Les Journées du Patrimoine, c'est ce week-end. A cette occasion, le Musée Gaumont qui fête ses 25 ans rouvre ses portes en essayant de coller au thème des Journées cette année, « Patrimoine naturel, patrimoine culturel » . "Le cinéma ne peut appartenir au patrimoine naturel à moins de rechercher la motivation qui a conduit à son invention c'est-à-dire la poursuite de la reproduction de la réalité en intégrant le mouvement, le son, la couleur et le relief" explique en préambule le communiqué du Musée. "Dans le cadre du cinéma, la nature existe grâce à la technique, les premières images s’attachent à être des copies conformes de la réalité puis cette technique va permettre de transcender la nature."

Une visite commentée par l’équipe du Musée sera proposée aux visiteurs et présentera entre autre, les premiers appareils sonores et en couleurs, la radio des tranchées de la guerre de 14, les appareils de prises de vues aériennes de la même époque mais aussi Belle la chienne de Sébastien, Picasso le chien de Zorg, l’affiche de Ma vache et moi, et celle de La science des rêves, tous des éléments de notre imaginaire collectif....

Rappelons que cette ouverture demeure exceptionnelle car l’accès du Musée est habituellement réservé aux chercheurs, éditeurs, étudiants, réalisateurs....

6 visites guidées (à 11h, 12h, 14h, 15h, 16h, 17h), suivies d’une projection de 30 minutes environ, sont organisées ce samedi et ce dimanche. C'est gratuit mais il faut s'inscrire obligatoirement par mail à musee@gaumont.fr ou par téléphone au 01 46 43 21 65. L'entrée du Musée est située au 13 rue du Midi à Neuilly-sur-Seine (près de la Porte Maillot). Et sinon, pour ceux qui ne peuvent pas y aller, le site internet propose toute l'année des visites et expositions virtuelles.

A l'autre bout de Paris (près de la Place d'Italie, au 73 avenue des Gobelins), la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ne participe pas aux festivités des Journées du Patrimoine. En raison de son ouverture récente, elle a préféré ouvrir aux conditions d'accès habituelles le samedi (de 10h à 19h). Elle sera fermée dimanche. Les visiteurs auront accès à la salle de projection et aux expositions. Une séance de cinéma et accès aux espaces d’exposition sont tarfiées à six euros avec un billet couplé.

L'exposition temporaire inaugurale est la collection d'affiches du Théâtre forain Morieux qui nous plonge aux origines du spectacle cinématographique, à une période où les films étaient surtout diffusés dans les foires. Les affiches présentées sont celles de petits films produits entre 1906 et 1907. La plupart sont dues à l’illustrateur Candido Aragonez de Faria, signature incontournable chez Pathé entre 1902 et 1911.

Le Grand Prix Cinéma ELLE récompense cette année le film de Damien Chazelle, Whiplash. Le film, Grand prix du jury à Sundance, et Grand prix et prix du public au dernier Festival de Deauville, a été plébiscité par un jury de 120 lectrices du magazine.

Whiplash sortira le 24 décembre en France.

Les jurées ont également distingué par deux coups de coeur l'acteur Gaspard Ulliel pour son incarnation d'Yves Saint Laurent dans le Saint Laurent de Bertrand Bonello et l'actrice Sandrine Kiberlain pour son rôle dans Elle l’adore. Les deux films sortent mercredi en France.

Côté révélations, le magazine a choisi Karidja Touré (Bandes de filles) et Antoine-Olivier Pilon ( dans Mommy).

Hormis Elle l'adore, tous les prix ont récompensé un film présenté au Festival de Cannes cette année.

Assurément, Hollywood a trouvé une de ses stars montantes avec Tom Hiddleston. Le frère de Thor, alias Loki, continue d'enchaîner les projets. Dernier en date, Skull Island, le prequel de King Kong développé par Legendary Entertainment et réalisé par Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer).

Le film se focalisera sur le monde dangereux et mystérieux du gorille géant. Le scénario est signé Max Borenstein, à qui l'on doit le script du dernier Godzilla.

Le projet, annoncé au dernier Comic-Con de San Diego, a déjà trouvé son distributeur. Universal sortira le film aux Etats-Unis le 4 novembre 2016.

Tom Hiddleston est attendu dans le prochain film de Guillermo del Toro, Crimson Peak, l'adaptation du roman SF de J.G. Ballard, High Rise, et le biopic sur Hank Williams, I Saw the Light.

King Kong a fait l'objet de plusieurs films. Le classique de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack en 1933, puis Le Fils de Kong, King Kong Appears in Edo, King Kong contre Godzilla, La Revanche de King Kong, les remakes de John Guillermin (1976) et Peter Jackson (2005) et King Kong 2 en 1986.

Samba, le nouveau film d'Eric Toledano et Olivier Nakache (Intouchables) a séduit le distributeur américain Broad Green Pictures, selon les informations d'Indiewire, confirmées sur le mur Facebook de la société.

Avec Omar Sy, Tahar Rahim et Charlotte Gainsbourg en vedettes, Samba est l'un des films très attendus de cet automne en France où il sort le 15 octobre. Il fera la clôture du Festival de San Sebastian qui débute aujourd'hui.

Broad Green Pictures est un nouveau venu dans la distribution américaine. Ils ont également acquis pour 3 millions de $ 99 Homes de Ramin Bahrani, présenté à Venise, Telluride et Toronto, et Learning to Drive, deuxième prix du public à Toronto.

Samba devrait sortir au premier semestre 2015 aux Etats-Unis. Le film sortira également en Amérique latine, au Canada, en Corée du Sud, en Espagne, en Israël (les contrats ont été confirmés au marché du film de Toronto). A Cannes, il avait été vendu au Japon, en Allemagne, en Suisse, en Grèce, en Rouamnie, en Turquie, en Italie, en Belgique et en Russie.

Si l'on avait annoncé aux admirateurs du cinéaste Bruno Dumont (Hors Satan, L'Humanité, Camille Claudel 1915) qu'un jour ils se tordraient de rire devant une de ses œuvres et qu'en plus il s'agirait d'une fiction télé à rebondissements, il est probable qu'ils auraient trouvé l'idée ridicule. C'est pourtant bien avec une mini-série policière hilarante et gonflée que le faussement austère réalisateur de Flandres est de retour.

A Cannes, où il fut projeté en mai dernier pour la première fois sous la forme d'un film de 3h20, P'tit Quinquin reçut un accueil plus qu'enthousiaste de la part d'un public pas franchement réputé pour son indulgence, ni très enclin à rester une demi-journée entière dans la salle par simple politesse. Mieux que ça, c'est probablement le film devant lequel on a entendu le plus de rires en quinze jours.

C’est désormais au tour de la France entière de découvrir cet objet burlesque et irrévérencieux, mélange des Experts et des Deschiens, diffusé sur Arte à partir de ce soir en deux fois deux épisodes. Première aventure télévisuelle pour Bruno Dumont que l’on n’attendait pas forcément dans ce registre. Mais qu'on ne s'y trompe pas : filmé avec une élégance folle, P'tit Quinquin est un petit bijou cinématographique qui joue à la fois avec les codes télévisuels en vogue (rebondissements mystérieux, suspense, sens du rythme et du découpage...) et les obsessions habituelles du cinéaste.

Fidèle à ses habitudes, Bruno Dumont observe, décortique et célèbre l'humanité dans ce qu'elle a de plus essentiel. Devant sa caméra, l'être humain est â la fois émouvant et insupportable, terrifiant et fragile, désespérant et désespéré. Il s'avère surtout éminemment drôle, que ce soit volontaire ou non. Le réalisateur s'en donne ainsi à cœur joie dans le registre comique : situations décalées, gags répétitifs, dialogues absurdes, personnages outrageusement stéréotypés... D'une certaine manière, la liberté de ton et l'ironie du film évoquent La cité de la peur, avec lequel P'tit Quinquin partage une certaine philosophie, ainsi qu’une jolie brochette d'anti-héros maladroits prétextes à des répliques devenues cultes et à une réjouissante foire au nonsense. Dans un cas comme dans l'autre, quoiqu’à 20 ans d’intervalle, on est dans la plus pure tradition de parodie "à la française" des séries policières américaines un peu basiques.

Mais cette filiation osée n'empêche pas Bruno Dumont de développer, en parallèle des éléments comiques, son thème favori, celui du mal et de ses multiples incarnations et manifestations. La réflexion qui hante son d'œuvre de cinéaste trouve ici un écho dans des meurtres à la fois terribles et grotesques ainsi que dans le portrait peu amène qu’il dresse des différents protagonistes. Chez lui, le mal est constitutif de l’être humain, une facette indissociable qu’il ne faut pas avoir peur de regarder en face, mais dont il est tout à fait revigorant de se moquer.

Après le succès des Revenants en 2013, P'tit Quinquin pourrait ainsi être la confirmation d’un frémissement dans le monde jusque-là assez terne de la fiction télévisée française. Nouvelle preuve que, lorsque l’on confie la caméra à de vrais auteurs, et qu’on leur donne toute liberté artistique, on est capable de rivaliser avec les meilleurs (sous-entendu les Anglo-saxons). Avec, qui sait, un Emmy Award à la clef ?

Présentation de la série sur le site d'Arte

Après 18 éditions sous le nom du Festival International des Jeunes Réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz, on change tout, de l'organisation à la charte graphique.

Le 1er Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz, toujours dirigé par Patrick Fabre, se déroulera du 6 au 11 octobre: 10 longs métrages (dont 6 avant-premières françaises) et 8 courts métrages seront en compétition.

Le jury, présidé par le réalisateur-scénariste-acteur Xavier Beauvois, représentera tous les métiers du cinéma: les comédiennes Marie Kremer et Michèle Laroque, la réalisatrice Stéphanie Murat, le compositeur Alex Beaupain, l'écrivain et réalisateur Laurent Bénégui et le chef opérateur Christophe Offenstein.

Un mois après Venise, La rançon de la gloire, dernier film de Xavier Beauvois, sera présenté en ouverture. Les souvenirs, d'après le roman de David Foenkinos, réalisé par Jean-Paul Rouve, fermera les festivités.

La compétition opposera Terre Battue de Stéphane Demoustier (avec Olivier Gourmet et Valéria Bruni-Tedeschi), '71 de Yann Damage (Royaume Uni), qui sera aussi à Dinard, Jesse and Zibby de Josh Radnor (Etats-Unis), Los Tontos y los estupidos de Roberto Caston (Espagne), Max & Lenny de Fred Nicolas, Le dernier coup de marteau d'Alix Delaporte (l'acteur Romain Paul a d'ailleurs été primé à Venise), Lena de Jan Schomburg (Allemagne), L'Oranais de Lyes Salem (récompensé à Angoulême), Bébé Tigre de Cyprien Val et Respire de Mélanie Laurent, remarqué à la Semaine de la critique à Cannes.

Enfin, deux Masterclass sont prévues, l'une sur l'écriture d'un scénario l'autre sur l'évolution de la presse cinéma.

Beau cadeau de mariage hollywoodien pour George Clooney, qui va bientôt dire oui à Amal Alamuddin à Venise. Le producteur-réalisateur-acteur va recevoir le prestigieux Prix Cecil B. DeMille aux prochains Golden Globes.

La remise du prix aura lieu le 11 janvier lors de la 72ème cérémonie, animée une fois de plus par Tina Fey et Amy Poehler.

Clooney succède à Woody Allen et Jodie Foster, pour ne donner que les deux derniers artistes sacrés par la presse étrangère installée à Hollywood.

L'acteur a gagné quatre fois le Golden Globe dans sa carrière : meilleur producteur (Argo en 2013), meilleur acteur dans un drame (The Descendants en 2012), meilleur second-rôle masculin (Syriana en 2006) et meilleur acteur dans une comédie (O Brother en 2001). Au total, il a été nommé 13 fois (dont 3 fois pour la série "Urgences", 2 fois en tant que réalisateur et 2 fois en tant que scénariste pour Good Night, and Good Luck et pour Les marches du pouvoir, 2 fois comme meilleur acteur dans un drame pour Michael Clayton et In the Air).

Avec Gravity, sorti l'an dernier, il a été à l'affiche du plus gros succès mondial de sa carrière de comédien (716M$). Avec The Monuments Men, à l'affiche cet hiver, il a signé son plus gros succès mondial en tant que réalisateur (155M$).

A 53 ans, l'ex-homme le plus sexy du monde, l'égérie des capsules Nespresso, l'acteur engagé (à gauche), le défenseur du Darfour et philanthrope assumé est devenu une icône hollywoodienne, à l'ancienne. On le verra l'an prochain dans Tomorrowland de Brad Bird et dans Hail Caesar! des frères Coen. Il devrait également être la star du prochain film de Jodie Fister, Money Monster, et se prépare à réaliser Hack Attack.

Universal a compris le message. Matt Damon ne voulait pas refaire un Jason Bourne sans le réalisateur Paul Greengrass. Et Jason Bourne sans Matt Damon, ça rapporte beaucoup moins : le quatrième opus avec Jeremy Renner dans le rôle d'Aaron Cross n'a rapporté que 276M$ dans le monde quand le troisième épisode avec Damon en récoltait 443M$.

Variety révèle que le studio négocie avec la star et Paul Greengrass pour un prochain Jason Bourne. Jusque là, les deux protagonistes refusaient de reprendre du service, considérant que la première trilogie adaptée des romans de Robert Ludlum se suffisait à elle-même. Cette communication officielle cachait surtout les dissensions entre Greengrass et Damon d'un côté et le scénariste Tony Gilroy de l'autre. Damon ne voulait surtout pas travailler une fois de plus avec Gilroy, qui, finalement, a réalisé le quatrième film sans le héros, en inventant un nouveau personnage.

Désormais, il reste à savoir sir le Jason Bourne qui sortira le 16 juillet 2016 sera celui de Justin Lin avec Jeremy Renner, en cours d'écriture, ou celui de Paul Greengrass avec Matt Damon.

L'Etrange Festival célébrait sa vingtième édition du 4 au 14 septembre au Forum des Images à Paris. Le nouveau film de Marjane Satrapi (Persépolis, Poulet aux prunes) The Voices, sa première expérience cinématographique dans le cinéma de genre et sa première fois dans le cinéma américain, a récolté le Prix Nouveau genre et le Prix du public, soit les deux prix dans la catégorie long métrage. Le film met en scène Ryan Reynolds, Anna Kendrick et Gemma Arterton. Il a déjà été présenté à Sundance en janvier et à Toronto il y a quelques jours. The Voices sortira en France le 11 mars 2015, distribué par Le Pacte. Aux Etats-Unis, c'est Lionsgate qui distribuera le film

Cette comédie horrifique, scénarisée par Michael R. Perry (Paranormal Activity 2), raconte l'histoire de Jerry, amoureux de la comptable de son travail. Il va se confier à ses animaux de compagnie qui ont la faculté de parler : un chat qui le pousse à commettre des meurtres en série et un chien affable.

The Voices avait fait l'ouverture de L'Etrange festival, qui a aussi projeté The World of Kanako de Tetsuya Nakashima (en clôture), Near Death Experience de Benoît Delépine et Gustave Kervern ou encore Moebius de Kim Ki-duk.

Le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook (Stoker, Old Boy) va adapter Du bout des doigts (Fingersmith), roman britannique de Sarah Waters.

Roman culte lesbien, Du bout des doigts, publié en 2002, se déroule à l'époque victorienne à Londres. La jeune Sue Trinder, orpheline élevée par deux trafiquants d'enfants, a dix-huit ans et fait la connaissance d'un escroc, surnommé Gentleman, qui l'entraîne dans une étrange affaire: escroquer la jeune et riche Maud Lilly, jeune fille née dans un asile, où est morte sa mère, et élevée par son oncle dans un manoir lugubre de la région. Dans cette atmosphère mystérieuse sur fond d'érotisme et de saphisme, les deux jeunes filles vont tisser une étrange relation, au milieu de complots et de trahisons.

Le tournage débutera en 2015. Le cinéaste va transposer l'action en Corée du Sud au XXème siècle, à l'époque de la domination de la péninsule par les Japonais. Le film est réintitulé Agassi (jeune fille en coréen). Il promet de conserver l'aspect sexy du thriller.

Ce roman avait fait l'objet d'une mini-série britannique en 2005 avec Sally Hawkins, Elaine Cassidy, Imelda Staunton et Rupert Evans.

Pour le réalisateur, ce sera son premier film "à domicile" depuis 2008. Le prochain festival de Pusan a annoncé fin août qu'il projetterait son nouveau court-métrage, A Rose Reborn.