Il fallait bien l'Elysées (Biarritz) pour Marilyn Monroe!

Petit compte- rendu de ma soirée à la recherche d'un fantôme bien aimé.

Les photos de George Barris sont belles, spontanées ou savamment composées. J'ai appris par ailleurs que ce n'était pas le dernier photographe de Marilyn. Celà dit, c'était pratiquement son photographe officiel et nous ressentons la complicité qui les unissait.

La star était son modèle préféré et on comprend pourquoi : sourire carnassier ou moue enfantine, décoiffée ou savamment brushée,dans ses pensées ou fixant l'objectif d'un air séducteur... On sent bien entendu sa fragilité , et on devine une addiction à l'alcool en la voyant souvent un verre à la main ou posé pas très loin d'elle.

L'hommage très personnel mais inégal que rend la fille de George Barris à son père et à Marylin était intéressant; cependant, chanter ou slammer sur des photos est un exercice périlleux. Un sosie de Marilyn passe dans la salle , dans le noir... Puis la magie opère avec la projection des Hommes préfèrent les blondes.

Springtime! Et pourquoi pas mettre un robe blanche qui vole sous le souffle du métro? Prendre votre youkoulélé et draguer un travelo? Poupoupidou. Synnyooko organise une soirée Marilyn Monroe ce samedi 21 mars à l'Elysée Biarritz (voir informations sur leur site).

The Magic of Marilyn sera l'occation de découvrir une création musicale et théâtrale à partir de 150 photos de la star prises par George Barris. Il y aura ensuite un spectacle mettant en scène Caroline, la fille du célèbre photographe, créé par Patrick Rakoto. une vision personnelle de la star et une projection numérique des photos de George Barris. Enfin le tout se conclura par le légendaire Les Hommes préfèrent les Blondes. J'avais écrit sur ce film : "Le film d'Hawks était au départ un duo Jane Russell/Betty Grable, afin de mettre en valeur la brune. Grable, trop chère, se fait remplacer par Monroe, sexy et cheap. C'est à ce genre de petits détails que l'Histoire change à jamais. Marilyn se donne comme jamais, crevant l'écran continuellement, transformant l'apparent premier degré en personnage sanctifié. En chantant " Diamonds are a Girl's Best Friend ", elle entre dans la mémoire du cinéma et de la chanson, en une séquence. Jane Russell, la star du film, est balancée dans la piscine (littéralement) quand la blonde, décidément préférée, devient une référence en satin rose bonbon pour les futures égéries, de Madonna à Nicole Kidman. En toute candeur."

A regarder : Teaser vidéo

Catherine Hardwicke n'a pas voulu réaliser les autres épisodes de Twilight. Mais elle est en discussions avancées pour filmer la version cinématographique des romans de James Patterson, Maximum Ride. Une série où se mélange le fantastique et le réalisme. Il s'agit de l'histoire de six "cobayes" scientifiques , dont Max, 14 ans, qui vivent ensemble et ont le pouvoir de voler.

Les deux premiers volumes sont parus en France respectivement en février et novembre 2008. Aux USA, la série a commencé en 2005 et le cinquième tome vient de sortir le 16 mars.

L'adaptation a été écrite par Don Payne (Ma super-ex, Les 4 Fantastiques et le surfeur d'argent). Hardwicke retrouve ainsi l'univers de l'adolescence dans un contexte de mutants.

D'ici là, Hardwicke réalisera If I Stay (Si je reste), un drame fantastique adapté du roman pour la jeunesse de Gayle Foreman.

Rien n'est simple. Au départ, les producteurs suédois, allemands et danois décident de produire la trilogie Millénium, adaptée des best-sellers de Stieg Larsson, de la manière suivante : un film, le premier tome, pour les salles de cinéma et trois fois deux épisodes pour la télévision, pour l'ensmble de la saga. UGC emporte les droits de diffusion du film pour une sortie le 13 mai 2009 en France et Canal +, il y a quelques semaines, acquiert les droits de diffusion de la série télévisée pour une programmation en octobre prochain.

UGC a ainsi grillé Pathé et EuropaCorp, sur les rangs. Surtout, la société française cherche à empêcher par tous les moyens que les producteurs scandinaves revendent les droits pour un remake américain. Car, d'une part, aucun distributeur américain ne s'est manifesté jusqu'à présent, attendant sans doute de voir si les romans allaient séduire le public états-unien ; d'autre part, le format imaginé au départ ne correspond pas à une manière d'exploiter un livre pour le cinéma. Le mélange grand écran-petit écran n'est pas dans leurs habitudes.

Il aurait pu en être autrement. Mais le grand manitou de la télévision suédoise, l'homme le plus puissant des médias scandinaves, s'est entêté avec son casting 100% suédois, son concept (1 film + 2 téléfilms) et ne s'attendait sûrement pas à un intérêt aussi vivace pour ce polar violent.

Or, le film cartonne en Suède et au Danemark et maintenant en Norvège, avec un total de 1,5 millions d'entrées. Et, surtout, refusé par Cannes - il ne correspondait pas aux critères d'exclusivité de plus en plus exigés par le Festival - il va devoir se lancer à l'assault de l'Europe, face à Anges & Démons, notamment, sans le coup de pouce marketing qu'aurait offert les marches du palais de la Croisette.

Yellow Bird et Swedish Television ont donc décidé aujourd'hui, de manière inattendue, de sortir les deux suites au cinéma. Ce qui va poser un problème pour ceux qui ont acheté les droits télévisés. Mais les producteurs assurent que les contrats ne seront pas retouchés. Le deuxième volet sortira en Suède en septembre et le troisième en novembre.

Les distributeurs étrangers vont donc désormais négociés pour les deux suites, mais surtout devront prévoir des sorties très "rapprochées". A moins que Canal + décale sa diffusion télévisée, UGC n'aura que cinq mois pour sortir les opus deux et trois. La télévision suédoise a préféré attendre mars 2010 pour diffuser la série de six épisodes (9 heures). Etrangement, elle sera disponible en DVD dans les pays scandinaves dès décembre.

A ce point d'improvisation et d'anarchie, on ne connaît qu'un équivalent : les chaînes de télé françaises capables de mélanger les saisons d'une série américaine en une soirée.

C'est sous la présidence de la "sublissima" Laura Morante, venue en voiture d'Italie, faute d'avions, que le 8e Forum International Cinéma & Littérature de Monaco s'est ouvert jeudi 19 mars au soir. Le film, Nixon / Frost, l'heure de vérité, de Ron Howard, portait le titre idéal pour définir les défis de demain que va affronter la manifestation.

Car d'un côté les éditeurs se sont organisés entre eux sur Paris en créant leur propre marché. De l'autre, les producteurs connassent de mieux en mieux le secteur du livre. Le Forum n'est donc plus le passage obligé pour faire ses emplettes ou des rencontres. Les agents littéraires pourraient donc s'engouffrer dans la brèche pour vendre les droits de leurs "poulains", d'autant que les auteurs se plaignent des contrats d'éditeurs, qui leur sont trop défavorables.

Ainsi, on entend aujourd'hui telle productrice parisienne célèbre révéler la supercherie d'un des contrats les plus observés, et d'un film très attendu cette année : supercherie au détriment de l'écrivain. On reste stupéfait devant telle auteure célèbre raconter comment un éditeur lui a spolié ses droits audiovisuels avant de déposer son bilan, et de ne jamais la rétribuer...

L'harmonie entre les deux secteurs n'est pas encore au rendez-vous. Il manque un circuit clair et transparent qui irait du diffuseur à l'auteur, sans l'opacité des intermédiaires.

Cela n'empêche pas le cinéma de se nourrir de littérature. Par exemple, Josée Dayan a acquis les droits du baiser de cinéma, d'Eric Fottorino. Mais la réalisatric, avec son franc parler, n'oublie pas de dire qu'il s'agit d'une solution économique. En France, il n'y a aucune volonté de financer des ateliers d'écriture ou du développement de scénario. Cela arrange aussi bien les réalisateurs qui cumulent avec les tâches de producteurs et scénaristes, se réclamant ainsi comme unique auteur, que les maisons d'édition qui peuvent ainsi vendre les droits audiovisuels de leurs livres.

Mais avec quel sacrifice quand on sait, tel que Le Figaro l'annoncera demain, que Anna Gavalda touche 100 000 euros pour la cession des droits de Je l'aimais et que Zabou Breitman obtient 135 000 euros pour son travail de scénario-adaptation, et la même somme pour son activité de réalisation?

Monaco devrait, à l'avenir, se focaliser davantage sur des débats et des ateliers pédagogiques, plutôt que de perdre son énergie dans un marché qui n'a plus lieu d'être. Avec plus de films et de téléfilms diffusés, montrant ainsi les liens entre les deux arts, il serait bon pour cet événement arrivé à un cap décisif de croissance, qu'il se mue en Festival.

photo : Philippe Besson, Laura Morante (c) Vincy Thomas

C'est l'année Pixar. Un Oscar, un Lion d'or d'honneur à Venise pour John Lasseter et l'ouverture prestigieuse du Festival de Cannes le 13 mai prochain. Et dommage pour ceux qui ont annoncé Millenium (on dénonce : l'AFP, Courrier international, pas mal de blogs...) à la place.

Ecran Noir est ravi de voir enfin un de ses vieux voeux exaucés. Pixar sur la Croisette. Et pas un teaser. Le nouveau long métrage, Là-haut (Up) sera donc présenté en avant-première mondiale à Cannes. C'est la première fois qu'un film d'animation a le droit à cet honneur. C'est aussi une manière de dérouler le tapis rouge à la technologie 3D Relief.

Depuis quelques années, Cannes sélectionne des films d'animation comme Les triplettes de Belleville, Persépolis ou Valse avec Bashir. Mais surtout, les liens étroits avec DreamWorks avaient facilité les lancements de Shrek, Nos voisins les hommes et l'an dernier, Kung-Fu Panda. Le premier dessin animé sélectionné avait été ... Dumbo en 1947.

Là-haut est une comédie d'aventure, l'histoire d'un vieil homme qui rêve de faire un voyage en ballon en Amérique du Sud. Le jour où débute l'équipée, il découvre un passager encombrant. Il sort aux Etats-Unis le 29 mai et en France le 29 juillet.

Le reste de la sélection sera connu le 23 avril. Gilles Jacob a confirmé hier que Edouard Baer allait reprendre le flambeau pour présenter la cérémonie d'ouverture et celle de clôture.

Fille de l'actrice Vanessa Redgrave, épouse (depuis 15 ans) de l'acteur Liam Neeson, Natasha Richardson est décédée mercredi 18 mars, des suites d'un accident de ski à Mont-Tremblant (Québec). Elle était dans le coma depuis son transfert à New York, où sa famille l'a rejoint un peu plus tôt dans la journée. Liam Neeson a interrompu un tournage à Toronto pour se rendre au chevet de son épouse, et mère de ses deux enfants.

Richardson avait une carrière cinématographique discrète, avec, essentiellement des seconds rôles (Fat Man and Little boy, Nell, Maid in Manhattan). Elle a obtenu des distinctions plus importantes dans des films comme The Handmad's Tale, Widow's Peak et surtout Asylum (sorti en 2005). Elle composait des personnages souvent fêlés, au bord de la rupture psychotique.

Elle fut surtout une comédienne reconnue sur les planches avec des pièces aussi variées que La mouette, Closer, High Society, Hamlet, Un tramway nommé désir. Elle avait obtenu un prestigieux Tony Award pour sa performance à Broadway dans Cabaret.

Natasha Richardson était aussi très respectée pour ses actions caritatives. Depuis la mort de son père, le producteur Tony Richardson, elle s'était vivement impliquée dans la lutte contre le SIDA (mettez des préservatifs, nda).

Du 18 au 29 mars prochain la ville de Rouen (Seine-Maritime) accueille la 22^e édition du festival du cinéma nordique.
Créé en 1988 celui-ci est devenu, au fil des ans, un évènement incontournable pour la création cinématographique du nord de l’Europe. Original, vivant, parfois méconnu mais capable d’offrir de grands cinéastes comme Lars Von Trier, Roy Andersson, Thomas Vinterberg, Aki Kaurismäki ou plus récemment Balstar Kormakour (Jar City) et Bent Hammer (La nouvelle vie de monsieur Horten), le cinéma scandinave ne cesse de se rénover en proposant une vision singulière du monde. Cette force créative se retrouve dans une programmation avant tout éclectique, où fiction, documentaire, court-métrage et animation s’entremêlent. De la Finlande à l’Islande en passant par la Belgique, cette 22^e édition brassera pas moins de 60 films autour de sections variées et ambitieuses.

Une sélection officielle comptant 10 films venus de 7 pays différents (petit regret néanmoins de ne pas retrouver les pays Baltes) et une attente particulière autour de deux films. Instants Eternels du maître suédois Jan Troell (les Emigrants 1971 et le Vol de l’aigle 1982) et Mariage à l’islandaise, premier long métrage de la monteuse islandaise Valdis Oskarsdottir ayant travaillé sur Mongol et Mister Lovelly.

Une programmation thématique déclinée sur trois axes.

- L’actu du nord tout d’abord, qui proposera des films pour la plupart inédits, sera marquée par la présentation du documentaire de Hege Dehli, Eva Joly, une justice malgré tout consacré à la magistrate norvégienne aujourd’hui candidate aux élections européennes de juin 2009 en Ile-de-France sur la liste des Verts. Celle-ci sera d’ailleurs présente le 21 et 22 mars.

- Ensuite, un regard sous forme d’éloge au peintre néerlandais du XVIIe, Rembrandt. Huit films tenteront de percer le mystère de ce maître baroque dont le tout dernier et admirable Peter Greenaway, la Ronde de nuit.

- Pour finir, une invitation au cinéma de genre fantastique en plein essor depuis une dizaine d’années dans ces contrées du froid viendra saisir le public avide de frissons et de découvertes. Pour tous ceux qui ont raté le dernier Grand Prix au festival de Gérardmer, Morse de Tomas Alfredson s’affichera au côté de ses petits camarades horrifiques.

Enfin et pour clore cette programmation naviguant sur deux cinémas et trois salles autour de débats, de premiers films et de rencontres avec le public, le festival proposera un pont entre littérature et cinéma par l’hommage rendu au romancier de polar norvégien Gunnar Staalesen.

Depuis Les infiltrés en 2006, qui lui avait, enfin, donné son premier Oscar du meilleur réalisateur, Martin Scorsese n'a pas sorti de films, hormis un court métrage et un documentaire. Son prochain film, Shutter Island, doit sortir en France le 14 octobre 2009. Il a réunit un casting étoilé : Léonardo DiCaprio (4e film ensemble), Michelle Williams, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Elias Koteas, Max Von Sydow, et une révélation à venir, Jackie Earle Haley. Un thriller psychologique, et promet-on, haletant, adapté du polar de Dennis Lehane.

Scorsese débute simultanément la pré-production de Silence, adapté du roman japonais de Shusaku Endo. cela fait dix ans qu'il tourne autour de ce sujet. Deux prêtres jésuites persécutés dans le Japon du XVIIe siècle. Scorsese a choisit Daniel Day-Lewis, dont ce serait la troisième collaboration, Benicio del Toro et Gael Garcia Bernal pour jouer les rôles principaux.

Entre temps, il réalisera un documentaire sur le Beatles, George Harrrison, et il aimerait produire un biopic sur l'ascension de Theodore Roosevelt, avec DiCaprio "again".

Mais le projet le plus "excitant" d'un point de vue cinéphilique. Le studio Paramount tente de réunir de nouveau Scorsese et Robert De Niro. Ils n'ont pas tourné ensemble depuis le somptueux Casino, en 1995, après huit films, dont une Palme d'or, Taxi Driver. I Heard You Paint Houses, adaptation du livre sur l'assassion du syndicaliste Jimmy Hoffa (incarné dans un film de Danny DeVito par Jack Nicholson). Il serait produit par le réalisateur et l'acteur, et scénarisé par Steve Zaillian (American Gangster, Gangs of New York, La Liste de Schindler).

Du 13 au 29 mars, le Musée d'Orsay (Paris) organise une rétrospective autour du génie maudit, Erich von Stroheim (1885-1957). Réalisateur, acteur, scénariste et écrivain (les scénarii qu'il n'arrivait pas à faire produire), il avait débuté en 1915, et travaillé durant quarante ans entre les Etats-Unis et la France.

Le Musée propose une programmation des films du cinéaste. Parmi les onze films qu'il a réalisé, de 1919 à 1933, on pourra découvrir ou revoir Symphonie nuptiale, Queen Kelly (avec Gloria Swanson), et surtout la, rare, version longue des Rapaces.

L'acteur n'est pas en reste : Ultimatum, Gibraltar (avec Viviane Romance) et la légendaire Grande Illusion de Jean Renoir (où il incarne un allemand avec un col de minerve, face à Gabin).

La rétrospective permet aussi la diffusion de documentaires sur l'artiste. le témoignage de son ancien assistant, Jean-Pierre Mocky. Il analysait récemment, pour l'émission Plan(s) Rapproché(s) de TCM, Boulevard du Crépuscule, dernier grand rôle de Von Stroheim. Il confiait que Von Stroheim avait touours pressenti que sa dernière scène du film de Billy Wilder, serait sans doute sa dernière grande scène de cinéma. Son perfectonnisme l'avait conduit à préparer très en amaont cette séquence, où, selon Mocky, il a contrôlé chaque mouvement de paupière.

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Plus d'informations sur le site internet du Musée d'Orsay