Le British Film Institute lancera d’ici fin 2013 un lecteur internet permettant d’accéder à 10 000 films, à la demande, issus de ses archives. Manière de démocratiser le catalogue de la principale organisation dédiée au cinéma britannique.

Cela reste une infime partie des archives du BFI, qui entreposent 450 000 films dans le Warkwickshire.

Par ailleurs, Greg Dyke, président de l’établissement, a annoncé que 10 000 films seront numérisés d’ici 2017, choisis par un des experts et le vote du public. Espérons que les experts compenseront les manques cinéphiles des citoyens britanniques concernant certaines œuvres pas forcément populaires mais essentielles pour le patrimoine cinématographique britannique.

Le BFI, qui a récupéré les missions du UK Film Council, fermé par le gouvernement de David Cameron, compte investir 620 millions d’euros en cinq ans pour produire davantage de films, avec l’obligation d’augmenter la part de marchés des films anglais, qui varie de 20 à 30% en moyenne selon les années.

Le Festival de San Sebastian vient de s'achever. Les prix décernés à des films espagnols sont malheureusement l'arbre qui cache une forêt dévastée. Le gouvernement conservateur de Mariano Rajoy continue de couper sauvagement dans un secteur culturel qu'il considère comme hostile à son parti.

Le secteur cinématographique n'est pas épargné alors que la fréquentation des salles de cinéma est en forte baisse. A la même époque, on comptait 4 films au dessus des 20 millions de $ au box office, 5 en 2010, 3 en 2011. Ils ne sont que 2 en 2012 : Intouchables (voir actualité du 10 septembre) et The Avengers. Pire, le plus gros succès espagnol est Tengo ganas de ti avec seulement 15,4 millions de $ (1,5 millions de spectateurs), deux fois moins que Torrente 4 (2,6 millions d'entrées) l'an dernier ou Agora en 2009 (3,5 millions d'entrées).

L’ICAA (Instituto de la Cinematografia y las Artes Audiovisuales) va perdre 30 % de sa dotation en 2013. Elle s’élevait en 2012 à 68,86 millions d'€. Le Fonds National de la Cinématographie, de son côté, passera de 49 M€ à 30 l’an prochain. L'Etat se désengage aussi des musées et des centres culturels espagnols à l'étranger.

Le secteur culturel contribue pourtant à 4% du PIB espagnol et fait vivre 600 000 personnes.

Ce carnage budgétaire annonce de mauvais jours pour l'une des productions cinématographiques européennes les plus vivantes. Et ce n'est pas la hausse de la TVA le 1er septembre dernier qui va l'aider. Malgré les groupes de pression et la mobilisation des artistes (La crise espagnole va faire mal au cinéma, qui se rebelle), la culture a perdu la bataille.

La TVA sur les produits culturels est passée de 7 à 21%, soit la taxe la plus élevée d'Europe pour le secteur. Autant dire que les salles se vident (-32% depuis 2004!) et le piratage explose. On s'attend à une chute de la fréquentation de plus de 28% d'ici la fin de l'année : une apocalypse. Une salle sur cinq pourrait fermer. 2 000 emplois sont en péril selon une étude du cabinet d'audit PricewaterhouseCoopers (PwC). Ainsi le propriétaire de la chaîne de cinémas Renoir, Enrique Gonzalez Macho, également président de l'Académie du cinéma espagnol, vient de baisser le rideau dans plusieurs villes comme Bilbao, Saragosse ou Barcelone. Il possédait 250 salles. Il ne lui en reste plus que 60.

Le gouvernement ne veut rien savoir et fait la sourde oreille. Pour lui, le cinéma n'est pas un produit culturel mais un divertissement. Ainsi les spectacles (théâtre, cinéma, concerts, opéra) voient leur TVA bondir tandis que les musées, bibliothèques et galeries d'art ont réussit à contenir la hausse de la TVA (de 8 à 10%). Le secrétaire d'Etat à la culture paraît fataliste et semble impuissant. Le gouvernement a bien prévu de favoriser le mécénat et les exonérations fiscales en guise de compensation mais aucune de ces aides n'a été votée.

Revanche politique sur la défaite en 2004 du parti actuellement au pouvoir comme l'estime la profession? Il y a 8 ans, les professionnels avaient en effet mis tout leur poids médiatique dans la balance pour s'opposer à l'engagement du pays dans la guerre en Irak. La gauche était passée.

Les conséquences de cette politique de la terre brûlée sont simples : moins de films espagnols produits (environ 200 par an), moins de salles de cinémas, moins de spectateurs. La part de marché des films étrangers va exploser. Les cinéastes espagnols les plus connus iront tourner à l'étranger. L'Espagne tire un trait sur l'exportation de sa culture, instrument diplomatique et économique essentiel pour le monde hispanophone dans un contexte où le Japon, la Corée du sud, la Chine ont décidé d'en faire leur vitrine.

En pleine incertitude sur ses futurs moyens, l'industrie cinématographique a déjà anticipé l'onde de choc. La production de films a baissé de 40% au premier semestre 2012! C'est la pire crise depuis l'arrivée de la démocratie dans le pays dans les années 70.

A cela il faut ajouter la faillite des studios de la Ciudad de la Luz à Valence. Créés il y a 5 ans (avec le tournage d'Astérix aux Jeux Olympiques), ils n'ont pas pu rivaliser avec les innombrables studios qui sortent de terre chaque année et les coûts de productions en Europe centrale ou au Maroc. Valence n'a même plus de festival de cinéma (voir également La crise touche les festivals de cinéma en Espagne, excepté San Sebastian).

Un gâchis global et gigantesque pour l'un des cinémas les plus passionnants et les plus diversifiés dans le monde. En 2011, déjà, pour la première fois depuis 1995, le cap des 100 millions d'entrées n'avait pas été franchis. L'âge d'or serait-il à son crépuscule?

Après l'opéra (34 000 spectateurs le 14 avril pour "La Traviata" dans les salles Pathé), Florence Foresti (82 000 spectateurs dans 250 salles), le théâtre s'invite au cinéma. Le 3e réseau de multiplexes, CGR, va en effet proposer dans 120 salles six pièces de théâtre. Le programme, "Lumières! Au coeur du théâtre" se déroulera d'octobre à mai.

Pathé a immédiatement répliqué en annonçant la diffusion de "Frankenstein" les 15 et 22 octobre prochains. La pièce est mise en scène par l'oscarisé Danny Boyle et interprétée par Benedict Cumberbatch (la série "Sherlock") et Jonny Lee Miller (Trainspotting).

CGR préfère proposer des spectacles populaires : "Calamity Jane", avec Clémentine Célarié-Yvan Le Bolloc'h, "La Peste", avec Francis Huster, "Snowshow", avec le clown Slava Polunin, "Le bourgeois gentilhomme" avec Denis Podalydès sont déjà prévus.

Notre amie Charlotte Lipinska, spécialiste aussi bien de spectacles vivants que de cinéma, fera une courte présentation avant chaque diffusion.

Les attentes de l'exploitant sont ambitieuses : de 80 000 à 100 000 spectateurs pour la première saison, soit à peu près le résultat de la saison du Royal Opéra de Londres dans le réseau. UGC diffuse l'Opéra de Paris et Pathé le "Met" de New York et le Bolchoï.

Si le petit écran permet à de décloisonner le théâtre en le proposant dans chaque foyer, on peut s'interroger sur la diffusion de pièces dans les salles de cinéma à une époque où les théâtres ont du mal à remplir leurs sièges. Il faut espérer que ces événements inciteront les spectateurs à découvrir le plaisir du spectacle vivant, et aller le découvrir en "live".

Tobey Maguire sera la star du prochain film de Craig Zobel, le réalisateur du controversé Compliance, qui vient de sortir dans les salles françaises.

Cette adaptation du livre américain culte de Robert C. O'Brien, Z for Zachariah est un drame post-apocalyptique, où une jeune adolescente vit seule et entretient une ferme dans une vallée respirable, après une guerre nucléaire. Son monde est bouleversé lorsque deux inconnus se promènent dans la forêt. Tobey Maguire incarnera le rôle d'un scientifique au passé sombre.

Le roman de O'Brien a déjà été adapté par la BBC en 1984 en un épisode de série télé intitulé "Play for today", réalisé par Anthony Garner.

Le scénario traîne dans la liste des scripts à fort potentiels depuis 2009.

Bientôt aux côtés de son ami d'enfance, Leonardo Dicaprio, dans Gatsby le magnifique de Baz Lurhmann, Tobey Maguire signe ainsi sa première participation dans le registre fantastique.

En attendant de le voir chez Zobel, et après de nombreux désistements de sa part, on pourra voir Maguire dans deux autres films : Labor Day de Jason Reitman, avec Josh Brolin et Kate Winslet, et la comédie noire The Details, de Jacob Aaron Estes, avec Elizabeth Banks.

Xavier Dolan avait confirmé en mai que Tom à la ferme serait son prochain film. Cette adaptation de la pièce de théâtre contemporaine de Michel Marc Bouchard, co-scénarisé par le jeune réalisateur canadien et le dramaturge, sera une production MK2 (comme pour Laurence Anyways). Arte France Cinéma vient de confirmer que la chaîne s'engageait dans la coproduction du film, qui se tournera du 15 octobre au 15 novembre, et visera, comme d'habitude, une sélection au prochain Festival de Cannes.

L'histoire de la pièce est la suivante : Tom, un jeune publicitaire, moderne et urbain, qui se rend en province aux funérailles de son amant décédé dans un accident de la route. C’est sur une ferme laitière et isolée qu’il rencontre pour la première fois la mère du défunt. Elle n’a aucune idée de qui il est ni de ce qu’il a vécu avec son fils. Tom découvre alors l’autre réalité fabriquée par celui qui n’est plus là : celle d’un homme amoureux d’une femme nommée Ellen. Pour ne pas décevoir sa mère, le frère du défunt contraint Tom, par la menace et les coups, à participer à la supercherie. Tom en quête d’exorcisme de son deuil devient étrangement fasciné par ce que lui fait subir Francis.

Au casting, on retrouvera Evelyne Brochu, qui avait son rôle sur les planches. La pièce avait reçu le Prix de la dramaturgie francophone de France, remis par la SACD.

Patrice Leconte s'apprête à réaliser son premier long métrage anglophone. A Promise, qu'il co-scénarise avec Rebecca Hall (Lady Vegas, The Town, Vicky Cristina Barcelona) aura pour partenaire le très beau Richard Madden, connu pour son rôle de Robb Stark dans la série Le trône de fer (on l'a également vu dans Chatroom).

Ce drame romantique et historique sera l'histoire d'un jeune ingénieur qui tombe amoureux de la fille de l'homme qui l'emploie. La guerre les sépare jusqu'à ce qu'ils se revoient neuf ans plus tard.

La production, sous la direction de Fidélité Films, commencera à la fin de l'année.

Leconte a deux autres projets : Voyage dans le passé d'après une nouvelle de Stefan Zweig et Music! une comédie musicale animée.

Avec la récente confirmation de All You Need is Kill le 14 mars 2014 et de la sortie de The Amazing Spider-Man 2 le 2 mai 2014, le programme des studios hollywoodiens commence à frôler l'embouteillage en 2014.

Sony vient en effet de confirmer la mise en production d'une suite à The Amazing Spider-Man, toujours réalisé par Marc Webb, avec Andrew Garfield et Emma Stone dans les rôles principaux. Le reboot, sorti au débute de l'été, a rapporté 750 millions de $ dans le monde.

Sony a déjà prévu un film d'animation, la suite de Tempête de boulettes géantes (février), The Equalizer, adaptation de la série TV, avec Denzel Washington (avril) et un autre film d'animation, Pixels (mai).

Outre All You Need is Kill, Warner bros a prévu Lego (février), une nouvelle tentative de Godzilla (mai), et surtout la fin de la trilogie du Hobbit (18 juillet).

Autre récente confirmation, le nouveau Steven Spielberg, Robopocalypse (avril), distribué par Disney aux USA. Le studio a déjà en prévision Maleficient, transposition de La Belle au bois dormant avec Angelina Jolie (mars), une suite à Captain America (avril), un film d'animation, The Good Dinosaur (mai), et une nouvelle adaptation Marvel, Guardians of the Galaxy (août).

Forte de son récent accord avec DreamWorks animation, la 20th Century Fox a dopé son agenda : Me and My Shadow (mars), Rio 2 (avril), Dragons 2 (juin) pour l'animation, mais aussi la suite de La Planète des singes (mai) et celle des X-Men (juillet).

Paramount tentera de résister aux quatre géants avec le nouveau film de Darren Arnofsky, Noah (mars), le retour des Teenage Mutant Ninja Turtles (mai), le4e épisode de Transformers (juin).

Pour l'instant, Universal n'a encore rien dévoilé de son calendrier et Lionsgate n'a prévu, à date que la première partie du chapitre final de The Hunger Games, en novembre.

Il reste cependant des créneaux pour des comédies (romantiques ou incorrectes), des films art et essai, des drames. Hollywood a une bonne visibilité jusqu'en mai 2014. Après tout est encore permis. Avec une donnée qui n'est pas anodine : la coupe du monde de football au Brésil et les J.O. d'hiver en Russie vont contraindre les distributeurs à éviter quelques week-ends.

Claude Brulé est mort dimanche à Paris à l'âge de 86 ans, selon l'AFP. Ancien président de la SACD et journaliste, Claude Brulé avait débuté en 1959 avec l'adaptation des Liaisons dangereuses pour Roger Vadim.

Pour Vadim, il écrira aussi La bride sur le cou, Et mourir de plaisir et Barbarella. Claude Brulé scénarisera aussi des films de Claude Chabrol (Le scandale, la route de Corinthe), d'Alexandre Astruc (La proie pour l'ombre) ou encore le culte Angélique, marquise des anges pour Bernard Borderie.

C'est évidemment en adaptant Paris brûle-t-il? de Larry Collins et Dominique Lapierre pour René Clément qu'il connaît son plus grand succès en 1966.

A partir de 1972, il abandonne le cinéma pour se tourner vers le petit écran (notamment Arsène Lupin). Il aura ainsi transposé en films ou téléfilms Choderlos de Laclos, Françoise Sagan, Alexandre Dumas, Maurice Leblanc, Heinrich Mann, Emile Zola ou encore George Sand.

Le tournage du thriller de Science-Fiction All You Need is Kill a commencé aujourd'hui, selon le studio Warner Bros., qui annonce au passage la date de sortie du film : le 14 mars 2014.

Comme nous l'annçions en décembre dernier, Doug Liman réalise cette adaptation du roman "fantasy" d'Hiroshi Sakurazaka (We Mortals Are). Le réalisateur inaugure les nouveaux studios Leavesden près de Londres avec cette super production.

Dans cette histoire d'invasion extra-terrestre, des forces armées s'unissent pour lancer une offensive de la dernière chance. Le Lieutenant Colonel Bill Cage, incarné par Tom Cruise, va mourir quelques minutes après le début des combats. Malheureusement, comme dans Un jour sans fin, il va revivre jour après jour cette cette mission suicide, ce qui s'apparente à un véritable enfer.
Mais à chaque fois, comme un geek s'améliorant devant son jeu vidéo, Bill Cage devient meilleur, plus fort, plus malin et commence à se doter de véritables talents pour affronter les aliens. Avec l'agente des Forces spéciales Rita Crataski, interprétée par Emily Blunt, championne en massacre d'extra-terrestres, ils vont tenter d'anéantir ces envahisseurs pour sauver la planète.

Cruise et Blunt sont entourés de Bill Paxton, Jonas Armstrong, Tony Way, Kick Gurry, Franz Drameh, Charlotte Riley et Dragomir Mrsic.

Le scénario a été écrit par Dante Harper, Christopher McQuarrie et Joby Harold.

Le 60e Festival international du film de San Sebastian (Espagne) a couronné le dernier film de François Ozon, Dans la maison, Coquillage d'or du meilleur film. Le film sort dans les salles françaises le 10 octobre. Il avait déjà reçu le prix de la critique internationale au dernier Festival de Toronto.

Cette adaptation d'une pièce de l' espagnol Juan Mayorga met en scène Fabrice Luchini, professeur de français qui pose un regard désenchanté sur le monde qui l'entoure et qui va renouer avec l'imaginaire grâce à l'un de ses élèves, interprété par Ernst Umhauer. Le casting est également composé de Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner et Jean-François Balmer. Ozon revient de la ville basque avec un autre prix, celui du meilleur scénario.

Le cinéma français est reparti avec d'autres récompenses puisque Katie Cosenie a été primée pour son interprétation dans le film de Laurent Cantet, Foxfire. Elle partage son prix avec  Macarena Garcia, également distinguée en tant que meilleure actrice,  dans Blancanieves, film espagnol de Pablo Berger. Ce film a aussi reçu le prix spécial du jury.

Le cinéma espagnol a pu mettre panser ses plaies ouvertes avec quelques Coquillages. Ainsi, Fernando Trueba, avec L'artiste et son modèle - où Jean Rochefort,  sculpteur,  retrouve l'inspiration grâce à une jeune Espagnole, qui fuit le Franquisme, dans une France occupée par les nazis - a remporté le Coquillage d'argent du meilleur réalisateur. Le scénario est signé de Jean-Claude Carrière.

Le comédien ibère José Sacristan a été distingué par le prix du meilleur acteur pour son rôle dans El muerto y ser feliz de Javier Rebollo ; il y incarne un tueur à gages atteint d'un cancer en phase terminale.