Depuis 2012, le site américain Vulture établit chaque année le classement des 100 acteurs qui ont le plus de valeur à Hollywood mais également dans le monde. Véritable indicateur de la popularité et de la crédibilité d'une star, le classement est réalisé grâce à divers paramètres plus pertinents les uns que les autres : l'argent rapporté au box office américain et mondial, l'intérêt porté par les studios et les paparazzis, la cote de popularité auprès du grand public, le nombre d'Oscars et de nominations, l'avis des critiques et enfin le nombre de mentions sur Twitter. Le classement de cette année a été dévoilé plus tôt dans la semaine et le haut du panier n'a pas changé !

Sans surprise et parce que tout le monde aime la voir tomber en robe de soirée, Jennifer Lawrence trône fièrement, dans son indestructible bulle de coolitude. Adorée par les critiques et les patrons de studios, l'actrice de 25 ans est "la plus grande star de ciné de sa génération" pour reprendre les termes de Vulture. Alors que le dernier volet de Hunger Games est sorti hier en France, nous avons tous hâte de voir pour quel film elle recevra une quatrième nomination aux Oscars.

Bien qu'il n'ait toujours pas reçu d'Oscar - et bien que l'on doute qu'il en reçoive un prochainement -, Robert Downey Jr. continue d'être le principal atout de l'écurie Disney, avant la (re)mise à flot de la saga Star Wars. Cette année, sa seule participation à Avengers : L'ère d'Ultron (1,4 milliards de dollars de recette aux box office mondial) lui aura permis de toucher 40 millions de dollars. Qu'on l'aime ou pas, le cinquantenaire mène Marvel par le bout du nez. Et cela ne devrait pas changer de si tôt puisqu'il sera présent au casting de Captain America : Civil War (sortie prévue le 27 avril 2016).

En troisième position, le chouchou de la planète entière, j'ai nommé Leonardo DiCaprio, est toujours en attente de son Oscar du meilleur acteur. Après 4 nominations, celui que l'on retrouvera le 24 février prochain dans The Revenant de Alejandro González Iñárritu pourrait bien toucher le jackpot. A moins que le sort ne s'abatte encore sur lui… En attendant, la presse à scandale l'adore (d'ailleurs, il sort avec quelle mannequin cette semaine ?) et le public continue d'être réceptif à ses films. A l'exception de J. Edgar, les six derniers longs dans lesquels il a joué ont tous rapporté plus de 290 millions de dollars au box office mondial. Bien joué Leo !

Dans le reste du top 20, on notera la présence de stars à l'aura plus que conséquente - malgré des projets pas forcément aboutis ou rentables : Tom Cruise (#6), Hugh Jackman (#7), Sandra Bullock (#8), Scarlett Johansson (#10), Tom Hanks (#12), George Clooney (#15), Brad Pitt (#16) et Angelina Jolie (#17). Trusté par des hommes de plus de 30 ans, ce top 20 ne compte que 4 femmes - dont la plus jeune est bien évidemment Jennifer Lawrence !

Dans la mesure où les acteurs non mentionnés jusqu'ici (Bradley Cooper, Matt Damon, Matthew McConaughey, Liam Neeson, Ben Affleck) ont déjà été nommés aux Oscars, les véritables surprises se trouvent du côté des action heroes que sont Dwayne Johnson (#5), Channing Tatum (#9), Chris Pratt (#11) et Chris Hemsworth (#20). Mon premier a littéralement tout explosé dans Fast & Furious 7 et San Andreas. Mon second a enlevé le haut pour Jupiter Ascending et Magic Mike XXL. Mon troisième a explosé la machine à sous avec Jurassic World et mon quatrième s'est d'abord appelé Thor avant de laisser imaginer son plus gros atout dans Vive les vacances !

La liste complète est à voir ici.

Quand Michel Hazanavicius publie un texte sur sa page Facebook, on n'est jamais déçu, qu'on soit d'accord ou pas avec ses propos. Avec sa lettre destinée à Daesh, suite aux attentats du 13 novembre 2015 qu'ils ont revendiqué, il a réussit à écrire un texte très français dans l'esprit (si français que la traduction anglophone de Variety a coupé les passages les plus crus): c'est rabelaisien, humain, drôle, léger, engagé, lyrique, vulgaire et sexuel. On ne savait pas qu'il était si porté sur le cul (on ne se souvient même d'aucune scène de sexe dans ses films). Certes, il y a de plus beaux textes (Grand Corps Malade) ou d'autres tribunes plus enflammées ou géopolitiquement judicieuses. Mais celle-ci, de la part d'un cinéaste oscarisé, nous a détendu dans cette période sombre et déprimante. D'autant qu'elle aurait pu être titrée "Aimer, boire et chanter", en hommage à Alain Resnais.

"Daechois, Daechoises

Donc ça y est, c’est officiel, vous êtes en guerre contre nous. Ce qui est frustrant, c’est que vous n’avez ni uniforme ni signe distinctif, on ne sait pas vous reconnaître, et nous n’avons donc personne contre qui se battre.
Frustration qui j’espère n’entraînera pas la désignation de faux coupables.
Pourtant même si chaque mort représente sans doute pour vous une victoire, il faut que vous sachiez que vous n’êtes pas prêts de gagner. A dire vrai c’est même impossible.
Parce que quoi que vous fassiez, vous ne nous changerez pas.

Ici, en France, nous ce qu’on aime, c’est la vie. Et tous les plaisirs qui vont avec. Pour nous, entre naître et mourir le plus tard possible, l’idée est principalement de baiser, rire, manger, jouer, baiser, boire, lire, faire la sieste, baiser, discuter, manger, argumenter, peindre, baiser, se promener, jardiner, lire, baiser, offrir, s’engueuler, dormir, regarder des films, se gratter les couilles, péter pour faire rire les copains, mais surtout baiser, et éventuellement se taper une joyeuse petite branlette. On est le pays du plaisir, plus que de la morale. Ici un jour, il y aura peut être une place Monica Lewinsky, et ça nous fera rire. Personne ne l’a jugée, ici.

Alors dans la baise, c’est vrai que nous en France, on fait des trucs avec lesquels vous avez du mal. On aime bien lécher le sexe des femmes. Pas tous, sûrement, mais beaucoup d’entre nous. Et les fesses et le cul, aussi. Là aussi, pas tous, mais bon. Et les femmes aiment bien faire des fellations. On appelle ça des pipes. C’est très agréable. Bien sûr là aussi, toutes les filles n’aiment pas ça, et on ne force personne, mais ça se fait. Régulièrement. Et avec beaucoup de plaisir. Et puis il y a des garçons qui aiment bien ça, aussi. Se faire des fellations ou se lècher ou se pénetrer entre eux. Et les filles pareil. En fait, ici, ce qu’on aime, c’est faire ce qu’on veut. On essaye de pas gêner les autres, c’est le principe, mais on n’aime pas trop qu’on nous dise trop fort ce qu’on doit faire ou ce qu’on ne doit pas faire. Ça s’appelle la Liberté. Retenez bien ce mot, parce qu’au fond, c’est ça que vous n’aimez pas chez nous. Ce n’est ni les Français, ni les caricaturistes, ni les Juifs, ni les clients de café ni les amateurs de rock ou de foot, c’est la Liberté.

La deuxième chose, c’est qu’en tuant comme ça, à l’aveugle, avec un objectif uniquement comptable, vous prenez le risque de tuer des français de plus en plus représentatifs de la France. A la limite en ne tuant que des juifs, ou que des dessinateurs, les non juifs qui ne savent pas dessiner pouvaient toujours vous trouver des excuses ou se sentir étrangers à cette guerre, mais là ça va être de plus en plus dur. Parce qu’en atteignant un échantillon représentatif de la France, vous allez toucher à ce que nous sommes vraiment. Et qui sommes nous, vraiment? Et bien c’est justement ce qui est beau ici, c’est que nous sommes plein de trucs. Bien sûr il y a quelques français français français. Mais il y a des français italiens, des français espagnols, des français arabes, des français polonais, des français chinois, des français rwandais, des français sénégalais, des français algériens, berbères, ukrainiens, géorgiens, américains, belges, portugais, tunisiens, marocains, tchétchènes, ivoiriens, maliens, syriens, des français catholiques, des français juifs, des français musulmans, des français taoïstes, des français bouddhistes, des français athées, des français agnostiques, des français anticléricaux, des français de gauche, des français de droite, des français du centre, des français abstentionnistes, des français d’extreme gauche, d’extrême droite, il y a même sans doute des français djihadistes et même des français futurs terroristes que vous risquez de tuer. Il y a des français riches, des français pauvres, des français sympas, des français gros cons, des français amoureux, des français égoïstes, des français misanthropes. La liste pourrait s’étendre presque à l’infini, avec toutes les combinaisons et tous les sous groupes possibes. Il y a même des français non français, parce que la France étant si belle, il y a toujours et constamment une partie de notre population qui est les touristes. Sans compter les clandestins, qui ne sont peut être pas officiellement français, mais quand même ils vivent là, donc vous pouvez les tuer comme tout le monde.

Ça ça s’appelle l’égalité. Face à la mort, vous pouvez toujours cibler ce que vous voulez, vous nous toucherez tous. Et on va comprendre, nous, ce à quoi vous vous attaquez. Nos valeurs. Simples. Celles qui font que la vie ici ressemble à ce qu’elle est. Imparfaite certes, avec son lot d’injustices c’est vrai, mais ce sont ces valeurs qui font que nous vivons dici de manière aussi digne que possible. Ce pays dans lequel nos pères, et les pères de nos pères et leurs pères avant eux ont choisi de vivre, et pour lequel beaucoup d’entre eux se sont battus.

Et ce qui va arriver, à un moment ou un autre, c’est que nous allons être solidaires, grâce à vous. Nous allons comprendre que ces valeurs sont en danger. Et nous allons les aimer et les faire vivre encore plus fort. Ensemble. Ça ça s’appelle la fraternité.

C’est pour ça que vous ne pourrez pas gagner. Vous allez faire des morts, oui. Mais aux yeux de l’Histoire, vous ne serez que les symptomes abjects d’une idéologie malade.
Bien sûr nous ne gagnerons pas non plus. Des gens vont mourir, pour rien. D’autres vont décider de s’en remettre à des Le Pen, des Assad ou des Poutine pour se débarasser de vous, et nous allons peut être doublement perdre.
Mais vous ne gagnerez pas.
Et ceux qui resteront continueront de baiser, de boire, de dîner ensemble, de se souvenir de ceux qui seront morts, et de baiser."

L'association Musique et toile, dont l'un des objectifs est de "populariser l'accès à la musique d'orchestre (classique ou autre) en profitant du lien de la musique avec le 7e art et la télévision", organise dans les mois à venir trois concerts permettant de (re)découvrir les plus beaux morceaux de musique de films exécutés en live par des musiciens professionnels.

Premier rendez-vous le samedi 12 décembre à 18h45 avec une soirée entièrement consacrée à John Williams, compositeur attitré de Steven Spielberg et de George Lucas, multi-oscarisé, à qui l'on doit les musiques de films les plus connues au monde comme celles de Harry Potter, Jurassic Park, Rencontres du troisième type, E.T., Les dents de la mer et bien sûr les incontournables Star Wars et Indiana Jones. L'ensemble "Ciné-trio" spécialisé dans la musique de films sera à l'interprétation.

Suivront les concerts "Nouveaux mondes" le 17 janvier 2016 à 18h00 (avec des extraits de 1492 Christophe Colomb, Out of Africa, Mission, Greystoke, Le Nouveau Monde, Pirates des Caraïbes...) et "In love" le 6 février à 18h30 (Casablanca, West Side Story, Docteur Jivago, Ben Hur, Roméo et Juliette, Titanic...).

Et en attendant, pour un petit aperçu musical, rendez-vous ici !
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Soirée John Williams au Temple de Port-Royal
18 boulevard Arago - 75013 Paris
Réservations : 01 47 00 04 15

Informations sur le site de l'association

Plus de 2500 films nominés, 72 pays représentés, 16 avant-premières mondiales, dont deux coproductions françaises, 24 avant-premières internationales, un millier d'invités provenant de l'industrie du cinéma pour 17 jours de projections : les chiffres de cette année confèrent le titre de Festival de classe A à Talinn, manifestation de renommée internationale. Retour sur la cérémonie d'ouverture qui rendait hommage au cinéma géorgien.

Jeudi 13 Novembre, 19h à Tallinn - Estonie. Le prestigieux Nordea Concert Hall ouvre ses portes à une foule d'invités venus assister à la cérémonie d'ouverture du festival. Indrek Saar, ministre de la Culture estonien et Mikheil Giorgadze, ministre de la Culture géorgien, introduisent le festival par deux allocutions portant sur la fonction vitale de la culture dans le changement des mentalités au sein de nos sociétés modernes. La culture est en effet le langage choisi pour développer les relations entre ces deux pays, à l'heure où Tangerines du réalisateur Zaza Urushadze, premier film résultant d'une collaboration entre l'Estonie et la Géorgie, est nominé pour les Oscars 2015.

Dirigé par l'illustre chef d'orchestre Nikoloz Rachveli, l'Orchestre philharmonique national de Géorgie amorce ensuite un concert sur un collage de films muets historiques réalisés en noir et blanc, comprenant notamment certains des immenses moments du cinéma géorgien.

Elisso de Nikolaï Chenguelaia (1928), Saba de Mikhail Tchiaoureli (1929), Le père du soldat de Revaz Tchkheidze (1964), Gueorgui Saakadzé de Mikhail Tchiaoureli (1943), La caravane blanche de Tamaz Meliava (1963) ou encore Alaverdoba de Giorgi Shengelaia (1962) sont ainsi présentés au public, mêlant scènes épiques de batailles à cheval, représentations de la vie rurale et danses traditionnelles, constituant autant de moments historiques et identitaires de la nation géorgienne.

Puis quatre récompenses sont décernées à des Estoniens durant cette cérémonie d'ouverture :
- le "Prix Bruno O'Ya du Meilleur Jeune Acteur Estonien" revient à Sergo Vares pour son interprétation de Hamlet au théâtre, ainsi qu'à Taavi Tonisson pour sa contribution au cinéma estonien ;
- les "Prix pour l’œuvre d'une vie" ont été attribués à deux compositeurs légendaires dont les œuvres musicales ont été largement utilisées dans de nombreux films estoniens : Arvo Pärt et
Veljo Tormis.

Suit une performance de 4 chants polyphoniques en Estonien et à cappella par 6 chanteurs de l'ensemble "Estonian Voices". Une projection de photographies illustrant les moments forts de la vie des deux compositeurs accompagne cette symphonie vocale dans une cascade de tonalités mélodiques.

La soirée se conclut enfin par la projection du film comique muet géorgien Chemi Bebia (Ma grand mère) réalisé en 1929 par Kote Mikaberidze, dont la pellicule a été restaurée en 1976. Ce monument du cinéma géorgien constitue une satyre du système bureaucratique soviétique de l'époque mettant en scène les membres du gouvernement réunis autour d'une table.

On y voit les nombreuses errances d'un système hyper centralisé où les décisions ne se prennent pas : un député écrit sur les feuilles des textes officiels des lettres d'amour qui restent sans réponse et il les envoie sous forme d'avions en papier à sa secrétaire, avant de se suicider sous l’œil amusé de la jeune femme. Un ouvrier apporte au bureau central une lettre de préavis de grève nationale qui se déplace devant le nez des membres du gouvernement endormis sur leur table, alors que les pages du calendrier s'envolent et que l'on remarque cette phrase inscrite sur la porte d'entrée : "ne gaspillez pas le papier".

Une quinzaine de films français, ainsi qu'une quarantaine de co-productions françaises, seront à l'affiche pendant les 17 jours du Black Nights Film Festival 2015, parmi lesquels : Adama de Simon Rouby, Love de Gaspar Noé, Le Petit Prince de Mark Osborne, Le testament d'Alexander McQueen de Loic Prigent, L'hermine de Christian Vincent, La glace et le ciel de Luc Jacquet, Braqueurs de Julien Leclercq, La peur de Damien Odoul, Les Oiseaux de passage de Olivier Ringer, Bang Gang (une histoire d'amour moderne) de Eva Husson ou encore Hubert de Givenchy, un destin Haute Couture de Éric Pellerin.

Anna de Jacques Toulemonde Vidal sera également projeté en avant-première mondiale, et Finding Babel de David Kovacs en avant-première internationale. Cette co-production internationale (Canada, France, USA, Russie, Ukraine) suit un homme sur les traces de son grand père, Isaac Emmanuilovich Babel, exécuté à Moscou en 1940 pour son travail cinématographique traitant de la guerre civile russe (1918-1921) et de la mafia juive de l'époque (Tales Of Odessa,1921-1931).

Parmi les autres nombreux événements proposés, on peut aussi signaler un Forum professionnel du film européen, un marché du film international (Black Market Online) ainsi qu'un programme dédié au cinéma d'animation : Animated Dreams.

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Retrouvez le programme de ces événements sur le site de la manifestation et celui d'Animated Dreams.

Texte : Alain Andrieux
Photographie : Lys Le Corvec

Aux Golden Globes 2016, Denzel Washington recevra le prestigieux Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière. C'est la troisième fois qu'un artiste afro-américain reçoit ce prix.

La 73e cérémonie qui se tiendra le 10 janvier récompensera une carrière exceptionnelle. Denzel Washington, qui aura tout juste 61 ans quand il recevra son prix, a gagné deux fois le Golden Globe (meilleur second rôle en 1990 pour Glory et meilleur acteur dans un drame en 2000 pour The Hurricane) et nommé 5 autres fois (Cry Freedom, Malcolm X, Training Day, American Gangster, Flight). L'acteur a également gagné un oscar du meilleur acteur en 2002 (Training Day) et un Oscar du meilleur second rôle masculin en 1990 (Glory).

Ce prix tient également compte de la valeur au box office du récipiendaire. 5 de ses films ont dépassé les 100M$ au box office nord américain (L'Affaire Pélican, The Equalizer, Remember the Titans, Safe House, American Gangster), auxquels on ajoutera des succès internationaux comme Philadelphia, Inside Man, Déjà vu et Unstoppable.

Il est également un des rares comédiens à avoir reçu des nominations aux Emmy Awards, aux Tony Awards et aux Grammy Awards, respectivement pour la télévision, le théâtre et la musique.

Le Prix Cecil B. DeMille a récompensé ces dernières années George Clooney (2015), Woody Allen (2014), Jodie Foster (2013), Morgan Freeman (2012), Robert De Niro (2011), Martin Scorsese (2010), Steven Spielberg (2009), Warren Beatty (2007), Anthony Hopkins (2006), Robin Williams (2005), Michael Douglas (2004), Gene Hackman (2003), Harrison Ford (2002), Al Pacino (2001) et Barbra Streisand (2000).

On avait retenu de la cérémonie des César 2015 une jeunesse triomphante avec des statuettes pour Kristen Stewart et Reda Kateb (meilleurs seconds rôles) ainsi que Pierre Niney et Adèle Haenel (meilleurs interprétations) ; et en même temps une omniprésence de récompenses pour les films passés par le Festival de Cannes (Timbuktu, Mommy, Les combattants…).

Pour les prochains César 2016 ? Il se pourrait bien que la situation soit presque inverse. Pour la meilleure actrice Emmanuelle Bercot (récompensée à Cannes) pourrait bien être doublée par Catherine Frot (qui triomphe avec Marguerite), pour le meilleur acteur Vincent Lindon (récompensé à Cannes) et Fabrice Luchini (primé à Venise) seront concurrencés par Alban Lenoir (Un Français), et Dheepan malgré sa palme d’or ne serait pas le favori pour le César du meilleur film puisque Mustang est le candidat français aux Oscar et Marguerite pourrait faire consensus… Cette année, aucun favori ne se détache vraiment. Alors la compétition est plus ouverte que jamais.

L’année cinéma est bien entendu loin d’être finie, mais déjà les César 2016 se profilent avec la liste des 32 noms (proposés aux 4276 électeurs qui eux établiront la short-list des nominés en pouvant y rajouter d’autres) pour les catégories Meilleur Espoir Féminin et Meilleur Espoir Masculin. Pour mémoire ces prix avaient été remis lors de la précédente édition à Louane Emera (La famille Bélier) et à Kévin Azaïs (Les combattants)…

[Mise à jour le 18 novembre suite au communiqué de l'Académie des César ajoutant Camille Cottin et Mathieu Spinosi à la liste]

Les Révélations 2016 – Comédiennes :

Mathilde Bisson dans Au plus près du soleil
Camille Cottin dans Connasse, Princesse des coeurs
Lucie Debay dans Melody (qui devrait être aussi nominée pour un Magritte belge pour ce film, aussi dans Un Français avec Alban Lenoir cité ci-dessous)
Sara Giraudeau dans Les Bêtises
Zita Hanrot dans Fatima
Stacy Martin dans Taj Mahal (révélée par Nymphomaniac de Lars Von Trier)
Freya Mavor dans La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil
Baya Medhaffar dans À peine j'ouvre les yeux
Lena Paugam dans L'Ombre des femmes
Diane Rouxel dans La Tête haute
Lou Roy-Lecollinet dans Trois souvenirs de ma jeunesse
Georgia Scalliet dans L'Odeur de la mandarine (pensionnaire de la Comédie-Française)
Noémie Schmidt dans L'Étudiante et Monsieur Henri
Pauline Serieys dans Une famille à louer
Sarah Suco dans Discount
Lily Taieb dans Trois souvenirs de ma jeunesse
Sophie Verbeeck dans À trois on y va

Les Révélations 2016 – Comédiens :

Swann Arlaud dans Les Anarchistes (déjà dans cette liste en 2014 pour Crawl)
Jules Benchetrit dans Asphalte
Mehdi Djaadi dans Je suis à vous tout de suite
Quentin Dolmaire dans Trois souvenirs de ma jeunesse
Khereddine Ennasri dans Nous trois ou rien
Aurélien Gabrielli dans Quand je ne dors pas
Kheiron dans Nous trois ou rien
Karim Leklou dans Coup de chaud
Alban Lenoir dans Un Français
Martin Loizillon dans Fever
Sâm Mirhosseini dans Ni le ciel ni la terre
Félix Moati dans À trois on y va (déjà cité au César du meilleur espoir masculin pour Télé Gaucho)
Finnegan Oldfield dans Les Cowboys
Harmandeep Palminder dans Bébé Tigre
Rod Paradot dans La Tête haute
Syrus Shadidi dans Une histoire de fou
Mathieu Spinosi dans Les Souvenirs

On se doute que les favorites seront Lou Roy-Lecollinet,  Sophie Verbeeck, Georgia Scalliet, Pauline Serieys… Les heureux distingués pourraient bien être Quentin Dolmaire, Alban Lenoir (avec en plus une nomination comme meilleur acteur ?), Félix Moati, Rod Paradot… Kheiron tout comme Orelsan seront-ils dans cette catégorie acteur ou meilleur premier film pour Nous trois ou rien à l’affiche depuis le 4 novembre et pour Comment c’est loin qui sort le 9 décembre ?

Rendez-vous dans les salles de cinéma pour les nouveaux films français à venir, et revoir les autres de cette année. La Cérémonie de la 41ème Cérémonie des César aura lieu le vendredi 26 Février 2016.

Preuve de l'évidente homogénéité de la compétition 2015, les trois jurys de cette 16e édition du Arras Film Festival ont tous distingué des films différents, récompensant en tout six films sur les neuf sélectionnés.

Atlas d'or pour Virgin mountain

Au milieu de cette belle répartition des prix, le seul doublé est celui réalisé par Virgin mountain de Dagur Kári (Islande), à qui le jury international, présidé par la réalisatrice Lætitia Masson et composé des comédiens français Salomé Stévenin et Antoine Chappey et du cinéaste slovène Boris Petkovic, a décerné à la fois l'Atlas d'or, plus haute distinction du festival, et une mention spéciale pour l'interprétation habitée de l'acteur Gunnar Jonsson. Un choix peut-être plus dicté par la sympathie que l'on éprouve pour le personnage principal, un homme de quarante ans obèse, timide et solitaire qui va peu à peu s'éveiller à la vie au contact d'une jeune femme rencontrée dans un cours de danse, que par les qualités cinématographiques du film, certes touchant, mais aussi assez poseur dans sa manière d'être décalé et doux-amer.

Atlas d'argent pour Thirst

L'Atlas d'argent de la mise en scène est quant à lui allé à Thirst de Svetla Tsotsorkova, un long métrage bulgare contemplatif sur les relations ambiguës qui se tissent entre deux familles au cours d'une terrible sécheresse.

Privilégiant des scènes courtes et peu dialoguées filmées en plans larges, Thirst est l'archétype du film plébiscité en festival qui entend décortiquer, mais à distance, la prodigieuse complexité des relations humaines, amoureuses et sociales.

The culpable, The red spider et Memories of the wind en embuscade

On a le droit de s'interroger sur la présence presque systématique de ce genre de films en tête des palmarès, surtout pour un prix de mise en scène qui aurait pu (dû ?) récompenser au moins trois autres films de la sélection, à commencer par The culpable de Gerd Schneider, incroyable tragédie sur le dilemme d'un prêtre catholique allemand dont l'un des meilleurs amis est accusé de pédophilie, filmé dans un cinémascope éblouissant qui permet au réalisateur de faire passer les émotions du protagoniste principal uniquement par le travail sur l'image et la construction des plans. Heureusement, cet incroyable premier film allemand au sujet brûlant et aux choix formels audacieux a été récompensé par le jury "jeune". Lire le reste de cet article »

Parfum de Printemps, qui signait le retour du cinéaste Férid Boughedir (Halfaouine, l'enfant des terrasses ; Un été à La Goulette) après 19 ans d'absence, devait sortir le 9 décembre prochain. Le film, distribué par Zelig Films Distribution, ne devrait pas sortir avant "fin février ou début mars" 2016.

C'est le troisième film en quelques jours qui voit sa sortie décalée suite aux attentats du 13 novembre 2015 à Paris.

Cette comédie dramatique se déroule au moment du printemps arabe tunisien. Aziz, surnommé "Zizou" jeune diplômé au chômage quitte son bled pour monter à la Capitale, Tunis. En quête d'un métier, il devient installateur de paraboles sur les toits. Il circule dans tous les milieux, des plus aisés aux plus démunis, chez les modernistes "branchés" comme chez les plus conservateurs. Un jour, il tombe fou amoureux d'une jeune fille de Sidi Bou Saïd qui n'a pas le droit de sortir de chez elle. Quand éclatent les prémisses de la Révolution de 2011, Zizou devient célèbre malgré lui. Par sa maladresse et sa naïveté, il traversera mille péripéties...

Par ailleurs, Memento films a décidé de changer le titre de Plus fort que les bombes (Louder than Bombs), le film de Joachim Trier, avec Isabelle Huppert, Gabriel Byrne et Jesse Eisenberg (en compétition à Cannes cette année). Ce drame intime et familial qui doit sortir le 9 décembre, sans changement, s'intitulera désormais Back Home, "afin d'éviter toute confusion sur le contenu du film".

Suite aux attentats du 13 novembre, deux films, finalement, ne sortiront pas à la date prévue.

Dès samedi matin, Pretty Pictures avait annoncé le report de Made in France, de Nicolas Boukhrief, qui devait être en salles mercredi prochain. Les affiches étaient en cours de retrait dans le métro et l'ensemble du dispositif marketing a été annulé. L'affiche (une Tour Eiffel en forme de kalachnikov avec le slogan "La menace vient de l'intérieur") sera complètement revue pour la sortie du film, possiblement en janvier 2016.

Made in France raconte l'histoire d'un groupe djihadiste infiltré par un journaliste français. Le sujet même du film incitait à cette décision coûteuse.

Ce matin, Mars distribution a également décidé de reporter la sortie du Western Jane Got a Gun, le film de Gavin O' Connor, avec Natalie Portman et Ewan McGregor. On savait depuis samedi que l'avant-première prévue ce soir avait été annulée, tout comme la projection de presse et les interviews. "Suite à la terrible tragédie qui a secoué Paris, Mars Films décale la sortie de « Jane Got A Gun » à début 2016" explique le bref communiqué.

Après avoir diffusé Teen Wolf et The 100, France 4 diffusera à partir du vendredi 27 novembre iZombie et In the Flesh. A raison de trois épisodes de la première et d'un épisode de la seconde, les vendredis soirs de la petite chaîne où "ça déchaîne" seront ainsi placés sous le signe de l'horreur.

En effet, iZombie raconte comment une jeune légiste se retrouve transformée en zombie au cours d'une soirée. Ambitieuse, Olivia décide de continuer son métier (puisqu'elle y trouve toute sa nourriture) et d'aider à résoudre les meurtres de ses patients (car elle absorbe leur mémoire à chaque repas). Produite par Rob Thomas (Veronica Mars), iZombie tire une bonne partie de son esthétique des comic books. De son côté, In the Flash suit le quotidien d'un adolescent mort qui revient subitement à la vie, à l'instar de milliers d'autres personnes. Lentement autorisés à réintégrer la société, les zombies dont Kieren Walker fait partie devront (ré)apprendre à vivre aux côtés de leurs proches, pour le meilleur et pour le pire. In the Flesh est une série produite par la BBC et a reçu le prix de la meilleure mini-série dramatique aux BAFTA. Un peu plus sombre que iZombie, In the Flesh propose une vraie réflexion sur la société et les clivages qui y existent.

Toutes deux destinées à un jeune public, les deux séries ne devraient pas passer inaperçues. En s'inscrivant dans la grande mode actuelle des zombies, iZombie et In the Flesh apportent une touche de fraîcheur et d'originalité au genre horrifique. Dès le vendredi 27 novembre, c'est sur France 4 que tout se passera !