêtements...) ; des jeux vidéos évidemment (comme pour Star Wars) ; des attractions pour les parcs de loisirs (Indiana Jones est déjà présent dans les parcs Disney de Los Angeles, Orlando et Tokyo, mais pas à Paris, Hong Kong ou Shanghai).

Indiana Jones et le crâne de cristal, sorti en 2008, avait rapporté 786 millions de $ dans le monde. Les aventuriers de l'arche perdue, sortie en 1981, reste le plus gros succès de la franchise.

Après Star Wars et autres Harry Potter, c'est au tour d'Hunger Games de vouloir devenir une attraction de parcs. Selon Variety, Lionsgate réfléchit actuellement à l'idée d'exploiter la franchise Hunger Games pour des parcs thématiques. Pour l'instant, selon le PDG du studio, deux parcs d'attraction (dans deux pays différents) ont fait une proposition.

Pour Lionsgate, l'objectif est de rentabiliser au maximum cette franchise cinématographique. Alors que le deuxième épisode va déferler sur les écrans du monde entier à partir du 22 novembre, une série de produits dérivés s'apprête à débouler dans les magasins. Parmi eux, Trish Summerville, la costumière du film, a imaginé "Capitol Couture", une collection inspirée des vêtements des héros du second volet de la trilogie. La collection comprend des robes de cocktail façon côte de maille, des pantalons en cuir, des tenues de conquérantes, des bracelets à porter sur le haut du bras.

Rappelons quand même qu'Hunger Games est à l'origine d'une trilogie littéraire écrite par Suzanne Collins, vendue à 26 millions d'exemplaires. Le troisième livre a été divisé en deux films qui sortiront respectivement en novembre 2014 et novembre 2015.

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Nota bene : ne manquez pas fin novembre notre série : la visite du Warner Bros Studio Tour Harry Potter.