Variety a annoncé un casting original pour un premier film. Après Jack Lemmon, Robert De Niro et John Malkovitch, Catherine Deneuve donnera la réplique à un autre acteur culte américain, Harvey Keitel.

C'est Robert Cantarella, créateur du Théâtre du Quai de la Gare, ancien directeur du Cent Quatre, metteur en scène de théâtre réputé (de Brecht à Jarry, de Christophe Honoré à Strindberg), qui les réunira pour son premier long métrage.

Co-produit par Les films d'Ici et Cine Plus, ce film sans titre, qui sera distribué par Haut et Court, s'annonce, selon la productrice Charlotte Uzu "rock n' roll". Le tournage débutera l'an prochain entre Bruxelles et Los Angeles.

Dans cette comédie romantique "euphorisante", Deneuve  incarnera une retraitée, divorcée. Elle reprend sa vie en main en s'exilant avec son nouveau compagnon - bien plus jeune - à Los Angeles. Mais avant leur départ, celui-ci décède. Elle quitte malgré tout l'Europe pour la Californie où elle croisera le personnage d'Harvey Keitel.

Deneuve, actuellement à l'affiche d'Astérix et Obélix : au service de sa majesté, qui devrait rapidement devenir l'un des deux plus gros succès de sa longue carrière, sera à l'affiche prochainement des Lignes de Wellington, avant d'envahir les écrans en 2013 avec Dieu aime le caviar, Elle s'en va et Dans la cour.

Le Premier ministre Jean-Marc Ayrault a annoncé aujourd'hui des  mesures pour améliorer la compétitivité et l'emploi en France. Parmi les propositions contenues dans le rapport de Louis Gallois, remis hier, il a décidé de modifier les taux de TVA.

Ainsi, le taux de TVA intermédiaire va augmenter de 7% à 10%. Mesure applicable dès le 1er janvier 2014. Ce taux avait déjà évolué en début d'année, sous le gouvernement précédent, en passant de 5,5 à 7%. Cela signifie qu'en moins de deux ans, le taux de TVA pour les billets de cinéma aura presque doublé.

Une exception pourrait se profiler : le parlement peut décider de faire revenir le ticket de cinéma au taux réduit (qui passera de 5,5% à 5% en 2014), taux appliqué à des biens culturels comme le livre.

Au Festival du Film Européen de Séville, la European Film Academy a révélé les nominations définitives des European Film Awards 2012. La 25e cérémonie des prix européens du cinéma aura lieu à Malte le 1er décembre.

Amour, Palme d'or au dernier festival de Cannes, semble le grand favori. La Chasse, autre film primé à Cannes est également en bonne place tout comme l'Ours d'or César doit mourir, Shame, primé à venise l'an dernier, La Taupe, nommé aux Oscars. Intouchables devrait logiquement remporté le prix du public.

6 nominations

Amour, de Michael Haneke : film, réalisateur (Michael Haneke), actrice (Emmanuelle Riva), acteur (Jean-Louis Trintignant), scénario, image

Shame, de Steve McQueen : film, réalisateur (Steve McQueen), acteur (Michael Fassbender), image, montage, prix du public

5 nominations

La Chasse (Jagten), de Thomas Vinterberg : film, réalisateur (Thomas Vinterberg), acteur (Mads Mikkelsen), scénario, montage

La Taupe : acteur (Gary Oldman), image, décors, musique, prix du public

4 nominations

César doit mourir (Cesare Deve Morire), de Paolo et Vittorio Taviani : film, réalisateur (Paolo et Vittorio Taviani), montage, prix du public

Intouchables, de Olivier Nakache et Eric Toledano : film, acteurs (François Cluzet et Omar Sy), scénario, prix du public

3 nominations

Barbara, de Christian Petzold : film, actrice (Nina Hoss), prix du public

2 nominations

Il était une fois en Anatolie, de Nuri Bilge Ceylan : réalisateur (Nuri Bilge Ceylan), image

Carnage : actrice (Kate Winslet), scénario

Faust : image, décors

Royal Affair : décors, musique

1 nomination

A perdre la raison : actrice (Emilie Dequenne)

Paradis : amour (Paradies: Liebe) : actrice (Margarethe Tiesel)

Alois Nebel : animation

Arrugas (Rides) : animation

Les pirates ! Bons à rien, mauvais en tout : animation

Au-delà des collines : scénario

Io Sono Li : musique

La part des anges : musique

10 Timer Til Paradis : nouveau talent

Broken : nouveau talent

Kauwboy : nouveau talent

Twilight Portrait : nouveau talent

Reported Missing : nouveau talent

Hiver nomade : documentaire

London - The Modern Babylon : documentaire

Le thé ou l'électricité : documentaire

The Artist : prix du public

Indian Palace : prix du public

Hasta la vista : prix du public

Headhunters : prix du public

In Darkness : prix du public

La dame de fer : prix du public

Des saumons dans le désert : prix du public

Paris lance aujourd'hui, le 5 novembre, un appel d'offres pour le futur cinéma qui devrait s'installer dans le nouveau quartier Clichy-Batignolles (XVIIe arrondissement).

Cet éco-quartier, prévu à l'origine pour être le village olympique, et où devrait s'installer le futur Palais de justice de Paris, est très mal équipé. Les salles les plus proches sont celles de la Place de Clichy (Pathé Wepler, Cinéma des cinéastes).

La ville espère que ce multiplexe de 7 salles ouvrira en 2017, compensant ainsi le désert cinématographique du nord-ouest parisien. Avec 3 400 logements neufs et la densité actuelle du quartier, les exploitants devraient être attirés par la perspective d'une bonne fréquentation de proximité. S'ajoutent les transports : actuellement desservi par l'une des branches de la Ligne 13 du métro (avec à moins de 10 minutes les villes de Clichy et Asnières) et le RER C, le nouveau quartier sera relié à terme par l'extension de la Ligne 14 (avec Saint-Ouen à 5 minutes), le prolongement de la ligne 3 du Tramway (qui desservira les quartiers périphériques du XVIIe et les quartiers ouest et nord du XVIIIe arrondissement.

Avec le récent Etoile Lilas qui vient d'ouvrir, la cartographie cinématographique parisienne se transforme : on attend un troisième MK2 dans le quartier de la Villette, un Pathé à la Cité des sciences et de l'industrie, le Louxor à Barbès, l'UGC à Porte d'Aubervilliers, l'agrandissement de l'Arlequin à saint-Germain-des-Prés, un Pathé dans le nouveau centre commercial de Beaugrenelle, et certainement un autre Pathé Place d'Italie.

Comme à Ecran Noir on aime vous faire partager nos découvertes, alors après le court-métrage Le Festival avec Patrick Timsit, voici l’instant Court n° 90.

Un des évènements des sorties de la semaine passée est Frankenweenie de Tim Burton, un film d’animation en noir et blanc réalisé de manière traditionnelle avec, plutôt que des ordinateurs, des vraies marionnettes photographiées pour chaque mouvement. Le film est généralement salué comme le retour en grâce de Tim Burton après deux films qui ont déçus ses fans (Alice au pays des Merveilles, Dark Shadows). Cette histoire de chien zombie découle en fait directement de deux courts-métrages de Tim Burton : Frankenweenie réalisé en 1984 et avant ça Vincent réalisé en 1982.

Dans Vincent, on trouve déjà les indicateurs de l’identité des futurs longs-métrages de Tim Burton. On y remarque des visages qu'on retrouvera dans Les noces funèbres, la forme du conte (Big fish), un personnage incompris (Edward aux mains d'argent), son adoration pour l’artiste méconnu Vincent Price (plus tard Ed Wood)...

Voici donc le court-métrage Vincent écrit et réalisé par Tim Burton, avec la collaboration de Rick Heinrichs (production, contribution artistique) et Stephen Chiodo (animateur), avec de l'animation image par image, et réalisé en 1982. Pour l’anecdote, la coiffure du petit garçon de sept ans ressemble beaucoup aux cheveux de Tim Burton adulte…

Crédit photo : image modifiée, d’après un extrait du film Vincent.

Depuis le 12 juillet, Studiocanal et la société Les films de Mon Oncle (détenue par Macha Makeieff et Jérôme Deschamps) ont signé un accord permettant au distributeur d'exploiter mondialement les films de Jacques Tati.

Disparu le 4 novembre 1982, le producteur, réalisateur et acteur français, nommé à l'Oscar du meilleur scénario et prix Louis-Delluc pour Les vacances de Monsieur Hulot, primé par le jury cannois pour Mon Oncle, récompensé pour son scénario de Jour de fête à Venise et césarisé d'honneur en 1977, est resté l'une des figures de proue du patrimoine cinématographique français. Son génie créatif est d'ailleurs régulièrement exposé dans les Musées.

L'accord avec Studiocanal est composé en trois axes.
- exploitation dans le monde des films de Tati par StudioCanal
- Mandat d'exploitation en France et dans les festivals par Les films de Mon Oncle
- Restauration des 6 longs métrages et des 6 courts métrages du cinéaste. Jusque là, la restauration était effectuée par Technicolor et la Fondation Gan. Seuls trois films avaient été restaurés : Play Time, Mon Oncle et Hulot.

Le catalogue des Films de Mon Oncle rejoint ainsi les 5 000 titres de Studiocanal.

A noter dans vos agendas, que la Galerie Domeau & Pérès (à La Garenne Colombes) organise une exposition "Bonjour Monsieur Hulot" du 23 octobre au 1er décembre, et que la Galerie Petits Papiers (à Paris), jusqu'au 10 novembre, revisite l'oeuvre du personnage le plus célèbre du cinéaste avec "M. Hulot s'expose".

D'un côté le méchant de Batman The Dark Knight Rises, de l'autre celui du futur Superman : Man of Steel. Pourtant point de superhéros dans le film qui réunira Tom Hardy et Michael Shannon. L'acteur de Take shelter et  celui révélé par Inception partageront l'affiche de l'adaptation de la pièce écrite par Brett C. Leonard, The long Red road.

La pièce de théâtre, créée en 2010 au Goodman Theater de Chicago sera adaptée par son auteur.

Tom Hardy reprendra son rôle (Sam) sur les planches. Mise en scène au théâtre par l'acteur Phillip Seymour Hoffman, on ignore si celui-ci dernier réalisera le projet cinématographique. Michael Shannon campera le frère ainé de Sam, qui était joué par Chris McGarry au théâtre.

Il verra son frère Sam se noyer dans l'alcool au fin fond d'une réserve indienne du Dakota du sud. Mais quand la jeune fille de Sam arrive pour retrouver son père, il doit décider entre la voie destructrice qui le tue à petits feux et les responsabilités qu'il a délaissé.

Pour l'instant, le film, produit par Whipsmart, est au stade de l'écriture.

Le Musée des Arts et Métiers (60 rue Réaumur, Paris 3e arrondissement) vient de lancer une exposition sur les Robots. Depuis son ouverture mardi 30 octobre, elle ne désemplit pas. Vous avez jusqu'au 3 mars 2013 pour en profiter. Le directeur du Musée le concède : au-delà de la science, le robot est devenu une icône contemporaine grâce à la culture : "Ce concept a donné lieu au développement d’une mythologie débridée pendant tout le 20e siècle, inspirant la littérature, le théâtre et surtout le cinéma, de Metropolis, de Fritz Lang, à Terminator, de James Cameron, en passant plus récemment par I-Robot, d’Alex Proyas." On pourrait en citer d'autres : Wall-e, Robots, A.I., Star Wars...

Les robots semblent être nés dans l'imaginaire des écrivains et des cinéastes, incarnations essentielles des oeuvres de science-fiction, même si la réalité est en train de dépasser la fiction. Le Musée expose cependant quatre authentiques mécaniques du 7e art: le Terminator de James Cameron, R2-D2 et C-3PO de Star Wars, et bien entendu la réplique de Robotrix de Metropolis (Fritz Lang, 1927). Le communiqué indique que "cette réplique a été réalisée en 1995, d’après la conception originale de Walter Schulze-Mittendorff. Le robot original était un costume qui n’a pas survécu aux rigueurs du tournage. Maria est le premier androïde de l’histoire du cinéma et reste à ce jour l’un des rares robots féminins. Son design résolument Art Déco a contribué à en faire une icône de la modernité."

Outre ce passage entre réalité et fiction, l'exposition "Et l'homme... créa le robot" démarre sous l'antiquité, passe les époques pour arriver aux automates puis aux premiers androïdes. Sans oublier les jouets, les machines productives, la cybernétique ou ceux utilisés pour parcourir la Lune, Mars ou encore plonger dans les abysses des océans (et utilisés pour les documentaires).

Toutes les informations sur le site dédié du Musée

Pour la 70e cérémonie des Golden Globes, l'Association de la Presse étrangère à Hollywood a choisi son prix Cecil B. DeMille, qui honore l'ensemble d'une carrière : Jodie Foster.

La productrice, réalisatrice et surtout actrice est la plus jeune récipiendaire du prix depuis Charlton Heston en 1967. Il avait 43 ans à l'époque. Foster en aura 50 le 19 novembre prochain. Judy Garland reste la primée la plus jeune de l'histoire (39 ans en 1962).

Succédant à Morgan Freeman dans ce palmarès prestigieux, elle recevra le prix le 13 janvier lors de la cérémonie des Golden Globes, en l'honneur de "son impact sur le monde de l'entertainment". Son box office "ajusté au prix de l'inflation des billets de cinéma" s'élève, selon Box Office Mojo, à 1,7 milliard de $ depuis ses débuts au cinéma il y a 40 ans précisément.

Nommée sept fois aux Golden Globes dans sa carrière (la première nomination remonte à 1977, la dernière à l'an dernier avec Carnage), elle a reçu le prix deux fois (Les accusés, Le silence des agneaux).

Même si son dernier gros succès remonte à Flight Plan en 2006, elle n'en demeure pas moins l'une des comédiennes hollywoodiennes les plus populaires dans le monde.

Elle sera à l'affiche en août 2013 de Elysium, le nouveau film de Neill Blomkamp (District 9), avec Matt Damon.

Après avoir acquis Pixar et Marvel, et mardi dernier Lucasfilms (lire notre actualité, Disney a décidé de passer à la vitesse supérieure et d'aligner un agenda plus musclé que prévu à partir de 2014 (lire aussi notre actualité du 2 octobre).

En 2013, le studio a déjà prévu une version du Magicien d'Oz par Sam Raimi, Iron Man 3 (avec une version 3D, lire aussi notre actualité du 30 avril), Monsters University (la suite de Monstres et Compagnie), Lone Ranger (avec Johnny Depp mais sans pirates), Thor 2, Frozen et un spin-off de Mary Poppins (Saving Mr. Banks).

A partir de 2014, le calendrier s'est rempli. Marvel a prévu de sortir Guardians of the Galaxy le 1er août 2014 et  Ant-Man en novembre 2015. La suite de Captain America, désormais baptisée The Winter Soldier, est programmée pour avril 2014. Toujours en 2014, Disney avait déjà prévu Maleficient, Robopocalypse, et The Good Dinosaur. S'ajoute un Pixar, Phineas et Ferb et un film d'animation sans titre pour le début du mois de novembre de cette année là (lire également notre actualité du 22 août). Sans oublier Bear, production de Disney Nature.

C'est surtout la confirmation de la suite de The Avengers qui affole Hollywood. Disney l'a calé au 1er mai 2015. Et avec l'acquisition de Lucasfilms, le groupe a annoncé la sortie d'un 7e Star Wars la même année. De quoi effrayer la Fox, ancien distributeur de la saga, qui avait prévu de sortir son nouveau film d'animation, Trolls une semaine après The Avengers 2.

Disney a pour ambition de redevenir le studio leader à Hollywood, ce qui ne lui est pas arrivé depuis 2003 (Le monde de Nemo, Pirates des Caraibes). Pour l'instant, avec 14% de parts de marché (mais avec beaucoup moins de films que ses concurrents), Buena Vista est le 3e distributeur en Amérique du nord cette année grâce à The Avengers (Marvel) et Rebelle (Pixar). Hélas le flop de John Carter et la déception de Frankenweenie ne permettent au studio d'espérer reprendre la pôle position cette année. Il lui reste une carte à jouer : Le monde de Ralph.