The Hunger Games : Catching Fire est l'un des films les plus observés par Hollywood. Après le désistement surprise du réalisateur (voir actualité du 12 avril dernier), le studio Lionsgate a du trouver rapidement un remplaçant, en plus de choisir de nombreux nouveaux acteurs. L'enjeu est d'importance : le premier film, sorti en mars, a rapporté 680 millions de $ dans le monde.

Jennifer Lawrence en a d'ailleurs profité pour revoir son contrat à la hausse : l'actrice, selon The Hollywood Reporter, toucherait 10 millions de $, avec, en bonus, un pourcentage sur les recettes. Elle était payée 500 000$ pour le premier film. Sympathique inflation salariale...

Si Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones et Woody Harrelson retrouvent leurs personnages du premier opus, beaucoup de nouvelles têtes ont été embauchées.

Et d'abord trois talents déjà confirmés : Jena Malone (Into the Wild, Sucker Punch) dans le rôle de Johanna Mason, Amanda Plummer se mettra dans la peau de Wiress et Philip Seymour Hoffman distillera son talent en jouant Plutarch Heavensbee, Haut Juge qui remplace Seneca Crane, morte dans le premier épisode.

Derniers recrutés en date pour incarner d'autres anciens champions des jeux : Alan Ritchson, machoire carrée, blond, sera Gloss ; Bruno Gunn (Bad Teacher) jouera Brutus ; Meta Golding interprétera Enobaria ; et Lynn Cohen en Mags s'amusera à être la doyenne des vainqueurs (de 80 ans).

Scénarisé par Simon Beaufoy (Slumdog Milionaire), le film, toujours adapté du roman de Suzanne Collins, sera réalisé par Francis Lawrence, qui a signé son contrat début mai. Il remplace Gary Ross. Lawrence (rien à voir avec l'actrice Jennifer) a réalisé des films comme De l'eau pour les éléphants, Je suis une légende, Constantine et des clips pour Jennifer Lopez et Britney Spears.

Le tournage commence début septembre et le film sera dans les salles le 22 novembre 2013 aux USA et le 27 novembre 2013 en France. Le troisième opus sera divisé en deux parties, qui seront en salles le 21 novembre 2014 et le 20 novembre 2015.

La poésie et le mystère du film de Jean-Claude Brisseau aura séduit le jury de Locarno. Depuis Peau d'homme cœur de bête de Hélène Angel en 1999, aucun cinéaste français n'avait remporté le Léopard d'or du Festival International du Film de Locarno. Brisseau est le 10e réalisateur de l'Hexagone a remporté ce prix. A 68 ans, cet autotodidacte en marge du cinéma national, porte un cinéma mêlant réalisme et fantastique, s'intéressant à la fracture sociale, et sa violence, aux femmes (et leur plaisir), au désir (et sa transgression). La fille de nulle part n'échappe pas à ces thématiques. Brisseau, dont la personnalité sulfureuse l'a conduit dans les tribunaux pour harcèlement sexuel, s'intéresse de plus en plus aux phénomènes paranormaux, qu'il insère dans ses scénarios. Le réalisateur de Noce blanche (qui révéla Vanessa Paradis en actrice) et De Bruit de Fureur remporte ici son prix le prestigieux.

Le jury de la Compétition internationale a livré un palmarès éclectique et cosmopolite. Une comédie américaine pour le prix du jury, un cinéaste chinois sous pression du pouvoir de son pays pour le prix du meilleur réalisateur, son actrice pour le prix d'interprétation féminine, un acteur autrichien pour celui d'interprétation masculine, ...

Notons que Ying Liang, prix du meilleur réalisateur, est actuellement l'objet de harcèlement de la part du gouvernement chinois qui a fait pression depuis des mois pour qu'il abandonne son projet. Le film est une transposition d'un fait divers sur un procès expédié et une exécution sans appel d'un homme accusé d'avoir poignardé des policiers. Le cinéastes est contraint de s'installer à Hong Kong.

Enfin du côté de la Piazza Grande, le prix du public est revenu à la cinéaste britannique Cate Shortland (Sommersault, 2004) pour Lore. L'histoire se déroule en 1945 à la fin de la guerre : un groupe d’enfants, dont les parents, des SS nazis, sont sous la garde des Alliés, s’apprête à traverser l’Allemagne dévastée pour retrouver leur grand-mère à près de 900 kilomètres au Nord.

Et les critiques du magazine professionnel Variety ont remis leur prix à un film français, présenté à la Quinzaine des réalisateurs cette année à Cannes, Camille redouble de Noémie Lvovsky. Le prix est attribué au film qui se distingue à la fois par ses qualités artistiques et par son potentiel pour une sortie en salles.

Compétition internationale

Léopard d'or : La fille de nulle part, Jean-Claude Brisseau, France
Prix spécial du jury : Somebody Up There Likes Me, Bob Byington, USA
Léopard du meilleur réalisateur : Ying Liang pour When Night Falls (Wo Hai You Hua Yao Shuo), Chine/Corée du sud
Prix d'interprétation féminine : An Nai pour When Night Falls (Wo Hai You Hua Yao Shuo), Chine/Corée du sud
Prix d'interprétation masculine : Walter Saabel pour Der Glanz des Tages (The Shine of Day), Autriche
Mention spéciale : le personnage Candy dans le film A Ultima Vez que Vi Macau, "dont la présence puissante malgré son absence résonne auprès du jury comme la représentation de l'immense courage du cinéma portugais à une époque où les faillites des gouvernements et des systèmes sociaux menacent les arts cinématographiques du monde."

Cinéastes du présent

Léopard d'or Cinéastes du présent - Prix George Foundation : Inori, Pedro Gonzaleez-Rubio, Japon
Prix du meilleur réalisateur en devenir : Joel Potrykus pour Ape, USA
Prix spécial du jury Ciné + Cinéastes du présent : Not in Tel Aviv, Nony Geffen, israël
Mention spéciale : Tectonics, Peter Bo Rappmund, USA

Premiers films

Léopard d'or de la meilleure première oeuvre : Memories Look at Me (Ji Yi Wang Zhe Wo), Song Fang, Chine
Mention spéciale : Ape, Joel Potrykus, USA

Piazza Grande

Prix du Public UBS : Lore, Cate Shortland, Royaume Uni/Allemagne
Prix Variety Piazza Grande : Camille redouble, Noémie Lvovsky, France

Cinq ans après Into the Wild (56 millions de $ dans le monde), Sean Penn pourrait faire son retour à la réalisation plus tôt que prévu. N'ayant plus de tournage en vue, en tant qu'acteur, il se concentre désormais sur son autre métier. En novembre dernier, il confirmait son intention de filmer The Comedian au printemps 2013 (pour une sortie en 2014, voir actualité).

Mais Warner Bros négocie actuellement avec la star pour qu'il prenne les rênes de l'adaptation du livre Crazy for the Storm. Traduit en français sous le titre de Survivre à tout prix : récit d'un rescapé (Albin Michel, 2010), ce récit autobiographique de Norman Ollestad raconte comment l'auteur alors âgé de 11 ans a survécu à un crash d'avion au sommet d'une montagne, où son père et la petite-amie de celui-ci périrent. Le jeune Norman a utilisé tout ce que son père, ancien agent du FBI et tête brûlée, lui avait appris et notamment comment surmonter ses peurs dans la pratique du ski, du surf et du hockey.

Le scénariste Will Fetters (Remember me, The Lucky One) a exploré les relations père/fils et l'importance de la transmission de savoir.

Sean Penn ne serait que le réalisateur. Warner cherche à l'embarquer dans ce projet depuis quelques temps, et, en cas de refus, proposerait le projet à d'autres cinéastes, notamment Alfonso Cuaron, qui a avoué son intérêt.

The Hollywood Reporter a annoncé la mise en production de l'adaptation sur le grand écran de la série télévisée Alf (Alien Life Form). Vous savez cet extra-terrestre de la planète Melmac assez canaille, très sarcastique, un peu alcoolique, persécuté par le gouvernement, et plutôt inadapté au quotidien terrestre, doté de neuf estomacs et amoureux des chats (enfin disons obsédé à l'idée de les manger, vidéo). Au total, la série comporte 102 épisodes diffusés avec succès aux USA entre 1986 et 1990 sur le réseau NBC. Les tensions sur le plateau de tournage et l'inflation des cachets ont eu raison d'une cinquième saison. Un téléfilm avait été réalisé en 1996, sorte d'épisode final. Une série animée a vu le jour. Marvel avait également décliné le personnage sous forme de BD (plus d'une soixantaine d'épisodes). Sans oublier tous les produits dérivés : peluches, t-shirts, mugs... Alf état une marque, un empire commercial précurseur, avant qu'on ne transforme les jouets en héros de cinéma.

Sony Pictures Animation, qui en acquis les droits, a déjà signé le contrat pour que Paul Fusco, cocréateur de la série, reprenne la voix du personnage velu. Fusco a mis à peine deux mois à convaincre Sony avec un pitch et une vision du film. Le film sera tourné dans un mélange de prises de vues réelles et d'images de synthèse par ordinateur, à l'instar des Schtroumpfs, carton 2011 du studio (563 millions de $ dans le monde, une suite annoncée pour juillet 2013).

C'est d'ailleurs le producteur Jordan Kerner, à l'origine du succès des petits lutins bleus, qui sera en charge, avec les deux créateurs de la sitcom, Fusco et Tom Patchett, du film.

Il reste à choisir le scénariste et le réalisateur. Et les acteurs qui reprendront les rôles de la famille Tanner.

Depuis quelques années, Stephen Frears nous gratifie de comédies plus ou moins réussies et légères. Dernière en date, Lady Vegas, sur nos écrans depuis mercredi, qui a séduit à peine 3 000 spectateurs français le jour de son lancement. Il semblerait que le cinéaste opère un virage vers les biopics. Les producteurs du film biographique sur Freddie Mercury, le leader du groupe Queen, l'ont mis en tête de liste pour le réaliser. Le scénario est en phase de finalisation, écrit par Christopher Wilkinson et Stephen J. Rivele (Ali, Nixon). Sacha Baron Cohen devrait interpréter l'icône gay du rock anglais.

En attendant son accord définitif, Frears tourne actuellement  Muhammad Ali's Greatest Fight pour la chaîne de télévision HBO (ce qui n'empêchera pas le film de sortir éventuellement dans les salles à l'étranger ou d'être présenté dans un grand festival. Le film se concentre sur le combat de Mohammed Ali contre le gouvernement américain, dans le cadre de la guerre du Vietnam. Scénarisé par Shawn Slovo, le film est interprété par Danny Glover (dans le rôle du premier juge suprême afro-américain, Thurgood Marshall), le réalisateur Barry Levinson (dans le rôle du juge suprême Potter Stewart), Christopher Plummer, Frank Langella, Benjamin Walker.

Le récit se concentre essentiellement sur deux années de sa vie. Mohammed Ali, qui fut ovationné lors de la cérémonie des J.O. de Londres il y a deux semaines, avait refusé, en 1966, de servir dans l'armée américaine et devint objecteur de conscience. En avril 1967, il refuse l'incorporation et le 8 mai il est jugé. Le 20 juin, il est condamné à 5 ans d'emprisonnement, perdant du même coup sa licence de boxe et son titre. Grâce à son appel, il ne sera pas incarcéré mais son affaire ne sera résolue que par la Cour Suprême en 1971. Il devra attendre 1974 pour récupérer son titre de champion du monde poids lourds.

Frears a deux autres projets en ligne de mire : le remake américain de son propre film, The Hit (1984) et l'adaptation du documentaire The Bengali Detective (voir actualité du 19 novembre 2011).

Miramax, studio créé il y a 23 ans par les frères Weinstein avant d'être rachetée par Disney en 1993, puis cédée en 2010 à Filmyard Holdings (pour 663 millions de $), vient de vendre sa filiale musicale à Warner Music.

Miramax Collection est désormais une propriété de Warner/Chapell Music annonce un communiqué du 31 juillet. Le catalogue de Miramax comprend The Cider House Rules, Chicago, Retour à old Mountain, Frida (tous oscarisés pour leur bande originale) mais aussi Gangs of New York, Finding Neverland, Good Will Hunting, Chocolat, Sin City, ...

Avec ce transfert de musiques originales, Warner/Chapell devient l'un des catalogues les plus précieux sur le marché (Eric Clapton, Madonna, Led Zeppelin, Katy Perry, Red Hot Chili Peppers, les Gershwin, ...).  Warner/Chappell gérait déjà les droits des musiques de films de Miramax dans la plus grande partie de l'Europe et en Amérique du Sud. Dorénavant, Warner/Chappell exploitera sous licence des droits d'utilisation de ces musiques (film, TV, jeu vidéo, publicité...).

Le Festival international du film LGBT de Paris, Chéries-Chéris, lancera sa 18e édition le 5 octobre. La manifestation se déroulera au Forum des Images, jusqu'au 14 octobre. En plein mois d'août, les organisateurs ont baptisé l'affiche signée du styliste et artiste Manfred T. Mugler (alias Thierry Mugler).

Changement de registre pour la célèbre pornstar du site Brazzers (adeptes de youporn et autres sites X, vous savez de quoi nous parlons). James Deen, de son vrai nom Bryan Matthew Sevilla, 26 ans, est le jeune voisin qu'on aimerait tous avoir. Véritable vedette du monde pornographique, le jeune homme a joué dans plus de 1300 films et parodies (Batman, Ghostbusters, Dallas, Scream, Superman, Simpsons, ...). Il a même réalisé 11 films X. Cela fait huit ans qu'il tourne, 14 ans qu'il a perdu sa virginité et a déjà remporté six prix équivalents aux Oscars dans son genre. 1m73, moins de 70 kilos, les yeux bleus, le sourire coquin, le corps svelte (rien à voir avec les mecs testostéronisés) et l'érection facile (23 centimètres), Deen n'a pas de pudeur (il suffit d'aller voir sur son blog) et satisfait tous vos fantasmes (à croire qu'il achète tous les mots clés de Google).

Mais cette fois, trêve de phallus, car le jeune mâle va changer de registre. Après le 7e ciel (façon 7e dard), voici le 7e art. Il vient d'être engagé pour son premier vrai rôle au cinéma dans The Canyons, un thriller américain indépendant centré sur la vie de cinq adultes en quête de pouvoir, d'amour, de sexe et de succès. C'est écrit par Bret Easton Ellis (American Psycho, Les Lois de l'attraction) ; c'est d'ailleurs Ellis qui avait suggéré son nom aux décideurs. Si l'on se doute aisément de la catégorie pouvant être ciblée par son futur personnage et qui pourrait mettre en avant ses atouts et charmes physiques (en tout cas les premières images du tournage le montrent au lit ou en slip), l'acteur pourrait surprendre dans un rôle finalement moins déshabillé et plus intense que d'habitude.

Lindsay Lohan (Freaky Friday, Bobby, Machete) tient le rôle principal, aux côtés de Nolan Gerard Funk (habitué des séries B en tout genre) et Amanda Brooks. Lohan a remplacé Michelle Wade Byrd, initialement prévue, mais refusant de jouer avec l'acteur porno, qui pourtant a impressionné producteurs, réalisateur et scénariste lors de ses essais.

La surprise est qu'on retrouvera parmi les personnages centraux le réalisateur Gus Van Sant, alias le psychothérapeute Dr. Campbell. Palme d'or (Elephant), Prix de la critique à Toronto (My Own Private Idaho), Prix du 60e anniversaire de Cannes (Paranoid Park), nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur deux fois (Good Will Hunting, Milk), Van Sant (qui achève actuellement son nouveau film, Promised Land), a joué les silhouettes dans certains de ses films : un homme au comptoir de l'hôtel dans My Own Private Idaho, un homme parlant à un autre dans Psycho, un assistant bibliothécaire dans A la rencontre de Forrester, ... Il joua même son propre rôle dans un épisode de la série Entourage. C'est la première fois que Van Sant joue réellement au cinéma, qui plus est pour un autre cinéaste.

Mais le cinéaste justement n'est pas n'importe qui. Paul Schrader est l'auteur de scénarios comme Taxi Driver, Raging Bull, Mosquito Coast, La dernière tentation du Christ, City Hall et A tombeau ouvert. Par ailleurs il a réalisé 17 films parmi lesquels American Gigolo, Mishimia - une vie en quatre chapitres, Light Sleeper, Touch, Affliction, Auto Focus et en 2008 Adam resurrected. Pas que des chefs d'oeuvres, beaucoup de films noirs, un peu théâtraux dans leur forme. Sélectionné deux fois à Berlin, deux fois à cannes, nommé comme meilleur réalisateur deux fois aux Independant Spirit Awards; il est considéré davantage comme un grand scénariste que comme un grand cinéaste.

The Canyons est un film noir qui prend place dans un Los Angeles actuel où les obsessions sexuelles et les ambitions se croisent et se mélangent. De ces liaisons dangereuses émergeront la trahison, la paranoïa, la manipulation et finalement la violence et le crime. Le film doit sortir l'an prochain. On peut suivre le tournage, qui a lieu actuellement, sur la page Facebook du film.

Le record était annoncé par Serge Toubiana lui-même puisque le 19 juillet dernier, le directeur général de la Cinémathèque affirmait : "Aucune de nos expositions, depuis l’installation à Bercy en 2005, n’avait accueilli autant de monde. Ce qui frappe, c’est la jeunesse et l’enthousiasme des visiteurs venus de Paris, mais aussi de toute la France et de l’étranger. Parmi ces milliers de visiteurs, nombre d’entre eux ont découvert la Cinémathèque à cette occasion."

L'Exposition Tim Burton, qui fermé ses portes dimanche 5 août, a attiré 352 371 visiteurs depuis le 7 mars. Par comparaison, La Cinémathèque française avait été fréquentée par 518 000 spectateurs et visiteurs durant toute l'année 2011. L'exposition consacrée à Stanley Kubrick l'an dernier, qui était déjà considérée comme un succès, avait séduit 140 000 cinéphiles.

Tim Burton aura donc été presqu'aussi populaire que l'exposition autour de la "Sainte-Anne" fraîchement restaurée de Léonard de Vinci au Louvre (305 000 visiteurs en 3 mois). L'exposition a flirté également avec les grandes expos parisiennes (pour exemple, la récente expo Matisse au Centre Pompidou a atteint les 495 000 visiteurs).

Pour le mois de juillet, la Cinémathèque avait organisé des nocturnes jusqu'à 22 heures les jeudi et vendredi, contre une fermeture à 20h00 les autres jours, et même une nuit exceptionnelle le samedi 21, avec des entrées ouvertes jusqu'à minuit et un tarif spécial pour les visiteurs déguisés qui se verront offrir un "cocktail Tim Burton".

La Cinémathèque prépare ses deux grandes expositions annuelles : Les Enfants du Paradis (24 octobre 2012 – 27 janvier 2013) et Jacques Demy (10 avril- 2013 - 4 août 2013).

Le Parisien a révélé hier le retour de Jean-Paul Belmondo au cinéma. 11 ans après un AVC qui l'a profondément diminué, 2 ans après Un homme et son chien, son dernier film, de Francis Huster, plutôt raté, "Bébel" revient sur les plateaux de Claude Lelouch. C'est le réalisateur lui-même qui a divulgué l'information, après une projection d'Itinéraire d'un enfant gâté au Festival de Nîmes. Le film, l'un des meilleurs de Lelouch en 50 ans de filmographie, avait valu à Belmondo le seul César de sa carrière.

A 79 ans, Belmondo retrouve donc un cinéaste avec qui il a tourné 3 films. Un homme qui me plaît en 1969 avec Annie Girardot, Itinéraire d'un enfant gâté en 1988 avec Richard Anconina et Les Misérables du XXe siècle en 1994.

Le nouveau projet de Lelouch (le premier depuis Ces amours-là en 2010, le 44e depuis ses débuts), Les bandits manchots, sera une comédie. Belmondo incarnera un prisonnier qui cherche à s'évader. Mais, sur le toit du pénitencier, il chute et se blesse gravement. Selon les propres mots du cinéastes, il s'agira de la confrontation entre "une bande de vieux cons" et "une bande de jeunes cons". Charles Gérard et Aldo Maccione seront sans doute dans la première catégorie face à Franck Dubosc et Antoine Duléry dans la seconde. une femme se glisse dans l'affaire, interprétée par Audrey Dana.

A noter qu'il s'agira aussi du grand retour de Maccione, qui n'a rien tourné depuis Travaux, on sait quand ça commence... de Brigitte Roüan en 2005 et qui a connu un véritable trou d'air dans sa carrière cinématographique depuis 1987. Lelouch l'avait immortalisé dans L'aventure c'est l'aventure en 1972. Charles Gérard, fidèle de "Bébel" (6 films ensemble), est aussi un habitué de Lelouch. Ce sera leur 19e collaboration. Audrey Dana a déjà tourné deux fois avec le réalisateur.

Espérons que Belmondo aura la main plus chanceuse avec Lelouch qu'avec Huster et qu'il emportera la mise. Lelouch a par ailleurs signalé à Nîmes qu'il préparait les deux longs métrages suivants  : Salaud, on t'aime et L'intime conviction. Les trois films auront une séquence en commun.