L'écrivain et cinéaste franco-belge François Weyergans est devenu immortel, jeudi, en entrant à l'Académie française. Le Prix Goncourt 2005 (Trois jours chez ma mère) a fait coexister ses deux passions, littérature et cinéma, dans son Comité de l'Epée (un comité de parrainage pour les nouveaux académiciens). Il y a invité le réalisateur iranien Jafar Panahi, qui "a tout de suite accepté de figurer dans ce comité" : "Y aura-t-il un fauteuil vide à son nom sous la Coupole le jour de ma réception, comme ce fut le cas lorsqu'il n'a pu être membre du jury du Festival de Cannes ou de celui de Berlin?"

Présidé par Pierre Bergé, le Comité de l'Epée de Weyergans comprend des prix Nobel de littérature, des éditeurs ou de grands écrivains, mais aussi des dissidents chinois comme l'artiste Ai Weiwei. Il a invité tous les représentants de la chaîne du livre, du libraire à l'imprimeur, le directeur de la compagnie Béjart (le chorégraphe fut l'objet de son premier documentaire). C'est d'ailleurs l'épée de son défunt ami Maurice Béjart qui lui a été léguée. On y trouve aussi des personnalités du cinéma telles que Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Michael Haneke, Hong sang-soo et Hou Hsiao-hsien.

François Weyergans sera reçu jeudi prochain sous la Coupole et "rêve de monter un jour en habit vert (dessiné par la productrice et styliste Agnès b.) les marches (rouges) du Palais des festivals à Cannes". "Cela lierait mes deux bicornes, d'écrivain et de cinéaste". "Cela rappellerait aussi que l'Académie française a eu des liens étroits avec Cannes. Plusieurs académiciens ont été présidents du jury ou jurés, comme Pagnol ou Cocteau". Weyergans a suivi les cours de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) dans les années 60.

L'écrivain a réalisé le documentaire Béjart (1962), un moyen métrage consacré à Robert Bresson (1965) et plusieurs films de 1967 à 1978 : Baudelaire is gestorven in de zomer, Aline, Un film sur quelqu'un, maladie mortelle, Je t'aime tu danses, Couleur chair. Il se consacra par la suite à la littérature.

Lui même succède au fauteuil 32 à Maurice Rheims, père de Nathalie Rheims, productrice de cinéma et compagne de Claude Berri, et Alain Robbe-Grillet, cinéaste et romancier comme lui. Un fauteuil académicien qui semble dédié aux deux arts.

Deux fois Palme d'or (Papa est en voyage d'affaires, Underground), six fois en sélection officielle (un prix de la mise en scène au passage), Président du jury de la compétition en 2005, de celui des courts métrages Cinéfondation en 2003, membre du jury de la compétition en 1993 : Emir Kusturica est un artiste lié à l'histoire contemporaine du festival de Cannes.

En attendant ses prochains films, il reviendra sur la Croisette pour présider le jury Un certain regard, lors du 64e Festival (11-22 mai). Il devra, avec son jury, choisir parmi la vingtaine de films de la sélection pour décerné le successeur de Ha Ha Ha de Hong sang Soo, Prix Un certain regard 2010, actuellement à l'affiche.

Le Festival asiatique de Deauville a rendu hommage au réalisateur coréen Hong Sang-Soo (notre photo, avec Amos Gitai), dont l’intégralité des films sont projetés ici. Celui dont on dit que les films ont des parfums proches de Eric Rohmer a même tourné un des ses films à Paris, et presque chaque année il se remet derrière la caméra pour raconter une nouvelle variation d’histoire d’amour impossible où d’ailleurs l’univers du cinéma est presque toujours présent.

Le jour où le cochon est tombé dans le puits (1996) : une jeune ouvreuse de cinéma est amoureuse d’un écrivain qui a pour maîtresse une femme mariée.

Le pouvoir de la province de Kangwon (1998) : une jeune femme part en vacances au lendemain d’une histoire d’amour avec un professeur d’université marié.

La vierge mise à nu par ses prétendants (2000) : une jeune productrice entretient une relation amoureuse complexe et bercée d’illusions avec un galeriste.

Turning gate (2002) : un comédien dont la carrière ne décolle pas décide d’aller rendre visite à un vieil ami qui lui présente une jeune femme qui tombe immédiatement amoureuse de lui.

La femme est l’avenir de l’homme (2004) : un jeune professeur d'art plastique retrouve un ami cinéaste sans le sou qui revient des Etats-Unis, ils partent sur les traces du souvenir d’une jeune fille dont ils étaient amoureux quelques années auparavant.

Conte de cinéma (2005) : les trajectoires de deux hommes et d’une femme se croisent et s'éloignent en un jeu de miroirs dont le cinéma est le pivot.

Woman on the beach (2006) : un réalisateur prépare son nouveau film, comme il n’arrive pas à en terminer le scénario il demande à un ami de partir en voyage avec lui.

Night and day (2008) : un peintre coréen à succès doit fuir son pays pour échapper à une arrestation et s’envole pour Paris, il erre perdu sans but dans les rues jusqu’au jour où il rencontre une jeune coréenne étudiante en art.

Les femmes de mes amis (2009) : un réalisateur de films art et essai est invité comme membre du jury d’un festival, il s’endort tous les jours devant les films et passe ses nuits à boire.

Hahaha (2010) : un réalisateur revoit un ami et ils découvrent qu’ils se sont rendus récemment dans la même petite ville en bord de mer.

Oki’s movie (2010) : quatre histoires courtes sur l’évolution de deux relations liées à la même femme mais aussi sur la nature du cinéma, les complications de l’amour et la difficulté de communiquer sincèrement.

« Je pense que notre travail à nous cinéastes est de raconter des histoires universelles à travers le prisme de microcosmes ». C’est avec ces mots que le président du jury Amos Gitaï a remis un lotus d'honneur à Hong Sang-Soo.

A noter : juste après Deauville, le réalisateur sera à Paris pour la rétrospective qui se tient à la Cinémathèque Française du 14 au 28 mars. Il y aura également une leçon de cinéma en sa présence.

Crédit photo : Christophe  Maulavé

 A partie de cette année, la section parallèle "Horizons" de la Mostra de Venise destinée aux œuvres d'avant-garde s'ouvre à tous formats : longs et courts métrages, mais également films durant plus de deux heures ou moins d'une heure.

Elle regroupe désormais la section "CortoCortissimo" (Courts-métrages) ainsi que toutes les séances spéciales sans distinction de genre ou de durée, afin de devenir un véritable laboratoire pour tous les modes d'expression émergents dans le cinéma contemporain. On notera la présence de courts signés Vincent Gallo (en compétition pour son long) et Manoel de Oliveira.

Le jury présidé par la réalisatrice iranienne Shirin Neshat (Lion d'argent du meilleur réalisateur en 2009 pour Women without Men) remettra quatre prix répartis entre longs, courts et moyens métrages. Il aura notamment à juger La belle endormie de Catherine Breillat (film d'ouverture) et Oki's Movie de Hong Sang-soo (film de clôture).

Jury de la section "Horizons"

Présidente du jury : Shirin Neshat (réalisatrice iranienne)
Raja Amari  (réalisatrice et scénariste tunisienne)
Lav Diaz (réalisateur philippin)
Alexander Horwath (critique autrichien)
Pietro Marcello (réalisateur italien)

Film d'ouverture
La Belle endormie de Catherine Breillat (France)

Film de clôture
Oki’s Movie de Hong Sang-soo (Corée du sud)

Sélection des longs métrages

The Nine Muses de John Akomfrah (Ghana)

The Forgetten Space de Noel Burh et Allan Sekula (Pays-Bas)

Nainsukh de Amit Ditta (Inde)

Caracremada de Lluis Galter (Espagne)

Per questri stretti morire, de Giuseppe Gaudino et Isabella Sandri (Italie)

Guest de José Luis Guerin (Espagne) - documentaire

Jean Gentil de Laura Amelia Guzman et Israel Cardenas  (Rép. Dominicaine)

Reconstructing Faith de Wenhai Huang (Chine) - documentaire

Robinson in Ruins de Patrick Keiller (Royaume Uni) - documentaire

Zelal de Marianne Khoury et Mustapha Hasnaoui (Egypte) - documentaire

Anti Gas Skin de Gok And Sun Kim (Corée du sud)

News from Nowhere de Paul Morrissey (U.S.)

A Espada e a rosa de Joao Nicolau (Portugal)

Dharma Guns de F.J. Ossang (Portugal)

Verano de Goliat de Nicolas Pereda (Mexique)

El sicario room 164 de Gianfranco Rosi (Italie) -documentaire

When We Were Communists de Sheoeyun Kenna (Liban)

Malavoglia de Pasquale Scimeca (Italie)

Cold Fish de Sion Sono (Japon)

Le Festival de Locarno a révélé ses jurys officiels. Pour la compétition internationale, le Festival a décidé de frapper fort avec le cinéaste sud-coréen, reconnu comme l'une des figures majeures du cinéma asiatique, Hong Sang-soo comme Président du jury. Son nouveau film sera présenté dans dix jours à la Quinzaine des réalisateurs, à Cannes.

Il sera entouré du cinéaste et scénariste français Pascal Bonitzer, de la comédienne allemande Nina Hoss et du producteur catalan Louis Minarro. On est dans une certaine forme de cinéma, disons, radical.

Pour la Compétition Cinéastes du présent, c'est le cinéaste philippin Brillante Mendoza, en compétition cette année à Cannes, mais révélé à Locarno en 2005 qui présidera un jury composé de l'auteur chilien Matias Bize et l'actrice et réalisatrice allemande Angela Schanelec.

Le jury des courts métrages sera composé de Adrian Sitaru, Céline Bolomey, Najwa Najjar et Maike Mia Höhner.  

Enfant chéri de Cannes ces dernières années, l’Asie pourrait à nouveau arriver en force sur la Croisette. Ainsi, si l’on en croit la rumeur, Johnnie To aurait déjà son ticket pour le tapis rouge. En tant que réalisateur, pour Vengeance, où il dirige Johnny Hallyday, et/ou en tant que producteur avec Accident de Pou Soi Cheang, à qui l’on doit notamment Dog bite dog. A moins qu’il ne s’agisse encore d’un de ces buzz purement gratuits qui amusent tant le délégué général Thierry Frémaux …

La concurrence est en effet rude du côté de Hong Kong et de la Chine continentale. Lou Ye, qui concourait pour la palme d’or en 2006 avec Une jeunesse chinoise, met la dernière main à Spring fever. Wang Chao, sélectionné à Un certain regard la même année avec Voiture de luxe, est lui en train d’achever Starting over. Enfin, la réalisatrice Yimeng Jin a en stock Sophie’s revenge avec Zhang Ziyi, l’ancienne assistante de Jia Zhang-ke, Carol Lai, a terminé Shuffle et Tian Zhuangzhuang est de retour avec The warrior and the wolf.

Par ailleurs, du côté coréen, trois cinéastes qui ont déjà eu les honneurs de la croisette sont sur les rangs  : Park Chan-wook (Thirst), Bong Joon-ho (Mother) et Hong Sang-soo ; tandis qu’au Japon, on table sur un ancien lauréat, Hirokazu Kore-eda (Air doll), et sur un "petit nouveau", Hideo Nakata (Gensenkan), qui est le candidat idéal pour une séance de minuit à forte teneur horrifique.

On attend aussi beaucoup de la Thaïlande, qui est en train de s’imposer comme le nouvel Eldorado des cinéphiles. Wisit Sasanatieng, qui fut le premier réalisateur thaïlandais présenté en Sélection officielle (en 2001, avec Les larmes du tigre noir, dans la section Un certain regard), travaille à Red eagle. Son compatriote et complice Pen-ek Ratanaruang (venu présenter Ploy à la Quinzaine des Réalisateurs en 2007) a également un projet en cours : Nymph.

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Berlin terminé, les Oscars décernés… pour s’occuper, la profession n’a plus qu’à lorgner du côté de Cannes et des films qui, s’ils étaient prêts à temps, pourraient faire sensation sur le tapis rouge. La liste est longue et parfois fantasque, mais certains noms reviennent avec une vraie constance. Sûrement de quoi amuser Thierry Frémaux qui, comme chaque année, va au cours des deux mois qui viennent découvrir au fil des articles de journaux ce qu’il est censé aimer ou détester.

Aux réalisateurs français déjà cités (voir notre article du 18 janvier), se sont peu à peu ajoutés l’incontournable Bruno Dumont (Hadewijch), Marina de Van (Ne te retourne pas, déjà pressenti en 2008) et Gaspar Noe (Soudain le vide), trois réalisateurs susceptibles de susciter une vraie bonne polémique comme la Croisette en est friande. Dans un genre très différent, certains parlent du documentaire de Nicolas Hulot, The titanic Syndrome tandis qu'en outsiders, on voit bien Stéphane Brizé (Mademoiselle Chambon, adapté d'un roman de Eric Holder) ainsi qu' Albert Pereira Lazaro et son complice Emmanuel Klotz pour le film d'animation Les lascars.

Déjà venus, Tony Gatlif (Liberté), Alain Resnais (Les herbes folles) et Cédric Kahn (Les regrets) pourraient enfin faire également partie des prétendants présentés aux sélectionneurs du Festival. On l'a compris, le choix final risque d'être particulièrement complexe... d'autant que, traditionnellement, seuls trois ou quatre films français figurent en compétition.  Même avec la possibilité d'un "repêchage" en "séance spéciale" ou dans le cadre de la section "Un certain regard", la majorité des longs métrages envisagés ne fera pas le voyage, et cela indépendamment de toute considération artistique.

Almodovar, Loach, Von Trier, Mungiu...

Il ne faut pas croire que la sélection s'annonce plus facile dans le reste de l'Europe. Même parmi les "fidèles", voire les déjà palmés, un tri drastique va s'imposer. De Pedro Almodovar (Los abrazios rotos, avec Peneloppe Cruz) dont on ne compte plus les tentatives de remporter la Palme à Ken Loach (Looking for Eric, sur et avec Eric Cantonna) qui l'a reçue en 2006, ils sont tous prêts : Lars von Trier (Antichrist avec Willem Dafoe et Charlotte Gainsbourg), Fatih Atkin (Soul kitchen, une comédie avec Morritz Bleibtreu), Michael Haneke (Le ruban blanc), Cristian Mungiu (Palme d’or 2007 pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours qui revient avec Tales from the golden age, sur la Roumanie communiste), Marco Belloccio (Vincere), Bela Tarr (The Turin horse), Andreas Arnold (Fish tank), Danis Tanovic (Triage)...

Toutefois, la surprise pourrait aussi venir de ceux qui n'ont jamais connu les honneurs de la compétition ou même du Festival : l'Italien Michele Placido (Il grande sogno), l'Autrichienne Jessica Hausner (Lourdes), l'Islandais Dagur Kari (The good heart), l'Allemand Matthias Glasner (This is love, sur la prostitution enfantine en Thaïlande) ou encore le film d'animation nordique, Metropia, dirigé par Tarik Saleh.

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A suivre : les films nord-américains attendus sur la Croisette

Ce n'est pas tout ça, Madonna qui captive les foules, Mike Leigh qui s'amuse, Hong Sang-Soo qui jubile... on est dans un festival de cinéma, quand même, et qui dit festival dit films sérieux, réalisateurs engagés et sujets graves, il ne faudrait pas l'oublier. Heureusement, le premier film en compétition de la journée remet les choses en place avec du lourd, et même du très très lourd, l'histoire d'une fillette érythréenne offerte par son père à l'une des armées de libération du pays. Inspiré du récit de Senait G. Mehari qui a vécu cette expérience, Heart of fire s'avère finalement plus subtil qu'on aurait pu le craindre et même d'une certaine sobriété. Cela tient sans doute au fait que tout est filmé à hauteur d'enfant, avec distance et recul, privilégiant le témoignage par rapport à l'émotion. Luigi Falorni montre ainsi avec justesse le cheminement terrible de ces enfants devenus soldats par force, mais aussi par idéal, parce qu'il faut bien se rattraper à quelque chose, et que l'armée est pour beaucoup une famille de substitution bien plus aimante que l'originale.

Pourtant, à croire que les festivaliers sont cette année incapables de rester sérieux plus d'une heure, un étrange moment de flottement a troublé cette projection par ailleurs d'un calme olympien. Lors d'une scène dramatique où trois enfants se retrouvent au beau milieu du désert soudanais, à la recherche d'un campement ami, le chef de caravane qui les trouve leur lance avec perspicacité un "Vous vous êtes perdus ?" qui a déclenché une gigantesque vague d'hilarité dans la salle. Le temps de se reprendre, et le film était fini, laissant une curieuse impression de ratage de dernière minute. A moins qu'en cette avant-veille de clôture, la fatigue ne commence juste sérieusement à se faire sentir. Du coup, on craint un peu les réactions inattendues que pourrait déclencher Andrzej Wajda avec son film sur le massacre de Katyn...

Woman on the beach, présenté à Berlin en 2007, donnait l'impression d'un Hong Sang-Soo allégé et comme apaisé, capable de ressasser ses vieilles obsessions (les rapports entre hommes et femmes, les trios amoureux, les caprices des sentiments...) sur un mode joyeux et entraînant. Sur sa lancée, il présente cette année Night and day, sorte de journal intime loufoque et lunaire d'un Coréen en exil à Paris. Semblant plus que jamais s'autoparodier, le réalisateur se délecte des démélés sentimentaux de son personnage principal, le même genre d'anti-héros confus que d'habitude, pris cette fois-ci dans le feu nourri de cinq femmes différentes. Cet exilé irrésolu serait-il une sorte d'Antoine Doinel coréen ? Certaines scènes, voire certaines répliques, évoquent en tout cas un pan du cinéma français intimiste et parisien, Truffaut en tête. De terrasses de café en plages normandes, les protagonistes mangent des huîtres, boivent plus que de raison, parlent d'art et se convoitent les uns les autres avec un mélange de perversion et de candeur. Moins ésotérique que parfois, mais toujours accro aux plans fixes interrompus ça et là par de voyants mouvements de caméra (zooms, panotages), Hong Sang-Soo ravit par son renouveau de cynisme assumé et légèrement sadique.