Stan Lee, créateur de personnages légendaires de l'univers Marvel, est décédé lundi 12 novembre à l'âge de 95 ans, selon la presse américaine. Il a révolutionné la bande dessinée de super-héros en leur donnant une psychologie et une humanité. Tous lui doivent leurs histoires et leurs personnalités. Malgré leurs pouvoirs, malgré leurs différences, ce sont des êtres normaux, qui tentent de survivre à un quotidien pas toujours facile.

Né le 28 décembre 1922, Stanley Martin Lieber a été précoce: à 19 ans, il écrit un texte dans Captain America, à 20 ans, il devient rédacteur en chef de Timely. Cette expérience, avec celle accumulé sous les drapeaux, en font à la fois un conteur et un publiciste. Il maîtrise la propagande, le discours choc mais aussi la dramatisation. Malgré cette précocité dans un "art mineur", il faut attendre 1961 pour qu'il créé Les Quatre Fantastiques avec Jack Kirby. Suivront, avec les dessinateurs Kirby ou Steve Ditko, une ribambelle de personnages de super-héros: Spider-Man, Hulk, Docteur Strange, Daredevil, Iron Man, Ant-Man, Thor, les mutants de X-Men, Black Panther... Ils font aussi revivre Captain America et Captain Marvel.

Très vite Stan Lee s'intéresse davantage aux dialogues qu'aux histoires puis se focalise sur la marque Marvel plutôt que sur ses co-créations. Il migre à Los Angeles et supervise les déclinaisons télévisuelles de ses personnages. Conscient de sa notoriété, généreux avec ses fans, Stan Lee devient lui-même une marque. Au début des années 2000, il cofonde la société Pow ! Entertainement, spécialisée dans la production de contenus dérivés de Marvel pour la télévision ou le cinéma, avec Disney.

Car c'est bien Mickey Mouse qui va assurer sa notoriété, au cinéma qui plus est. En 2000 sort le premier X-Men chez la Fox, premier carton au box office pour un film Marvel. Deux ans plus tard, Sony fait encore mieux avec le Spider-Man de Sam Raimi. Les quatre fantastiques, Hulk montrent aussi le regain d'intérêt pour les comics. Ces "vieux" super-héros attisent à la fois la nostalgie d'une génération post sixties et se modernisent pour les ados du nouveau millénaire grâce à des effets numériques permettant de déringardiser les adaptations jusque là peu convaincantes. La Paramount, Universal, la Fox et Sony se partagent l'univers Marvel jusqu'en 2012. Entre temps, en 2008-2009, Marvel a été absorbé par Disney, qui lance le MCU.

Au total, une cinquantaine d'adaptations durant 20 ans au cinéma ont totalisé 12,3 milliards de dollars de recettes en Amérique du nord et 30,7 milliards de dollars dans le monde. On comprend que Stan Lee ait son étoile à Hollywood. De nombreuses stars actuelles lui doivent avec ses personnages leur célébrité et leur carrière. Stan Lee rêvait d'être acteur. Au point de faire un passage dans tous les films issus de l'univers Marvel. Vendeur de hot dog ou lecteur de journal, facteur ou journaliste, bibliothécaire ou livreur, barman ou gardien de musée, coiffeur ou astronaute: ces caméos étaient aussi attendus que ceux d'Hitchcock.

Quand il a créé Tony ou Peter, ou même La chose, son personnage préféré, il avait donné un coup de jeune aux comics. Les productions cinématographiques les ont remises au goût du jour. Ainsi l'œuvre de Stan Lee infuse dans toute l'industrie du divertissement, à l'instar de Star Wars, Disney ou Spielberg. Elle s'est diffusée mondialement, de la salle de cinéma au jeu vidéo en passant par les figurines. C'était une sous-culture, c'est devenu une hyper-culture. Tout comme il créait en "collaboration", comme une fabrique créative et collective, il a construit une œuvre labyrinthique, multi-supports, trans-générationnelle, et qui semble indéfiniment déclinable...

La tentation chinoise d'Hollywood est de plus en plus palpable: les studios se battent pour avoir un pied dans l'Empire du milieu, soit en créant des structures de production comme DreamWorks Animation (DreamWorks Oriental), soit en y bâtissant des parcs d'attraction (Disneyland à Shanghai). Même les stars s'y mettent. La grosse production de fin d'année, réalisée par Zhang Yimou, La Grande muraille, a pour tête d'affiche Matt Damon. Le blockbuster est avant tout ciblé pour être un carton en Asie.

Il n'y a rien de surprenant à tout ça: la Chine est déjà le 2e plus gros marché en fréquentation et en recettes dans le monde. Il devrait même être le premier marché dès 2018, avec un box office en forte croissance chaque année.

Depuis un mois, Hollywood se laisse dévorer par le dragon chinois. Il y a trente ans, le Japon avait tenté de conquérir l'industrie du divertissement américain (Sony en reste la plus belle preuve), suscitant à l'époque une "nippophobie". Là, rien de tel: les Chinois sont accueillis à bras ouverts.

Mondialisation

Ainsi Stan Lee, la légende des Comics, a décidé, avec Sharad Devarajan, de lancer un nouveau superhéros, Monkey Master, pour une coproduction sino-indienne. Ce gros budget en prises de vues réelles ciblera le marché chinois en priorité mais le casting international vise à le rendre rentable à l'export également. D'autant que l'histoire se passera entre la Chine et l'Inde, entre les temps anciens et les temps modernes. La figure du singe guerrier est populaire dans les mythologies des deux grands pays. Le tournage (en anglais) devrait commencer dans un an, avec un réalisateur occidental. Un pur produit mondialisé.

Wonder Wanda

Car c'est bien de mondialisation dont il s'agit. L'un des mastodontes chinois les plus conquérants est le conglomérat géant Dalian Wanda Group. Wanda a racheté en janvier le studio hollywoodien Legendary Entertainment à qui l'on doit Jurassic World et Godzilla (et autres films de ce genre chez Universal), pour 3,5 milliards de dollars. En septembre, après avoir échoué à prendre 49% de Paramount, le groupe chinois s'est s'associé avec Sony Pictures pour co-produire des films (notamment des blockbusters coûteux). Pour Sony, c'est aussi l'opportunité d'avoir un accès direct au marché chinois en se reposant sur les moyens de marketing et de distribution de son nouveau partenaire. Wanda a en plus des actions dans certaines franchises de la Paramount, notamment Transformers, 75% des parts du réseau de multiplexes nord-américains AMC, le circuit Hoyt's en Australie, le portail web dédié au cinéma en Chine Mtime ou encore Dick Clark productions, producteur historique de la TV aux Etats-Unis (notamment des Golden Globe Awards)... Le groupe possède déjà  le plus grand circuit de cinémas en Chine (avec un écran sur cinq au total) et un deal avec Imax pour de nouvelles salles. Et ses ambitions ne s'arrêtent pas là puisque le patron du groupe, Wang Jianlin drague les producteurs américains pour qu'ils viennent tourner dans le futur complexe Qingdao Movie Metropolis (plateaux de tournages, post-production, équipements techniques, décors...), en offrant un rabais fiscal de 40% et des charges salariales défiant toute concurrence. Lionsgate, qui a un partenariat avec China Media Capital, s'est déjà dit intéressé et Digital Domain étudie actuellement la possibilité d'installer une filiale pour les effets numériques. Pacific Rim 2 et la suite de Godzilla seront tournés en partie là bas.

La Chine investit aussi à Hollywood dans des propriétés et des terrains. Wang Jianlin peut se le permettre: le chinois le plus riche de la planète pèse 32 milliards de dollars.  Et cela n'émeut plus personne. Les politiques considèrent que c'est juste du business.

Aussi n'y a t-il plus de complexe à traverser le Pacifique. Joe Johnston vient de confirmer qu'il réaliserait un film de Science-Fiction de 100M$, Starfall, dans les studios de Qingdao, coproduit par Lionsgate et Wanda. Le film se déroule dans une station spatiale. Le réalisateur de Captain America, Jurassic Park III et Jumanji est l'une des grosses prises du moment mais pas la seule.

L'Empire du Soleil

Alpha Animation a recruté l'ancien directeur de la stratégie de DreamWorks Animation pour superviser la production de ses films en Chine. Alpha est notamment réputé pour avoir coproduit The Mermaid, le recordman du box office chinois. Le film a rapporté 553M$ dans le monde (dont 526 en Chine), soit le 9e succès de l'année, devant le dernier X-Men ou Kung-Fu Panda 3. Et le groupe Alpha est aussi partenaire de New Regency, et a notamment investit dans The Revenant et Assassins Creed.

Autre géant chinois: Alibaba. Le groupe du milliardaire chinois Jack Ma va investir dans la société historique de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, pour coproduire des films à destination du marché chinois. Alibaba Pictures, la branche cinéma du "Amazon" chinois va prendre 20% du capital d'Amblin Partners, ce qui inclut les studios DreamWorks. "Au niveau humain, nous partageons les mêmes valeurs en Orient et en Occident. Nous apporterons plus de Chine à l'Amérique et plus d'Amérique en Chine", a commenté Steven Spielberg.Ou comment se payer un passe-droit vers les salles chinoises. Car pour les producteurs américains, l'équation est simple: sans partenaires chinois, leurs films doivent être validés par le ministère chinois et seuls un certain nombre ont l'autorisation de sortir chaque année. Avec un pourcentage chinois dans leur ADN? les films ne sont plus soumis qu'à la censure classique (sexe, drogue, politique) et contournent la règle des quotas. Iron Man 3 ou Le Dernier loup en ont bénéficié. Pour Spielberg, c'est aussi toute la galaxie d'Alibaba qui s'offre à ses films: site de vidéos en streaming Youku Tudou, plateformes de vente où peuvent être achetés billets et produits dérivés.

Cheval de Troie?

Forcément, cela commence à déranger un pays comme les USA, soucieux de leur "soft power" comme de leur indépendance et de leur puissance cinématographique: seize parlementaires américains se sont ainsi alarmés d'une possible "extension du contrôle de la propagande (chinoise) aux médias américains", pointant les relations étroites entre les milliardaires chinois et le régime communiste.

Les Chinois ont d'autres arguments: selon eux, seule une entreprise chinoise connaît le public chinois. Par ailleurs, beaucoup critiquent Hollywood de ne pas se soucier des attentes de leur public, qui préfère les belles histoires aux films à effets spéciaux."Pour faire de l'argent sur le marché chinois, vous devez comprendre le public chinois, lui plaire. Et le meilleur moyen est d'ajouter des éléments chinois aux histoires" explique le patron de Wanda. Cela promet pour les scénarios à venir...

Ceci dit, ne soyons pas étranger à cette conquête de l'Amérique. Alibaba comme Wanda regardent de très près où ils peuvent investir en Europe. Et pas seulement eux. China’s FF Motion Invest, une filiale du chinois Fundamental Films, a investit 60 millions d'euros dans EuropaCorp, soit 27,9% de la société de Luc Besson (qui conserve 31,6% des actions). Il a déjà mis une part non négligeable dans le budget de Valerian, le prochain film du cinéaste.

Paris reste d'ailleurs une cible prioritaire: Wanda, toujours, veut ouvrir un méga parc thématique, touristique et commercial, EuropaCity. Pour 3,3 milliards de dollars d'investissements.

Jean Yanne était-il prophétique avec son film de 1974, Les Chinois à Paris?

Inutile de présenter l'événement planétaire des mordus de BD, Comics et autres Cosplays: le Comic-con de San Diego, comme tous les ans, accueille des stars flamboyantes arpentant les couloirs du centre de congrès de la ville californienne, présente des images exclusives (de séries et films "fantastiques") et fait jouir les plus geeks. Ici le marketing se teinte d'humour.

Petit top 10 des événements importants de cette édition 2015.

10) Trailer final et affiche officielle pour Les Quatre Fantastiques

L'équipe des Quatre fantastiques était présente pour présenter le trailer final du film (en salle le 5 août en France). On y découvre une torche brûlante de swagg (oh mon Dieu j'ai utilisé cette expression), une femme invisible sur le qui vive, un homme élastique très souple et une Chose pas contente... mais pas contente du tout et qui tape sur tout ce qui bouge. "La Chose est le cœur de l'équipe" confie Jamie Bell (son interprète) aux fans et aux journalistes présents. Si la Chose est le cœur, Richards Reed en est le cerveau... du moins Miles Teller a essayé "le réalisateur m'a offert un exemplaire des physiques quantiques pour Les Nuls" dit-il à propos de son interprétation de Mr Fantastique. Outre la bande annonce, l'affiche officielle du film était placardée un peu partout. Heureusement, ils ont abandonné l'attaque Photoshop sur Miles Teller pour accentuer la ressemblance d'avec l'affiche de la première version (ratée) des Quatre Fantastiques: une torche qui s'envole, une Susan Storm qui utilise son champ de force et une chose qui cogne...la nostalgie nous gagne.

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9) L'équipe d' Hunger Games fait ses adieux avec un spot TV très pop acidulé.

Ce Comic-Con marque la fin de la saga Hunger Games, dont le dernier volet est prévu en novembre. Jennifer Lawrence et ses deux acolytes, Liam Hemsworth et Josh Hutcherson, se sont dit adieu tout en saluant la salle: séquence émotion. Mais l'équipe du film n'est pas venue bredouille. Comme dans tous les Comic-Con, on y vient avec des images qui font briller les yeux et la bande annonce de Hunger Games 3 a bien capté nos rétines. Une armée d'hommes et de femmes tous en blanc agitent de la mitraillette avec une chorégraphie décoiffante avant que Katniss vêtue de rouge écarlate arrive, telle une reine, au milieu de l'assemblée. Un remake du clip Oops! I did it again de Britney Spears? Mettez en fond sonore la célèbre chanson et vous verrez bien! Nous on a essayé et cela nous a bien fait rire!

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8 ) Les super-héros sur le petit écran

Les super-héros Marvel et DC ont le vent en poupe sur le petit écran. Les agents du Shields, Daredevil, Gotham, Flash ou encore Arrow, la télévision se fait envahir par les être hors normes et ce n'est pas prêt de s'arrêter. Supergirl (interprétée par la jolie Melissa Benoist) arrive en octobre sur les petits écrans. Déjà disponible en streaming, le premier épisode est plus qu'alléchant. Entre série girly, humour et aventure, Supergirl pourrait bien devenir la série de la rentrée. A moins qu'elle ne se fasse coiffer au poteau par le retour d' Heroes.

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Après quatre saisons de qualité inégale, la série de Tim Kring revient avec quelques nouveaux, comme le sexy Zachary Levi (Chuck, Thor 2) en super-héros traqué, et avec des retours qui raviront les fans comme Jack Coleman (le papa de la pompom girl qui ne se blesse jamais), Masi Oka (Hiro), Greg Gunberg (Matt) entre autres.

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7) Les premières images de Suicide Squad

Des super-héros nous en avons mangé  la Comic-Con... C'est bien simple il n'y avait pas une journée sans une annonce pour un film ou une série à ce sujet, Suicide Squad est de ceux là. Ce groupe d'anti-héros, tout droit sorti d'Arkham (la prison de Gotham) est bien décidé à faire le plus de mal possible. Composé de Harley Quinn (Margot Robbie), Deadshot (Will Smith), Enchanteress (Cara Delevingne) ou encore d'Amanda Waller la leader (Viola Davis), le film se concentre sur ce petit groupe de méchants. Ainsi les premières images nous ont montrés une Harley Quinn suspendue telle une acrobate en prison pendant que Deadshot faisait une tête au carré à un punching-ball.

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6) Star Wars entre nouveaux, anciens et images exclusives

Que serait une Comic-Con sans Star Wars? Cela ressemblerait à un ciel sans étoiles, une raclette sans fromage, un Justin Bieber sans caleçon... bref il est impossible de passer à côté d'un Chewbacca dans les couloirs. Alors imaginez lorsque le film est à l'honneur? Nous vous le donnons dans le mille, il y a plein de Chewbacca partout et de toutes tailles. Mais il n'y avait pas que des poils et des "arggggghhhh" qui faisait trembler les fans, Harrison Ford et Carrie Fisher étaient en pleine réunion d'anciens face à Simon Pegg le petit nouveau de la saga. De quoi donner du baume au cœur tout ça! Et en plus Disney a confirmé qu'il y aurait un Star Wars, spin-off inclues, par an jusqu'en 2020.

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5) Le trailer de Batman VS Superman

Entre Ben Affleck et Henry Cavill notre bassin balance... Fraîchement débarqués à la Comic-con avec le reste de l'équipe, ils nous ont présenté le films annonce de la suite de Man of Steel, Batman VS Superman. Nous y voyons un Superman menacé par la société (peur de l'inconnu) et convoqué à la cour Suprême tout en costume. Ses pouvoirs sont dangereux dit une voix au même moment où on voit des buildings enflammés et un Ben Affleck sans peur qui sauve une petite fille des débris. Sans suivent plein d'explosions, une leçon de morale de maman Kent, une foule en délire face à un Superman en mode Jesus Christ is back et un Batman au sex-appeal robotique face à une Wonder Woman méga sexy et un Lex Luthor tout en cheveux. Attendu mais aussi redouté de par la présence de Ben Affleck, le film a mis en émoi l'assemblée. Espérons que le film en fasse autant. La suite est déjà en chantier.

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4) Les 30 premières minutes de la suite de Labyrinthe

La suite de Labyrinthe, La terre brûlée a offert à la Comic-con ses 30 premières minutes, sacré teasing. Souvenez-vous: une bande de jeunes garçons (et une fille) sont retenus dans un labyrinthe peuplé de choses étranges. Lorsqu'ils arrivent à s'en échapper, ils découvrent qu'ils sont issus d'une expérience (un peu à la Hunger Games). Le second volet débute par des flashbacks de Thomas (Dylan O'Brien) enfant, avant de revenir là où nous l'avions laissé à la fin du premier volet, dans l'hélicoptère, avec ses jeunes potes rescapés. Prévu pour le 7 octobre prochain dans les salles, La Terre Brûlée promet d'être plus épique et plus violent que le premier.

3) Le Casting teenager d'X-Men

Nous sommes restés dans une ambiance bon enfant avec l'équipe d'X-Men. Vu qu'il y avait une chaise en moins, Hugh Jackman s'est assis sur les genoux de Jennifer Lawrence (nous n'arrivons pas à déterminer qui est le plus chanceux entre les deux) afin de parler de son personnage, Wolverine, qui lui a tant apporté. "Je sais qu'ils l'ont tué dans les comics mais dans les films Wolverine est toujours vivant!" Le stress peut retomber pour les fans, Wolverine a encore quelques coups de griffes à donner. Nicolas Hoult aussi répondait aux questions des fans, du moins il essayait "Je suis désolée, je suis toujours psychologiquement avec Deadpool." Nous le comprenons, nous aussi nous avons eu du mal à décrocher de Ryan Reynolds, de sa tenue de cuir rouge et de ses photos loufoques. Côté nouveauté pour X-Men, la jeunesse était à l'honneur avec Tye Sheidon (Tree of life) qui incarne Cyclops et Sophie Turner (Game of Thrones) qui est la "young" Jean Grey. Tout ce petit beau monde a été rejoint par l'équipe de Deadpool, de Gambit et des Quatre Fantastiques pour un selfie mémorable!

2) Deadpool, son trailer et ses images à mourir de rire

Après avoir présenté une bande-annonce plus que prometteuse, Ryan Reynolds a proposé un photoshot à mourir de rire (nous comprenons le manque de concentration de Nicolas Hoult). Deadpool qui met au monde un enfant mais aussi faisant du stop déguisé en réfugié mexicain pour aller à la Comic-con de San Diego. Le super-héros s'est démarqué et a fait parler de lui.

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1) La famille Marvel (presque) au grand complet

Stan Lee est arrivé sur scène et a voulu prendre une photo mémorable avec ses enfants. Sacrés invités sur l'image: l'équipe d'X-Men devant, avec en surprise Channing Tatum dans son personnage dans X-Men, Gambit (qui pourrait avoir son propre film), l'équipe de Deadpool se faisa,t une place tandis que les Quatre Fantastiques fermaient la marche de ce selfie qui clôture en beauté ce Comic-con 2015.

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Après son exposition dédiée à Pixar qui a séduit 180 000 visiteurs, Art Ludique-Le Musée proposera d'explorer l'univers Marvel : "L'art des Super-Héros Marvel". De quoi réviser au moment de la sortie du second opus de Captain America prévu le 26 mars, et avant les sorties de The Amazing Spider-Man 2 le 30 avril, de X-Men: Days of Future Past le 21 mai et des Gardiens de la Galaxie le 13 août. Et dix autres films sont déjà en tournage en préparation.

13 milliards de $ au box office mondial

Les Avengers, Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, X-Men, 4 fantastiques, Spider-Man et autres Surfer d'argent sont autant des icônes de la BD américaine que des superhéros du cinéma. 31 films déjà sortis : 5,8 milliards de $ de recettes rien qu'en Amérique du nord. 11 de ses films ont rapporté plus de 200 millions de $. Dans le monde, la marque Marvel a récolté 13,2 milliards de $ au cinéma (9 films ont dépassé la barre des 500 millions de $).

Le phénomène est planétaire et semble inusable. C'est d'autant plus suprenant que les "comics" américains se vendent relativement peu en France, par exemple.

Pourtant, leurs costumes et leurs emblèmes sont universels, leur place dans notre imaginaire et dans la culture de notre époque est incontournable. Logique que ces Super-Héros squattent le musée Art Ludique.

300 planches originales

Cette rétrospective présentera un panorama de l'univers Marvel, depuis les planches des bandes dessinées d'origine jusqu'aux dessins de concepts et illustrations réalisés pour les toutes dernières productions au cinéma. Le public va ainsi découvrir et admirer quelques 300 planches originales, issues des publications qui ont vu naître ces personnages mythiques, signées par les artistes légendaires qui ont participé à leur création et leur évolution.

L'exposition dévoilera des œuvres de l'incontournable Jack Kirby, créateur avec le scénariste Joe Simon de Captain America, puis créateur avec Stan Lee des 4 fantastiques, des Avengers, de Thor mais aussi des X-Men.

Les fans pourront également admirer le style incomparable de Steve Ditko, créateur avec Stan Lee de Spider-Man, ainsi que les planches et illustrations originales de nombreux  artistes de Marvel comme John Romita, John Buscema, Don Heck, Tim Sale, Alex Ross, Jim Steranko, Gene Colan, Franck Miller, Neal Adams ou encore celles des artistes français Aleksi Briclot ou Olivier Coipel.

200 dessins et storyboards de cinéma

Un focus sur le studio Marvel, producteur des films, permettra de créer une passerelle artistique contemporaine à travers plus de 200 œuvres réalisées pour adapter les super-héros au cinéma. Les visiteurs pourront se délecter devant les peintures de pré-production des films réalisées par Adi Granov, Charlie Weng ou le cultissime Ryan Meinerding au travers de dessins d'étude, de recherche des personnages et des costumes, des story-boards ou encore du design de véhicules et d’accessoires.

Ryan Meinerding, superviseur artistique et concept designer des films Marvel Studios, est l'auteur des peintures de recherches des costumes de Captain America, des différentes armures d’Iron Man et de l’équipe des Avengers. C’est à lui également que l’on doit la peinture réalisée tout spécialement pour l’affiche de l’exposition “L’Art des Super-Héros Marvel“ et qui sera arborée dès le 22 mars au musée Art ludique.

Le parcours présentera également aux visiteurs de découvrir certains des véritables accessoires utilisés pour le tournage des films, au côté de leurs dessins de concept : le véritable casque d’Iron Man sera présenté pour la toute première fois au public, aux côtés du marteau de Thor, de l’armure d’Iron Patriot, du bouclier de Captain America ou encore, entre autres, de la moto de l’Hydre.

Le parcours de la visite sera jalonné de vidéos (*) offrant  des commentaires de Stan Lee sur l’origine de ses créations, ses influences et inspirations, ainsi que des commentaires d’artistes français parmi lesquels Joann Sfar, Zep et Olivier Coipel.

Un musée Marvel?

Si une exposition sur l'univers Marvel est alléchante, l'idée de créer un musée permanent sur les Super-Héros intrigue davantage. Stan Lee a même confié qu'il y a "une possibilité qu'un jour nos super-héros figurent dans les musées". Il ajoute même, avec enthousiasme, qu'il espère que cela arrivera bientôt afin qu'il puisse assister à l'inauguration.

En attendant un "Louvre" version Marvel, l'éditeur-producteur décline ses héros sur tous les supports : télévision, web, jeux vidéos. La machine à cash n'est pas prête de s'arrêter.

* Un musée Marvel : L’avis de Stan Lee.
Ces images sont issues, pour la plupart, d’extraits diffusés ou inédits du documentaire “Derrière le masque des Super Héros” réalisé en 2013 en prévision de l’exposition “L’Art des Super-Héros Marvel”, sur une idée originale de Jean-Jacques Launier, fondateur de Art Ludique-le Musée et commissaire de l’exposition.

Après Guillermo Del Toro et Peter Jackson, les Simpsons rendent hommage à Hayao Miyazaki (dont l'ultime film, Le vent se lève, sera en salles en France le 22 janvier). En une minute et quelques Homer va croiser un chat-bus mais aussi de multiples références à l'univers du maître japonais : Kiki la petite sorcière, Le château ambulant, Le voyage de Chihiro, Princesse Mononoke, ...

L'hommage est malin, amusant et même émouvant. Springfield made in Japan mais pas seulement puisque la guest star de l'épisode n'est autre que Stan Lee!

Cette 540e aventure des Simpsons (25e saison!!!) mettra en effet à l'honneur le manga et les comics. "Married to the Blob", sera diffusé dimanche aux Etats-Unis.

Figure emblématique de la bande dessinée, Jean Giraud, alias Moebius, est mort des suites d'une longue maladie dans la matinée du samedi 10 mars. Il avait 73 ans.

Côté 9e art, on lui doit deux séries mythiques - le Lieutenant Blueberry et John Difool/L'Incal - et des albums qui ont marqué l'histoire de l'art illustré comme Arzach ou Major Fatal / Le Monde du garage Hermétique. En 50 ans, le cofondateur de Métal hurlant aura inventé des univers parallèles, des mondes fantasmagoriques, des histoires poétiques et métaphysiques qui marqueront l'imaginaire de nombreux créateurs, y compris cinématographiques. Honoré partout (il est l'un des rares français à être entré au Hall des célébrités des prix Will Eisner, les Oscars de la BD aux USA), sollicité par tous (Stan Lee lui commanda un épisode du Surfeur d'Argent, Van Hamme lui offrit la réalisation du 18e tome de XIII), réalisant pochettes de disques, couvertures de romans et même des jaquettes de DVD, Moebius était devenu une marque autant qu'une petite entreprise à lui tout seul. Il voulait bousculer cette France mal remise de la seconde guerre mondiale, de la décolonisation. La science-fiction lui permettait d'ouvrir les yeux sur un futur utopique comme le Western dépeignait une réalité peu sympathique.

Ambitieux à ses débuts, panthéonisé sur la fin, Moebius se sentait à l'étroit en France. Il tenta ainsi l'aventure américaine en s'installant à Los Angeles dans les années 80 et en collaborant avec Hollywood dès les années 70. Cela commence avec une expérience avortée : le Dune d'Alejandro Jodorowsky en 1975. En 1979, il entre par la grande porte en participant à la conception artistique d'Alien, le huitième passager de Ridley Scott, qui avouera la grande influence de Moebius pour les décors de Blade Runner. Il effectue le même travail pour l'univers électronique de la première version de Tron en 1982 puis en 1987 pour Les Maîtres de l'Univers. On lui doit aussi la création du monde imaginaire de Willow, de Ron Howard, en 1988. Il collaborera avec James Cameron en 1989 pour Abyss. En 1996, Warner Bros fait appel à son talent pour développer l'aspect visuel et celui des personnages de Space Jam. Une consécration exceptionnelle pour un français en Amérique qui trouve son écho dans un cinéma français plus frileux en la matière. Luc Besson l'enrôle pour la direction artistique du Cinquième élément en 1997.

Ses BD ont aussi été adaptées au cinéma : Mathieu Kassovitz réalise un court métrage à partir de Cauchemar blanc en 1991. Jan Kounen échoue artistiquement à rendre vie à Blueberry dans Blueberry, L'expérience secrète, avec Vincent Cassel dans le rôle titre, en 2004.

Mais Moebius, fasciné par le cinéma, tenté par l'aventure d'un long métrage, aura aussi écrit, produit. Les maîtres du temps, de René Laloux, en 1982, est une adaptation d'une de ses BD dont il a lui-même écrit le scénario en plus de superviser la direction artistique. En 1989, il coécrit une histoire conceptualisée par Ray Bradbury puis scénarisée par Chris Columbus, Little Nemo, un film d'animation dont il assura aussi la conception artistique.

En 2003, il initie une série télévisée animée à partir de sa BD culte, et considérée par beaucoup comme révolutionnaire dans le genre, Arzak.

Enfin, en 2010, pour sa grande rétrospective à la Fondation Cartier de l'art contemporain, il écrit et réalise lui-même La Planète Encore, un court métrage animé, adapté de sa BD Le Monde d'Edena - Les Réparateurs. Il nous laisse ainsi frustré de ne jamais avoir vu un long métrage signé de lui, après nous avoir évadé dans des lieux irréels et pourtant si familiers.

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site officiel de l'artiste

Il nous avait fait rire avec son documentaire ironique (et effrayant) sur les conséquences de la malbouffe en mangeant uniquement des menus MacDo (il y était venu comme il était : un Américain normal) dans Super Size Me. Morgan Spurlock s'attaque désormais à un autre monument de la culture américaine : le Comic-Con. Kézako?

Il s'agit de la plus importante manifestation dédiée à la bande dessinée aux Etats-Unis. Chaque année à San Diego, 130 000 fans (absolus) viennent (déguisés parfois) découvrir les nouveautés du 9e art (mangas compris). Depuis quelques années, ce salon grand public est devenu aussi une rampe de lancement pour Hollywood, qui vient draguer les accros aux Comics. Les studios adaptant de plus en plus de BD, ils en profitent pour montrer les premières images de futurs blockbusters (l'an dernier, Avatar avait fait sensation) ou annoncer des projets en cours de pré-production.

Spurlock va donc porter sur grand écran cette immense messe. Comic-Con Episode Four : A Fan's Hope - un titre qui rappelle ceux de Star Wars - est une oeuvre collaborative où interviendront Joss Whedon, réalisateur de l'adaptation à venir The Avengers (héros du catalogue Marvel) et créateur de la série "Buffy contre les Vampires", Stan Lee, dessinateur culte de super-héros et directeur de publication chez Marvel Comics, Harry Knowles, blogueur influent et redouté (Ain't It Cool News) et Thomas Tull, patron de Legendary Pictures, qui produit le film après avoir produit 300, The Dark Knight, Superman Returns, Watchmen et Le choc des Titans.

Le documentaire suivra sept fans américains et étrangers en route vers le Comic-Con. Le tournage commence dès juin et s'achèvera à San Diego, durant l'événement qui se tiendra du 22 au 25 juillet.